文獻探討

回顧過往對《秦王破陣樂》的研究，大多著重於歷史、文化背景，對於音樂 樂譜的本體則較少被涉及。台灣對於《秦王破陣樂》音樂研究也較為少見，僅有 張幼慈《唐聲詩及其樂譜研究³》略有描述，該文主要是針對古代樂譜及詩詞的 結合，對於《秦王破陣樂》的音樂部分並未多著墨。到目前為止，國內學者對《秦 王破陣樂》的研究並不普遍。

本研究探文獻探討分為三個部分，第 I 部分是有關於古譜研究；第 II 部分是 關於《秦王破陣樂》研究，第 III 部分關於現代作曲家張之良、顧冠仁、鍾耀光，

相關研究。

I. 現代學者對《古譜》譯譜研究

1900 年，在中國敦煌莫高窟藏經洞，發現唐代遺留《敦煌古譜》後開始有 學者進行研究。1937 年日本音樂學家，羽塚启明發表《近衛家藏五弦譜管見⁴》， 其內容是對於五弦譜、五弦琵琶、及五弦譜記載的二十七種調性做概略介紹及探 討。

1938 年《敦煌古譜》研究先行者，林謙三與平出久雄共，他們共同發表了 論文《琵琶古譜之研究〈天平〉、〈敦煌〉二譜式解》。主要研究正倉院收藏的《天 平琵琶譜》及，敦煌莫高窟發現的《敦煌琵琶譜》，兩者間的關係，並發現兩者 記譜法十分相似。

而後，林謙三又發表了日本近衛家世代相傳的《五弦譜》相關論文《國寶五

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張幼慈《唐聲詩及其樂譜研究》 ，國立中山大學中國文學系 2011 年

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《東洋音樂研究》1937 年 11 月第一期

弦譜的解讀及其端绪 》。此論文中林謙三表示《五弦譜》、《敦煌古譜》、《天平琵 琶譜》應為同一時期的樂譜，故樂譜應有相關淵源。並在論文附錄附上七首如：

《王昭君》、《秦王破陣樂》、《飲酒樂》、《聖明樂》等，五線譜譯譜，由於全曲並 無節奏的變化，故在公開發表後引起學界討論。

1954 年任二北於《敦煌曲初探⁵》書中提出，歌唱之律必有曲，曲含括節奏、

音高、調性，與詞作結合才可歌唱。任二北在此書提出《敦煌古譜》應有節奏，

他的論點也成為中國學者在研究《敦煌曲譜》重要依據。

1983 年陳應時在《中國音樂期刊⁶》中發表《敦煌琵琶譜的解讀》一文，其 內容主要探討林謙三在 1969 年對《敦煌古譜》琵琶定弦做修改，將原定的琵琶 定弦由 B、d、g、a 音修正為 E、A、d、a。由於定弦上的從新定義，使得譯譜 迥然相異。陳應時在其論文表示：「關於敦煌樂譜的迷題，已經多少明白了些，

但依然還有未解的符號，還未得到解決。」

1983 年葉棟發表論文《唐代音樂與古譜譯讀》第一次將《敦煌樂譜》成功 的翻譯成現代記譜法「五線譜」，並能實際應用於樂器演奏。

1985 年何昌林在《敦煌學期刊》發表，《唐代舞曲，〈屈拓枝〉及敦煌曲譜

〈長沙女〉引考辨》，其文章主要是對於歌詞、律名，皆有探討涉略，何昌林在 文中提出，「唐代拓枝舞 ，乃盛唐樂舞 ，其曲名已見載于崔令欽 《教坊記》 ; 其來源出於南蛮。」

1989 年關也為在《音樂研究期刊》中發表對於，《敦煌樂譜的猜想》，探討

《敦煌曲譜》中 25 首曲子的民族風格、音樂属性。關也為認為這 25 首敦煌曲中，

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任二北著:《敦煌曲初探》，上海文藝聯合出版社，1954 年 11 月

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《中國音樂期刊》 ，中國音樂學院主辦，北京出版 1983 年第二期

在調式及旋律上的編曲上，必定有經過高超技能的樂師精心安排。

《敦煌樂譜》的研究至今依舊有許多學者正在進行，但本論文探討的主要內 容為記載在《五弦譜》中《秦王破陣樂》樂曲， 故上述的古譜學家當中，僅有 四位學者對於《五弦譜》有所探討，分別為林謙三、葉棟、何昌林、陳應時。

