跨時空技法表現

第三節 跨時空技法表現

一、數位科技：

影像處理，畫家兼攝影家班．襄恩認為影像形式是內容的具體化、安排及視覺結 構。當影像繼承繪畫、素描的形式元素：點、線、形、光線與明暗、色彩、紋理、量 感、空間與體積，數位影像既增加了色彩、黑白階調、透明反差、主題反差、底片反 差、以及視點的變異如景深與對焦、模糊與清晰……等形式元素。一個擬像的過程，

會加入創作者的主觀意識，運用美的形式原則，輸入數位參數改變數位碼，並運用軟 體工具剪裁、拼貼、並置，改變物件的尺寸、大小比例、材質紋理。數位碼的影像，

在電腦軟體的輔助下，使得原物件能在現實邏輯上超乎常理，讓原本平淡無奇的物件 形成一種奇特而神秘的現象，這種擬像形式為人的冥想、潛意識找到了視覺居所。

二、平面繪畫與寫實

王受之在《世界現代美術發展》一書中提到後現代藝術的繪畫方式繼現代抽象表 現主義後，重新回歸寫實主義的繪畫方式。技法上使用文藝術復興、浪漫主義、佛蘭 德畫派的傳統手法；題材上借用傳統題材包括宗教的、傳說的題材，創作動機上具體 朝向對現代主義的諷刺和嘲弄，因此風格上出現了裝飾主義、象徵主義、折衷主義、

具有意圖的遊戲、形式偶然的設計、暗寓和轉寓的混合、清醒的裝瘋、冷嘲熱諷的玩 笑、不確定性…等¹⁹。後現代藝術在抽象與寫實風格之間尋找折衷點，同時帶入歷史的 元素和隱喻的特質，這種古法新作的方式開創了具傳統的現代面貌。筆者認為這是實 踐創作很好的切入點，因為它有古典繪畫的理性嚴謹，也有現代繪畫的純粹虛無，它 可謂兼容並畜，尊重多元，後現代這種多重意義的建構，頗適合呈現臺灣多元文化的 面貌。因此筆者以平面裝飾與寫實的折衷表現手法，在抽象、、裝飾、寫實的三種要

19王受之著，《世界現代美術發展》。臺北：藝術家出版社，2001，頁 143-146。

本創作實踐結合夢境建構的意圖，以虛擬的空間來表現，而虛擬的空間也是後現 代藝術常用的一種空間手法。筆者虛擬的空間目的在營造幻想、夢境、意象的空間，

也就是非現實存在的空間。而這種空間必須能達到筆者所要的一種夢境與對話的空間。

現實世界是一個運動的空間，具有歷時性和共時性，繪畫中的空間表現手法可分為：

（一） 三度空間

要將三度空間轉換成二度平面空間，可以透過多種平面空間的轉移，利用造型 元素點、線、面、色彩等表現出物體的明暗變化、材質肌理的凹凸、並根據線性透 視法則如重疊法、近大遠小的比例法、空氣遠近法則來模擬現實世界的位置和場域。

（二） 四度空間

透過繪畫如何表現四度空間的時間和運動的要素，狄德羅曾說：「繪畫在它的 並列的布局裡，只能運用動作中某一頃刻，所以它應該選擇孕育最豐富的那一頃刻，

從這一頃刻可以最好地理解到後一頃刻和前一頃刻。」米勒的〈持鋤者〉一個倚鋤 荷鏟而立的人，就表明了他勞動過，且還要再勞動。因而繪畫只能通過觀畫者的心 理暗示，來表現時間、過程、變化和連續性。除了前者擷取動作的局部外，還有並 置不同的瞬間表現前因後果；重複出現對象表現事件和活動的經過如多環連環畫；

構成變化同時呈現人生、老、病、死的一生；重複視像如未來派般表現瞬間的動態；

畫筆運動的軌跡和跡象。

（三） 心理空間

這裡所表現的是內心意象的空間，即幻覺和夢境的心靈圖像如馬格利特〈 紅色 模特兒〉長出腳趾的靴子、達利〈記憶的持續性〉中軟化的時鐘，違悖正常的物理 現象所產生的空間，可同時並置平視、俯視、仰視等視角，或時間與空間錯置、連 接、轉換、疊合等。