手繪寫意效果的表現，有各種不同的內涵與形式，藉由繪畫的手法，將現實 的景物轉換為作者心中的意象，呈現一種精緻、簡單、安閒的美感，探索其美學 的源流及發展與繪畫表現張力與藝術價值。
(一)、手繪的定義與詮釋
人類的繪圖開始於用手塗抹圖案及顏色(Sister Wendy Beckett，1998)；接 著使用各種形式的筆(天然蘆葦、樹枝、木炭、刷子、色筆、鉛筆、毛筆…) 等 工具繪圖，最後因應各種不同的媒材區分出不同的畫種(水彩、水墨畫、油畫等…)，
形成不同的表現特質，都是透個雙手直接完成(蔣勳，1998)，因此沒有特別強調
「手繪」這個名詞，「手繪」這個名詞是在電腦繪圖出現之後，相對電腦繪圖被 簡稱為「電繪」，手工繪圖被簡稱為「手繪」，如圖 2-11。
圖 2.11：手繪圖
（資料來源：研究者作品）
使用每一種繪圖工具都有它的特質及優勢，拜電腦科技的發展，許多繪圖改 由電腦完成，電腦能提供精確的繪圖，展現它特有的方便與效率，儲存及再利用 的優勢，但電腦受限於人與電腦之間的關係是間接連結，受限於硬體設備的等級 及軟體開發的表現特質的限制，機械性的圖形與填色方式，許多「手繪」的效果
無法直覺的在電腦繪製下完成或受限電腦表現的拘限。
法國藝術史教授 Henri Focillon 認為藝術家靠雙手以觸感的語言建構視覺 的語言(Henri Focillon，2001)，繪圖不光是模擬造型的再現及光線的變化，個 人手工趣味及材質表現特質呈現迷人的觸感筆調，手繪的過程，在不斷的增加與 累積的過程之中，畫面也會產生不同的肌理與質感，每一個人在運用雙手繪圖時 會呈現不同的節奏與頻率，表現不同的觸感，手可以幫助我們觸碰世界，感覺世 界，手也可以將我們內心的感覺，藉由觸覺的細微操作呈現出來。
手繪的過程也在雙手運作的過程中，將內心的感覺在揮灑塗抹之間表現出生 命的軌跡與能量，因此沒有一個人的繪圖是一樣的(James Richards，2001)，可 以創造多元的風格，手繪還能藉由手對工具、材質的熟悉中，交互表現即映出表 現的結果，相對於使用電腦工具，運用機器，制式而模組化繪製圖象，會產生許 多同類、同型的作品。
手繪的靈活和生動，創作中的形式美感，在圖畫創作中追求一種隨意輕鬆的 藝術效果，手繪結構非具體精確呈現空間結構，其中涵蓋自由隨興的特質，對於 環境的描述更為深刻，符合中國的「寫意」精神。
(二)、手繪寫意的演進與發展
「寫意」是中國水墨畫的專有名詞，為一種畫法，大陸學者韓玉濤認為中國 繪畫最主要的精神，是中國美學特有的概念，寫意是寫實的升華 (韓玉濤，1998)，
「寫意」，又叫粗筆畫法，相對於工筆畫法，不講求寫實精細，以簡練自由的筆 法表現對象，注重神韻的表達、特徵的掌握及作者內心情感的表現即是用簡練的 筆法描繪景物(wikipedia，2016)。融合繪畫、詩詞、書法、刻印等多樣藝術形 式表現在畫紙上，強調意境的表現與作者的個性發揮。
畫家通過外在形象，表現了外在的事物，也表達心中的想法，內在之「意」
活之後，外在之「象」也跟著活了過來 (羅青，1992)，唐朝王維的《雪溪圖》
是早期的水墨畫，是一幅表現鄉村雪景的作品，從高點向下看的角度繪製，畫面 分為近、中、遠三部分，因為沒有相對線條及建築物做為參考，所以在空間表現 上，無論比例、角度，都合乎自然，整幅畫面白雪，江水、枯樹，孤舟，房舍表 現一片寂靜空曠的景象，點綴了少許人物，呈現大地寧靜之美，以墨色濃重清淡 表現畫面意境，景物描寫在像與不像之間，是中國寫意畫作的佳作，如圖 2-12。
圖 2.12：王維，唐，雪溪圖
