圖畫書的構成與表現形式

圖畫書以較易理解的說故事方式進行，不分男女老少的讀者與觀者提供樂趣，這就 是說明圖畫書為何存在的最好說明。再者，好的圖像就如同精挑細選的文字般，能提供 相等於閱讀文字般的趣味。

一、圖畫書的構成

林敏宜（2000）指出圖畫書在日本稱為「繪本」，英文為「picture books」，在台 灣稱為「圖畫書」。更進一步說明圖畫書是一種以圖畫為主，文字為輔，甚至是完全沒 有文字，全是圖畫的書籍。這類書籍特別強調視覺傳達的效果，所以版面大而精美, 插 圖不僅具有輔助文字傳達的功能，更能增強主題內容的表現。徐素霞（2002）指出圖畫 書可分為廣義與狹義兩種：廣義的圖畫書就是有圖畫的書，凡以圖畫為主體，用來說明 或是介紹的書籍皆稱為圖畫書;狹義的圖畫書為專為兒童設計的精美畫本，每個版面與頁 面皆有大幅的圖像與文字配合，引發讀者的觀賞興趣。圖畫書並不是一種單一形態或是 各固定形態的出版品，它沒有絕對的編輯標準與規則，也沒有限定書中的表現媒材與形 式，因此圖畫書本身就是多元體（曹俊彥，2006）。

綜合以上，研究者認為圖畫書為一種文圖並貌的書籍，並以圖畫篇幅較多為主體的 形式，透過圖文搭配使故事呈現更有趣與多元的發展。

（一）圖畫書的形式

圖畫書皆有一個精心設計的版面，從封面、扉頁到正文與封底，形成一個完整的書 籍;左右兩頁的文字與圖像互相呼應，透過翻頁來透視劇情。圖畫書的要素還區分為外在 形式與內容表現形式：分別為外在形式，無論材質、版式、排版與裝訂，基本上都是可 供翻閱、閱讀的書，內在形式則為分為圖畫與文字兩部份（陳意爭，2008）。彭懿（2006）

認為圖畫書就是用畫面來說話，它非常的強調畫面連貫性，圖畫書通常被規定在 32 頁

或 40 頁之內，這十幾頁的內容中要形成一個連續的視覺映射，就彷彿是一部電影短片。

圖畫書藉由文與圖來形成「書」的形式，長久以來圖畫書就被認為是一種綜合圖文的藝 術。為了使文字與圖像有多樣性的組合，圖畫書呈現了各式各樣的版式與形式，擁有不 同的頁數與紙別，透過繪製、製版、印刷等專業的技術與裝幀的作業流程，最後形成了 書的形式（林真美，2010）。

培利˙諾得曼（2012）認為書的尺寸會影響讀者的觀感，大尺寸的書籍會使人預期 心態充滿騷動與活力，小型尺寸則會讓人期待迷人精緻;書的形狀也會影響讀者回應故事 的方式，書大多數為長方形，多數的圖畫書的寬度比長度長。寬度特別長的書，可以讓 繪者釋放更多的背景訊息於圖畫中;相反的寬度較窄的書繪者會選擇只在其中一邊放置 圖畫，因為版面較小，故插畫者會更專心的描繪圖畫故事中的角色神情，也會寄予更多 的同理心。郝廣才（2006）也提到一本成功的圖畫書成功與否與版面設計有著極大的關 係。

紙張的選擇也會影響圖畫書中故事的走向與感覺，較具光澤的紙張對於色彩的詮釋 度較為清晰，但因為光線會分散視覺的注意力，難以聚焦某一點以及帶給距離感;質地較 為粗糙的紙張，容易營造不同層次的光影與較親近參與的氛圍（Perry Nodelman，2012）。

大多數的研究將圖畫書當作提供畫面與文字的書籍，並將它視為文字與圖像皆在說 話，圖像與文字皆包含在圖畫書中且具有重要的地位，創造出圖在說話、文字也在說話 的情況，且圖畫書中所蘊涵的形式表現與整體性，更會影響觀者的感覺與對故事的第一 眼態度。

（二）經典故事圖畫書的內涵

圖畫書為一種講究視覺化與文字的書籍。黃本蕊（2005）提到單純故事書與圖畫書 的差異性：在西方的傳統中，故事書與圖畫書是有分別的，故事書中圖畫的存在可為文 章增色，但文字本身卻有獨立描述景致的能力。但是圖畫書卻能圖文並茂，甚至圖勝於

文的方式來述說一個故事，甚至可以補足文字所缺乏的情境，更能完全取代，成為無字 的圖畫書。陳意爭（2008）認為就出版的角度，圖畫書與其他類型的書籍不同在於圖畫 書被享受的，另外，「圖畫」與「語言文字」傳遞為不同的的訊息，一幅圖可以涵蓋空 間，將感知上的對象直接表現出來，但卻無法直接表現出因果關係;但語言文字卻可以涵 蓋時間，內容蘊藏強烈說明性，但卻無法呈現視覺上的整體性。這就說明文字與圖像可 以相輔相成，搭配得宜。

