圖畫書中的敘事內容與視覺性描述

繪本中的圖像創作其實是一種運用了象徵意義的表現，除了在圖畫場景中描繪出主 要場景外，也會在提供出次要的場景來增加劇情的豐富性以及協調性。或許只是讓讀者 有額外的眼光投射處。這些細節會成為文字劇情的延伸，除了代替文字的直觀敘述，也 會使敘事內容與視覺性的描述充分得成為一體。

一、圖畫書的敘述表現

培利˙諾得曼（2000）指出：「我們對圖畫書所描述事務的背景與意義，有認知及 興趣，這些事務才會對我們所產生意義。」所以產生意義才能發現圖像背後的象徵意義。

曹俊彥（2002）說：「閱讀圖像是自發性的本能，而文字閱讀一定要經過學習瞭解符號 及語言本身的結構。」圖像的閱讀是與生俱來的，但是文字的閱讀必須經過長時間的學 習及教導、意會與理解，才能形成閱讀文字的過程。

張毅（1995）提到作家所創造出的文字成果只是文學文本，必須經歷讀者閱讀的過 程中才能轉成文學作品，文本的潛在意識也須經由讀者的參與才可完成。文學作品只提 供讀者一個圖示化方面的框架，這個框架和層次尚有許多空白，就是作品中未詳細寫出 的部分，這些空白的意思就是請讀者自己把空白填上，將情節銜接上。

培利˙諾得曼（2000）將閱讀文本時所建立的六個文學要素：（一）具象化：使用 許多形容詞描寫文字，包含視覺、聽覺和觸覺等（二）角色：將角色分為扁平與原形，

扁平的人物有鮮明的特徵，性格不變;原形的角色較為複雜，會隨著故事情節而逐漸發展

（三）情節：一個引人入勝的故事情節，不但具有環環相扣的劇情，更會吸引讀者快速 的將劇情看完。（四）主題：兒童創作文學多半為建立道德的重要性與建立正確的價值 觀。（五）結構：文字、意象與想法彼此相關並且環環相扣。重複的文字可以創造出具 象化的圖像。（六）觀點與透角：故事的描述通常與第一或是第三人稱的方式敘述。

幸佳慧（1988）寫到，由於圖畫書中的故事不僅僅由文字表述作為表達，除了文字 說話，圖也在說話。圖在描寫、描繪人物的性格與場景就容易許多。分析圖畫故事的結 構：（一）情節：情節包含兩層意義，第一種是內在人物活動或事件發展的系列組織;另 一層則是外現的故事敘事結構。情節除了是故事進行的事件活動內容，同時也是一個包 含開頭、中段、結尾等完整的時空架構。一個吸引讀者的好故事，必要的時候必須製造 一些衝突以建立刺激與懸疑的氣氛，可激起讀者期待解決的情緒。（二）人物性格：圖 畫書中塑造人物性格的一大特色，圖畫人形的勾勒能將其性格顯現，舉凡穿著打扮、舉 手投足、面部表情等都是形象具體化。因此，同一故事由不同的繪者所描繪，會帶給讀 者不同的感受，這可以表現個人的情感與功力。（三）場景：一般而言「場景」最直接 的認識就是故事的時空背景，也就是故事發生的時與地。場景往往都是以簡單扼要為 主，景物除了可以提供場景的第一線索，還可以提供故事進行的線索。好的場景往往是 一本優秀圖畫書必要的條件，也可以加強故事的張力以及藝術性的感染力。（四）主題：

「一個故事的主題是指作者在故事中所包藏的抽象概念」。主題是透過人物、情節等來 具體呈現，它不像是直接揭露的教條手則，而是潛在文字背後的中心思想。因此主題是 一個故事中相當重要的元素。

一個敘事性的文學作品，就是由各種場景所構成的，這些場景勾畫出作者的觀點、

輪廓，也暗示了想像的線索。這些文字在閱讀的過程中，通過讀者的想像，展開、轉換、

交織、整合。形成了閱讀的想像。

二、圖畫書的藝術表現

鄭文惠（2005）指出文學歸屬時間藝術範疇，圖像歸屬空間藝術範疇。文學媒介是 有形有物質，故富於傳遞敘事的時間流程；圖像媒介是筆墨彩繪或是雕刻塑模等，易於 表現物件的形象、質感與動勢，而物件佔據一個空間，故屬「空間藝術」。圖畫書中的 圖像語言表現主要有兩方面的作用，符號傳遞與藝術感染，文字中所蘊含的感覺或是故 事的氛圍，透過繪畫者所呈現的線條、色彩、質地、媒介等傳送給讀者（徐素霞，1996a）。

徐素霞（1988）所說圖畫書中的插畫圖像是一種視覺藝術，它之有強烈的圖像語言 特色，是因為有效亦有力的「訴說呈現」手法。文字是屬於時間的藝術，而圖畫書因其 長而豐富的性質，不若一般單幅解說的插畫圖像或數幅的漫畫那般簡略，它以系列為 主，至少十多幅連圖的形式表現，配合獨特的畫面經營，便將原屬於視覺的藝術擴大至 包含了時間的藝術，在事物的表達上就有很完整、能自給自足的方式了。