（資料來源： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-ch/wangwei/wangwei-01.htm，瀏覽日期:2016/03/29）
中國繪畫的留白是其特色，省略背景描繪，留下大片空白，以虛襯實，增加 畫面意境。呈現一種簡單、安閒的美感，是中國繪畫常見的表現方式，空白的畫 面減少畫面太滿給人的壓抑感，增加觀者的想像空間，虛實對應，暗示空間，凸 顯畫面的境界，營造出一種輕鬆與自在的感覺，運用留白所呈現的畫面，可以讓 看的人有一種文雅恬靜的感受。
南宋山水畫家馬遠的《山徑春行圖》構思取景精鍊簡潔，只有畫左半邊，其 他部分虛化漸淡，近景垂柳斜依，畫中人物面向空白之處，眼光望入那一片空白 之中，右上角一隻飛鳥填補空間，發人幽思，意境極佳。在近處，馬遠用焦墨勾
樹幹線條剛勁，半邊山水，一邊寫實，一邊想像，像是山色江邊，霧色迷濛，是 空間寫意的佳作，留白空間的創造，遠比實景更引人入勝，如圖 2-13。
圖 2.13：馬遠，南宋，山徑春行圖
（資料來源： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-ch/wangwei/wangwei-01.htm，瀏覽日期:2016/03/29）
同時中國繪畫線條具有情感功能，可以表現創作者的個性，凸顯創作者特有 的主觀性和表現性。清代畫家石濤認為線條可以勾勒物象輪廓體態，表現作者的 主觀意向，表現藝術想法，也就在點、線、面的皴、擦、點、描中，創造豐富意 象，表達人格性情與意境(韓玉濤，1998)。
線條是畫家創造藝術形象的基本語言，以此凸顯、概括自然物象、融入情思 意趣。明朝徐渭水墨大寫意花鳥《墨花圖》筆勢狂逸奔放，墨色濃淡、淋漓快意，
運筆造型，表現明暗掌握物體堅實的感覺；線條飄灑流暢，筆畫快慢之間符合音 樂的律動、揮灑如意自在，顯示畫面的動勢與枝幹的連結，這是筆法的寫意，如 圖 2-14。
圖 2.14：徐渭，明，墨花圖
（資料來源： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-ch/xuwei/xuwei.htm，
瀏覽日期:2016/03/29）
「寫意」雖然為中國水墨畫的專有名詞，西方繪畫也不乏表現的作品，光線 使最普通的景物光彩耀人，簡略的筆觸、單純的色調，深刻描繪自然景象的一種 感覺，表現一種特殊的心靈景象，十九世紀英國畫家透納的畫作就呈現出這一種 表現方式，微妙的氣氛，光與空氣神奇的變化，從新賦予景物一種生命情境，如 圖 2-15、圖 2-16。
圖 2.15：透納，1839 年，被拖去解體的戰艦無畏號
（資料來源： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/turner/turner.htm，
瀏覽日期:2016/03/29）
圖 2.16：透納，1839 年，霧中的倫敦
（資料來源： http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn/huodong/turner/2009-03/12/content_2786015.htm，瀏覽日期:2016/03/29）
水彩畫繪畫在 18 世纪的英國發展完備，而成為一個獨立表現的畫種，其輕 快活潑、自由隨意、水色淋漓的表現方式，造成畫面無限想像空間，潑灑的彩墨 充滿特殊的韻味和美感，不拘泥於對象的寫實刻畫，線條靈活變化、畫面景物虛 實對應，在繪製的過程中產生許多意想不到變化，在這意想不到的趣味中產生不 同的意象，表達創作者的美學品味與作品畫面情趣，與中國繪畫所追求的「氣韻 生動」有異曲同工之妙。