根據徐素霞（2002）指出圖畫書的內涵，研究者歸類整理如下：（一）兒童性：被 定位成兒童讀物的圖畫書，要考慮到兒童視覺心理的適應與表現，顯現出趣味、動態、

鮮明造型與具體主題。這些主題與形式都可提供不同的內容與文化作用。（二）藝術性：

圖畫書中的手繪圖畫是畫家美感的綜合，結合美感與配合內容需要所製作的圖像。早期 的視覺經驗將影響美感的發展，角色造型、構圖與色彩配製，就像是永不關門的家庭美 術館，時時刻刻都在訓練美感，圖畫書就如同一場盛大的紙上畫展。（三）教育性：藉 由圖文並茂的圖畫書，引發孩子自動自發的閱讀興趣，也吸收到新知與養分。（四）圖 像性：圖畫書中的圖畫是依著文章的旨趣和情節需要而設計的，為的是提高主題的明確 性與可看性，與純粹繪畫不同。文圖關係不僅要相輔相成，而且還要有加乘的作用，文 圖關係不僅有獨特關係還要有平等關係。（五）趣味性：多樣式的圖畫書就是讓讀者從 遊戲中學習，現代圖畫書無奇不有，是當今社會不可缺少的學習資源。

綜合以上各點，經典故事圖畫書，並非像圖文書為追尋圖像思考，而是先有文本，

繪者再針對其文字加以圖像化，繪製出一幅幅既超越文字又符合文本意義的圖像，考驗 著繪者對文字故事的思考與想像。閱讀圖像不需要長期訓練的能力，但是解讀圖像必須 要有一定的概念，才能將圖像中的蘊涵深意與繪者所想表達出的場景意義表達出來。圖 畫故事書本是一種文字與圖畫並重的藝術表現，結合圖畫和文字共同鋪陳一個故事。透 過圖文互相搭配的閱讀方式，引導讀者走入圖畫想像世界。

二、圖畫書的表現形式

曹俊彥（2006）認為圖畫書是一種能巧妙運用形式美學，以圖寓意的藝術創造，因 為圖畫是創作者的心像表現，也具有引起觀賞者共鳴與聯想的功能。圖畫書借重圖像表 達，因而減少了不同語言文字而產生的隔閡，而成為跨越國界的溝通媒介。方淑貞（2003）

提到圖畫是書的一部份，也是一種文字與圖象結合的藝術表現，必須扮演鮮明活潑的角 色，和文字一樣重要，甚至比文字重要，所以圖畫書可以說是有文字、有圖畫，且圖與 文可以相互陪襯、詮釋的書。圖畫書的圖畫不同於以往兒童讀物的插圖，它兼具敘事性 與傳達性。圖畫書的創作者運用各種繪畫技巧，發揮對造型、色彩掌握能力，加上書本 裝訂的工夫，營造出一個專屬於的圖像世界，圖畫書的讀者則是在翻開的那一瞬間開啓 了一扇門窗，走進了一座豐富多變且充滿趣味與想像的圖像森林。且圖畫書對讀者有強 烈的感動力與吸引力，使圖畫書所影響的層次越來越廣泛（2006，曹俊彥）。

陳虹月（2007）以經典故事為雛形作為圖畫書的創作，就像一本劇本進行圖像化的 過程，插畫家進一步的對於文字進行視覺化的工作，但在這個內容中，卻常常因角色的 造型及情境的營造，而詮釋出不同的故事氛圍與場景，也因為插畫家的個人風格各異，

使得詮釋出的圖畫書大受矚目，而讀者也因為對經典故事的熟悉，進而快速領略出故事 中的圖像表現中，所含的圖像語言及代表文字。

林真美在《認識兒童讀物插畫-圖畫書-幼兒的閱讀之窗》一文中，表示：圖畫書的 圖畫具備了傳遞故事的要素，和書中的文字敘述，共同肩負說故事的重要性。所以，圖 畫書中的每一張，在傳遞內容之餘，都應扮演好承先啓後的角色。圖畫喚起人們的好奇 心，如此一張接著一張，自然具備了動態與情緒的起伏，因此觀圖者在這些帶動下完成 閱讀（鄭明進，1996）。

徐素霞（1996b）談到，若是把圖畫書中的表現形式可分為：（1）使用媒材（2）使 用技法（3）表現風格（4）表現形態等四種表現方式來展現。彭懿（2009）提到圖畫書 的表現方式為：（1）畫面的連貫與敘述（2）潛在的節奏（3）隱藏的細節（4）留白與

空白頁（5）方向性（6）時間與空間（7）顏色（8）框線（9）視角（10）畫面大小與 色調變化（11）媒材與技法（12）藝術風格（13）題材等。

圖畫書透過圖像傳達，使觀者對文本中模糊的角色與場景，經由繪者的圖像化，而 達成閱讀與文字共同激盪而出現經典故事圖像化的構想。不少研究顯示，視覺的辨識力 有助於提升閱讀與學習上的效果與成就。經典故事透過多面向，視覺藝術、音樂、表演 的傳達，與文本相輔相成達到經典故事的廣泛流通性與推廣閱讀目的。

三、小結

綜合上述，圖畫書內包含圖畫與文字，因此在閱讀圖畫書時可仔細觀察線條、形狀、

色彩、構圖，以及其象徵符號，並配合圖文間互動的而產生的共鳴，進而獲得圖畫書內 涵及向外擴展的訊息。好的圖畫書具有發展性、創造性與藝術表現性的特點。透過圖畫 書，讀者將進入一個全新世界，自由發揮創作與想像力，感受藝術的美與樂趣，一同進

色彩、構圖，以及其象徵符號，並配合圖文間互動的而產生的共鳴，進而獲得圖畫書內 涵及向外擴展的訊息。好的圖畫書具有發展性、創造性與藝術表現性的特點。透過圖畫 書，讀者將進入一個全新世界，自由發揮創作與想像力，感受藝術的美與樂趣，一同進