弦樂團教學

教育部於九十一年推動挑戰二零零八－E 世代人才培育計畫中「一人一樂 器、一校一社團」，其目的為藉由音樂的感染力學生陶冶學生的性靈之美（行 政院經濟建設委員會，2005）。在教師教學中應培養學生學習樂器之興趣與美 感之認知，為美育不可或缺的基本能力。為符合我國教育部訂定「藝術與人文」

學習領域之發展，於教師教學之學習活動中以趣味化、生活化，以及個別化等 方式，使教學目的與課堂活動進行具時代性之特色（郭美女，2006）。教育部 於學校政策中推動學生具有樂器演奏之專長，並鼓勵學校發展藝術團隊希望以 此影響社區環境。

我國近年為平衡城鄉之差距、培養學生對美的感受力與潛移默化以提升人 文素養等目標。在學校中除了音樂課程外，其餘的時間學生可參加學校的社團 活動，而常見的社團編制包括節奏樂隊、直笛隊、合唱團、弦樂團與管樂團等 活動（侯一欣，2009）。在樂團中透過適當的管理與經營，使指揮在帶團中可 以將課程內容規劃完整，以達到最後教學之目標（施姍佑，2003）。因此學生 可以多元嘗試參加樂團，不但可以利用課後的閒暇時間去培養興趣外，也可以 藉由演奏樂器來紓解生活中的壓力，也以在學生學習音樂中提升內心的藝術涵 養，在學生學習的過程中，指導老師是影響學生學習重要因素之一。

因此，學生能夠過學習樂器，有助於提升空間的理解能力、個人內在行為、

培養創意之思考、溝通力、想像力與增進團體協調之技巧（滕淑芬，2004）。

學生接受音樂訓練可以提升神經的可塑性，與促進耳朵聆聽音樂與其他聲音的 處理（Palela & Leversena, 2007）。Boardman（1988b）指出學習音樂是一種與 音樂互動且富有意義的美學體驗。因此，學生能透過學習樂器的經驗，可達到 我能力的提升，研究者也認為在團體教學中，透過學生相聚的概念就像是一個 小型的音樂社教團體。學生可以在弦樂團的團體教學活動中，透過進行合奏的 練習相互觀摩、學習、與瞭解別人的優點改進自己的缺點，並從中提升學生的

學習效率（高珮馨，2015）；老師也藉由團體教學中陪養學生有拉奏樂器的能 力與技巧。另外在培養學生學習樂器的過程中，基本姿勢是最重要且困難的（高 珮馨，2015）。因此，培養學習樂器應從基本姿勢著手。

綜上所述，學習樂器不但助於各方面能力之提升，亦能培養學生學習音樂 之興趣與美學的體驗，我國教育政策中政府與學校提供學生在課後閒暇之餘，

學生可依據自我的興趣，讓學生有多元的選擇可以參加自己有興趣的社團，在 這二十一世紀中學生將要面對的是全球的市場，學生不只是要會讀書，更要有 好的人際關係，因此學生就可以藉由參與樂團的經驗，獲得樂器演奏之專長。

以下分述弦樂教學之基本技術技巧、弦樂教師教學之理念，以及弦樂團教師之 教學內容等三大部分。

一、弦樂教學之基本技術技巧

根據國內學者（林維忠、陳謙斌，1984；高珮馨，2015；黃輔棠，1995；

趙惟儉，2002；蔡嘉紋，2005）指出將弦樂教學之基本技巧分為：基本姿勢、

左手與右手三大教學內容，以下分述說明。

（一）基本姿勢

學習者的學習樂器的過程中，基本姿勢是最重要且最困難的（高珮馨，

2015）。尤其，在弦樂的領域中，基本姿勢之要求是學習中最重要的事。

基本姿勢包括：持弓、站姿、坐姿、夾琴、持琴與左手手型之建立（黃輔棠，

1995；趙惟儉，2002；蔡嘉紋，2005），以下進行分述。

1.持弓

「持弓」這個動作對初學者而言較為抽象。另外，小提琴與大提琴的持弓 手型有些微差別，如：小拇指擺放位置不同。提琴的持弓步驟為：右手自然向 下放鬆，手指彎曲；右手提至胸前，掌心向左或向下；大拇指指尖與第三指關 節相對；弦樂初學者在練習握弓時可以以筆代替弓之重量，小提之手型將指小 指彎曲放在弓桿上，大提之手型將其餘手指微開放在弓桿上；手型向下將重心 轉移向左與向下（黃輔棠，1995；蔡嘉紋，2005）。

2. 站姿

站姿指的是小提琴站姿。雙腳與肩同寬，根據演奏之需要身體重心轉換在 雙腳間（黃輔棠，1995；趙惟儉，2002）。

3. 坐姿

坐姿即演奏弦樂器之坐姿，想像有人從上方將頭髮拉起，所以腰椎保持適 當的垂直、不駝背即可。

4. 夾琴

夾琴即是小提琴之夾琴姿勢，其姿勢為肩膀自然放鬆，用右手把小提琴放 在鎖骨位置的地方，頭輕輕一點即可夾住小提琴，夾住小提琴後雙手抱胸可隨 意走動（黃輔棠，1995），此為正確的小提琴夾琴姿勢。