(三)、手繪寫意精神的形式與內涵
繪畫表現實際上是從自然物象到藝術形象的一個轉換過程，擬真、寫真都是 模擬真實的景物，以追求寫實為目的，缺乏表現與意涵的畫面無法達到藝術的境 界與美學的層次。
西方美學家黑格爾曾指出：「使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現」，「寫 意」應該就是要畫面的情境能表達心靈的形象，不一定是畫面的真實性，也不只 是設計的配置圖說與概念而已。
外在景物描繪與繪圖者的情意表現是構成美學意象最主要的兩個面向，中國 繪畫主張「景無情不發，情無景不生」(葉朗，1996)，民國初年的美學大師王國 維在人間詞話表示：「理想派寫境，浪漫派造境」(王國維，1910) ，建築外觀透 視圖是寫實描寫建築表現的工作，更是浪漫造境的表現，表現理想的居住環境，
表現未來願景及理想，所以使用自然寫意的表現方式最能凸顯預售屋所應呈現的 價值。
國畫家齊白石有言：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」
(王國維，1910)，「寫意」廣義的解釋，可以詮釋為自由自在，無所拘束之意，
相對於「寫實」，就是模仿真實對象的輪廓、體積、質感等,逼真的產生再現效果，
描寫越像對象越能呈現作品的價值。
藝術與攝影再現及電腦繪圖不同的地方，在於藝術家運用想像與虛構，對現 實進行加工，寫意的畫面虛實呼應，在中國水墨畫及西方水彩中，它包括黑白、
濃淡、簡化、虛實變化及色彩配置的變化，它顯示作者的關注結果及畫面的獨特 感受。虛化並不代表虛無，留白放空的地方在於增加作品主題關注力、增加想像 空間，畫實為虛就是要畫實體為感受；描繪物象的實體表現各種韻律節奏，如圖 2-17。
圖 2.17：齊白石，1723 年，花卉册頁
（資料來源： http://art.ce.cn/shyh/201207/31/t20120731_23540578.shtml，瀏覽日 期:2016/03/29）
寫意也是一種情境的表現，它存在生活之中，一種環境選擇，一種悠閒而不 受拘束的態度，它更是一種美學形式，詩人、畫家，建構出如詩如畫一般的風景 形象，這種意境，就是寫意造境的精髓。
水彩畫屬西方繪畫體系，以水的多寡決定畫面的濃淡，在表現效果上顯示出 獨特的材質趣味，流暢抒情、透明輕薄的特點等很容易與中國水墨畫連結。並且 有別於其他畫種，使得水彩畫語彙豐富多彩，當代畫家吳冠中，在他的作品中就 呈現特有的民族意象，以多元的媒材表現中國繪畫特有的意象，結合各種繪畫表 現特質，畫面表現暈染層次、線條老練流暢、布色優雅宜人、韻律節奏躍然紙上，
如圖 2-18、圖 2-19。
圖 2.18：吳冠中 水墨
（資料來源： http://w.baike.com/50601aca1f8c42169148a791c1b55ce7.html，瀏覽日 期:2016/03/29）
圖 2.19：吳冠中 版畫
（資料來源： http://w.baike.com/50601aca1f8c42169148a791c1b55ce7.html，瀏覽日 期:2016/03/29）
建築外觀透視圖也可以融合各種材質，它以西方藝術的空間表現、色彩搭配、
明暗對比、體積量感，可以表現中國繪畫的寫意及造境的美學觀念。吸收各種藝 術的表現內涵，使其樣貌更豐富，現代構成表現及中國寫意繪畫乃至裝飾風格的 表現模式，都可以融入建築外觀透視圖中。
明暗對比、體積量感，可以表現中國繪畫的寫意及造境的美學觀念。吸收各種藝 術的表現內涵，使其樣貌更豐富，現代構成表現及中國寫意繪畫乃至裝飾風格的 表現模式，都可以融入建築外觀透視圖中。