1940 年林謙三在論文《國寶五弦譜的解讀及其端绪》中論述，正倉院的藏 書中有一篇經文《寫經用紙納受帳》背面寫的琵琶譜與《敦煌古譜》字譜大部分 相通。在樂器上五弦琵琶僅比四弦琵琶多一條弦，應此在記譜方式上差異並不顯 著。此外，論文中也深入探討《五弦譜》調性及樂曲來源，並在論文後附上《秦 王破陣樂》譯譜。

1984 年葉棟在論文《敦煌壁畫中的五弦琵琶及其唐樂》，發表對於《五弦譜》

的樂譜定調、樂器定弦，並對譜字符號進行文字標記、分析與考證。此篇論文收 錄於《唐樂古譜譯讀⁷》一書，其內容如表 一。

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葉棟《唐樂古譜譯讀》 ，上海音樂出版社 ，2001 年

年代 葉棟《唐樂古譜譯讀》

1982 年 《敦煌曲譜研究》

1983 年 《唐代音樂與古譜譯讀》

1984 年 《敦煌壁畫中的五弦琵琶及其唐樂》

1986 年 《千年唐樂，重振絲弦》

1986 年 《唐傳箏曲和唐聲詩曲解譯—兼論唐樂中的節奏節拍》

1989 年 《唐大曲曲式結構》

1988 年 《敦煌歌辭的音樂初探》

表 一 葉棟《唐樂古譜譯讀》一書內容

2001 年出版《唐樂古譜譯讀》一書中，收錄葉棟發表七篇論文，內容多是 對於古譜調性的重整、琵琶指法、古琴徽位等的推測探究。並附有唐傳《五弦琵 琶譜》、《敦煌曲譜》、唐大曲《仁智要錄》箏曲、《仁智要錄•高麗曲》、唐傳十 三弦《仁智要錄》箏譜、三十一首、《三五要錄》琵琶譜等譯譜。

1983 年何昌林在《唐傳日本〈五弦譜〉譯解研究⁸》用現代記譜法將《秦王 破陣樂》翻譯出來。他在文中對於《秦王破陣樂》的傳譜人石大娘有詳細的考察，

透過史書上的記載分析比對，提出與林謙三不同的調性、弦位等看法。

並在《古譜與古譜學⁹》認為唐傳《古樂譜》基本上是器樂譜，是具有音樂 價值的，並認為唐代豐富多樣的音樂形式表現，應需要《古譜》配《辭》在段式、

句式、拍式等方面的一致，也不能忽略譜中的樂理，三者必須保持平衡，這一部 分的論點在《古譜學》中得到大多數人的認同，如：陳應時、葉棟。

1987 年陳應時在《交響西安音樂學院學報》發表全譯五弦譜一文，提出他

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《交響音樂西安音樂學院報》1983 年第四期

9

《中國音樂期刊》1983 年第三期

認為五弦琵琶從山口起有五個半音的音程，透過圖片的資料可以印證一些看法。

但林謙三、 何昌林、 葉棟並未按照琵琶的「柱位」制度来譯譜，他認為對於此 研究應該還有討論的空間。

《五弦譜》的研究者成果相當的豐碩，如，莊永平《五弦譜調名與敦煌樂譜 樂調研究¹⁰》提出，將《五弦譜》及相應對的調名，與《敦煌樂譜》的樂曲調名 調式進行比對，並實際用琵琶彈奏的研究，藉由五弦琵琶與四弦琵琶的基本彈奏 方式來解開，隋唐的燕樂調謎題。溫和《唐傳五弦譜及其相關的五弦琵琶柱制再 考¹¹》文中，針對隋唐時代《五弦譜》及《五弦琵琶》， 中的譜字「小」提出新 證等等。

《五弦譜》的研究成果雖多，但皆無法提出超越林謙三、葉棟、何昌林的論 點，至今仍以推測進行討論，亦無法超越前人的研究，本論文追朔至研究淵源，

故採用最具代表性的三人 ，林謙三 、葉棟、何昌林，本研究將從三人的現代譯 譜《秦王破陣樂》進行探討。

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莊永平《五弦譜調名與敦煌樂譜樂調研究》上海藝術研究所機構 1999 年

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溫和《唐傳五弦譜及其相關的五弦琵琶柱制再考》天津音樂學院學報 2014 年第一期

II. 《秦王破陣樂》研究

唐代大曲《秦王破陣樂》其相關研究有：陳四海《從秦王破陣樂談音樂的傳 播與傳承¹²》、韓嬌豔《秦王破陣樂考析¹³》、林友仁《秦王破陣樂¹⁴》、李石根《唐 代大曲第一部秦王破陣樂¹⁵》、劉胤鎏《絳州鼓樂曲〈秦王點兵〉與〈秦王破陣樂〉