（一）圖畫書中的視覺元素

趙惠玲（1995）提到視覺元素包含線條、色彩、形狀、光影與明暗、質感、肌理。

圖像具有傳達與敘事功能，因此掌握圖像與視覺上的效果，根據李美蓉（1993）分析圖 畫的視覺表現元素：包括線條、色彩、光線、形狀、量塊、質感、動感和空間。

幸佳慧（1988）提到一件好的作品不只是單一環節即可構成，它的本質價值存於線、

形、墨、色、質的畫面結構中。在這方面提出「線條」、「色彩」、「形狀與比例」、「空間」、

「光線」。線條：康丁斯基認為線包含直線、折線、曲線、弧線加上線的方向、粗細以 及在面上的位置，都會產生不同的溫度與聲音，也具有張力與動向。色彩：分為三大要 素：色相、明度、彩度;色相就是顏色的名稱明度就是顏色的明暗程度;彩度就是顏色本 身的純度或是飽和度。顏色與顏色互相發生作用就會產生對比或是調和的作用。形狀與 比例：形狀是人類視覺辨識第一要素，在一般生活中可以將形狀分為兩大類：幾何形與 有機形。空間：繪畫中的空間是一種對於現實空間的認知與理解中的感官再現。但在平 面的空間中的深度只是一種幻影的錯覺。光線：圖畫中的光線，是指繪者所創造出的光 線，藉著表達物體的明暗陰影與漸層來表達光線的來源與感覺。

綜合以上觀點，發現線條、顏色、物體形狀、光線、空間是構成圖畫書中重要的視 覺元素。

（二）圖畫書中的圖像傳達表現

圖畫其實是一種視覺溝通符號的語言，視覺的傳遞比聽覺與觸覺都還快上許多，視

覺影像形成的意識是有圖像式的情境就像是一個場景，雖然視覺不一定能判別物象的真

圖畫上的情境營造是十分重要的。

以上為圖像表達重要的元素，每一要素皆不是單獨存在，必須藉由繪者的組合與組 織，讓元素和諧共存的到畫面上，讀者若是能對各個要素進行了解，將會幫助本身的圖 像理解，更快能體會圖畫書中的表現藝術，有些細節只是為了裝飾畫面使空間不會如此 單調，但有些圖像的細節就很重要，其中蘊藏了事情的始末或是情節的第二條線索，這 些細節會使讀者體會尋找的樂趣，因為那是自己所尋找到的。所以能不能尋找與領會細 節中的奧妙，對於閱讀的樂趣有很大的影響。但對於不想尋找隱藏細節的讀者，視覺的 元素影響較大，因為直接從畫面上就會感受到繪者所帶給的視覺饗宴。

三、圖畫書中文字與圖畫的關係

陳意爭（2008）以圖文為主體的互相詮釋是指圖畫書包含圖畫及文字，因此在觀看 圖畫書時可以仔細觀察線條、色彩、形狀、構圖、氣氛營造，並配合圖文間的隱藏互動、

共鳴，而獲得圖畫書本身所含的含義或繪者所透漏的訊息，透過文本的說明加上圖畫的 形象與色彩造型的變化，互相詮釋而引發讀者更深沈的感動，這是單純的文字或精美的 插圖所不能取代的感受。

Nodelman（2012）則進一步說明圖畫書中圖像與文字的結合關係，他認為在敘事中，

用圖像增補文字訊息或圖像表達中加入有意義的文字，都是不尋常的表現方式，他的不 尋常在於圖像與文字為兩種傳達不同訊息的表達形式，圖畫書將兩種結合成一種新的整 體並傳達新的思想感情，產生與原來的圖像或文字不同的含義，如同電影一般的混合媒 體形態來表現，將不同的視覺或聽覺表現組合成有別於原來組成元素單獨存在的整體。

林煥彰（1988）認為文字是語言的符號，圖畫是心像的符號，兩者的差別在於文字 具有約定俗成的規矩，必須透過學習或翻譯才能傳達。但圖像就是沒有國界、種族甚至 不分年齡的共通語言，不必透過第三者，就能欣賞與接受，也會因為個人的經驗不同而 有不同的感受與會意。圖畫書中的圖像與文字就像兩種不同的物質，閱讀的方法也不

同。文字屬於線形具有強烈束縛感，文與文之間的關係是非常密合的。一旦錯過了重要 敘述，會錯失整個故事的串聯性。相較於文字，圖像閱讀偏向同時性，一方面觀看人物 造型，另一方面融入圖像中時代背景，整體視覺也被空間所影響，也因為觀看方式過於 自由，故須建立圖像閱讀的順序與關聯性，才不會漫無方向的閱讀與理解。

潘昀珈（2007）提出一部經典故事應該擁有不同的樣貌。會以不同的切入方式與讀 者相遇，例如忠實呈現，顛覆，或以不同角度切入、分析故事的含義、甚至拆解、破壞 或局部觀察，將經典作品帶給不同類型的讀者，就像是溪的源頭，會有很多支流，有興 趣的讀者會沿著盡頭尋找最初的出處一樣。將文學以廣泛的方式傳播，轉換被動成主 動，才能加速經典故事的攜手與傳播。

（一）圖畫書中的色彩

李長俊（1982）認為視覺的表象是由色彩、彩度與明度所組成的。顏色除了是繪畫

李長俊（1982）認為視覺的表象是由色彩、彩度與明度所組成的。顏色除了是繪畫