5. 持琴

大提琴之持琴姿勢，將腰椎拉直保持適當的垂直，雙腳放於地面上與肩同 寬，首次持琴教師先協助學生找到持琴的三個關鍵點：止滑帶、左腳位置，以 及心窩等，並將大提琴琴面略向右偏斜，這即是大提琴持琴姿勢。

6. 左手手型之建立

左手手型之建立需分為小提琴與大提琴之說明。小提琴左手手型為手肘向 右轉與手掌向左轉；大拇指不可高於紙板太多，且大拇指跟不可臥於琴頸上；

大提琴左手手型即是將肩膀放鬆、手指自然下垂，手心向右轉即為左手手型。

（二）左手基本技巧

研究者整理林維忠、陳謙斌（1984）、高珮馨（2015）、黃輔棠（1995）

與趙惟儉（2002）之左手基本教巧，研究者認為技巧重要的包括抬落指、手指 保留與提前準備、換把與音準等四項基本技巧內容，以下進行分述。

1. 抬落指

此技巧為弦樂器左手技巧之基礎，在拉奏快速音群時手指應獨立、放鬆與 俐落，使音色發出乾淨的聲響。

2. 手指保留與提前準備

手指的保留與手指提前準備在拉奏時，眼睛需先看到下一個音符，腦中應 清楚音程間的距離，並提前先想到下一個音，準備好後，下一個音符只需做出 按的動作。

3. 換把

換把的類型分為完全的移把位（Complete Shift）與半部的移把位（Half Shift）（林維忠、陳謙斌，1984），指的是以手軸為中心點，演奏者在換把位 前心中先有欲達到之音高，就是指心中與聽覺二者要有所準備（高珮馨，2015）； 拉奏中將手指移至另一個新的把位上，以這個方式練習更能達到演奏者對於換 把後之音高的準確度，在繼續進行演奏，因此手指也不會在紙板上隨意移動或 是沒有方向感。

4. 音準

趙惟儉（2002）指出音高之基準是根據音律與音調來分辨的。因此，弦樂 器要將音準拉準確實不容易，不過演奏家可以透過對耳朵分辨音高的訓練方法 以提高演奏時音準之準確度（黃輔棠，1995）。

（三）右手基本技巧

研究者整理林維忠、陳謙斌（1984）、黃輔棠（1995）與趙惟儉（2002）

之右手基本技巧，研究者認為右手重要技巧包括握弓、運弓、換弦等三項右手 之基本教學，以下進行分述。

1. 握弓

握弓即為右手基本姿勢中之持弓之動作。

2. 運弓

在弦樂器中基本運功之弓段可分為弓尖、中弓與弓根等三個部分（黃輔棠，

1995）。演奏家於演奏時依樂曲音響之需要，使用不同的弓段與弓法拉奏出，

且平時應多練習各弓段之運弓的音色與音量都應平均。

弦樂器與弓之角度一般可分為：第一弦單音；第二弦單音；第三弦單音；

第四弦單音；第一、二弦之雙音；第二、三弦之雙音；第三、四弦之雙音等七

個角度。

3. 換弦

弦樂器是由四條弦所組成的，因此在拉奏每條弦時之手臂的角度與所產生 對的共鳴點都不相同。

弦樂教學中的基本技術技巧包含基本姿勢、左手基本技巧與右手基本技巧 三大部分，研究者認為指導弦樂團之老師需瞭解以上的基本知識，也是學習者 應熟稔之基本核心概念。

二、弦樂教師教學之理念

李奇峰（2009）指出一位有效率的樂團指導者應具備：與學生有雙向溝通 與互動，並將其技巧融入到教學內容中；教師的心態需有熱誠；教師須多關心 學生與協助學生學習新知識；在各項活動中讓學生獲得高度的成就感與參與 感；教師須給予學生有清楚的目標，與如何執行；教師須給學生有系統的教學，

與給學生有思考與活動的空間；教師須訂定學習目標與實行方法，並自我檢視 教學成果；教師須提供讓學生有回饋的機會，了解學生的想法。教師在「教」

琴中，應具備：熱愛教育事業、喜愛學生與學生有良好的互動關係、教材因材 施教，以及提升自我專業知識與演奏水平等觀念（趙惟儉，2002）。李佳卉（2006）

認為好的領導者，是將樂團管理的有秩序，讓團員皆能信服指揮的要求，在演 奏中團員透過指揮眼神動作的提示，以達到整齊劃一的樂團，且讓學生參與樂 團中能學習的更為健全。因此，在弦樂團中的指揮教師須具備有領導樂團的能 力，更是樂團中最重要的核心人物之一。

黃輔棠（1999）認為在弦樂團訓練者所具備之人格特質與專業包括：能編 訂適合該樂團之弓法與指法、熟稔教學之方法、熟悉演奏器之能力與樂器之特 性、與教師能現場演奏與示範其樂曲的能力。弦樂教師在教學時之責任不僅是 教導學生所謂作品的內容，更應該教導學生瞭解樂曲中的細節、和聲、演奏其 技巧等內容。

另外，培養學生在拉琴時，能有自我練習與調整之獨立思考腦力（黃輔棠，

1995），亦為重要的事。因此，音樂教師須具備一顆熱愛音樂與教育的心，也 要精進自我專業能力，且在教導學生時，應培養學生具備自我獨立思考能力，

才能達到弦樂教師之教學理念。

才能達到弦樂教師之教學理念。