的比較研究¹⁶》等，其內容主要論述，《秦王破陣樂》反應了當代皇帝對於軍事的 思想，並從史書如《唐會要》、《大唐西域》等書中，探討《秦王破陣樂》於不同 時期所產生的不同名稱，及其表演方式，並對於流傳、傳播等皆有論述。

《秦王破陣樂》其音樂作品相關研究有：王潮安《秦王破陣樂考¹⁷》，文中對 於，《秦王破陣樂》聲調、音樂的樂句、節奏、旋律、等方面進行音樂分析。並 認為它所具有的特點與歷史記載的「發揚蹈厲，聲韻慷慨」相合。

董青《笙曲–秦王破陣樂的美學特征和音樂特色¹⁸》，文中提到，笙曲《秦王 破陣樂》是當代笙樂曲和傳統曲式的創作作品，該曲保持了大曲的氣勢，也展現 了笙演奏的特素及技巧，並從美學的角度、作曲技法、音樂全釋等等，個方面闡 述。

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陳四海《從秦王破陣樂談音樂的傳播與傳承》 ，陝西師大藝術學院，2000 年第三期

13

韓嬌豔《秦王破陣樂考析》，大眾文藝期刊 2011 年

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林友仁《秦王破陣樂》 ，音樂愛好者期刊 1983 年

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李石根《唐代大曲第一部秦王破陣樂》 ，1997 年

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劉胤鎏《絳州鼓樂曲〈秦王點兵〉與〈秦王破陣樂〉的比較研究》 ，通俗歌曲期刊，2016 年，

第五期

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王潮安《秦王破陣樂考》 ，文化藝術研究期刊，2011 年，第三期

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董青《笙曲–秦王破陣樂的美學特征和音樂特色》 ，天津音樂學院報，2015 年，第二期

III. 現代作曲家

三位作曲家，張之良、顧冠仁、鍾耀光目前的研的資料如下：

張之良音樂研究共有兩篇，其一宋楊《笙演奏中呼吸的研究及教學實踐¹⁹》 文中，分別以《太行鄉情》、《秦王破陣樂》、《飛鹤驚泉》三首曲子，進行笙樂器 的演奏法分析，並針對演奏時的呼吸、技巧等深入的探討。其二為董青《笙曲〈秦 王破陣樂〉的美學特征和音樂特色》文中，針對《秦王破陣樂》音樂曲風、笙樂 器的演奏特色及技巧，提出不同面向的看法，認為此曲是傳統及西洋理論的結合，

對「笙」是一種突破。

顧冠仁 音樂樂曲研究有：陳玉山《周成龍〈西雙版納的晚霞〉與顧冠仁〈花 木蘭〉兩手琵琶協奏曲的探討²⁰》、趙月萌《琵琶協奏曲〈花木蘭〉之音、技、風 探究²¹》等。文中表達作曲家的創作理念，及琵琶的演奏技法，及音樂素材的分 析。于慶新《顧冠仁主要作品創作年表²²》文中，記錄了顧冠仁的重要作品創作 年代，及參與的演出。

鍾耀光音樂研究有：彭紹榕《鍾耀光二胡協奏曲〈華麗幻想曲〉樂曲分析與 詮釋²³》、邱文心《鍾耀光〈打擊協奏曲〉之分析與詮釋²⁴》、王薇《鍾耀光〈二胡 協奏曲快雪時晴〉之分析與詮釋²⁵》等倫文。文中記錄了鍾耀光跨界創作的手法，

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宋楊《笙演奏中呼吸的研究及教學實踐》中國音樂學院 2012 年

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陳玉山《周成龍〈西雙版納的晚霞〉與顧冠仁〈花木蘭〉兩首琵琶協奏曲的探討》中國文化大 學 2013 年

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趙月萌《琵琶協奏曲《花木蘭》之音、技、風》河北師範大學 2015

22

于慶新《顧冠仁主要作品創作年表》當代音樂家期刊 2008 年

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彭紹榕《鍾耀光二胡協奏曲〈華麗幻想曲〉樂曲分析與詮釋》國立臺灣師範大學 2016 年

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邱文心《鍾耀光〈打擊協奏曲〉之分析與詮釋》國立臺南藝術大學 2011 年

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王薇《鍾耀光〈二胡協奏曲快雪時晴〉之分析與詮釋》國立臺灣藝術大學 2015 年

配器多元化使用，擅長加入民族音樂的特性等等。

三位作曲家的音樂作品研究中，多數研究僅針對作曲家的創作理念、配器使 用、樂曲詮釋有所論述，但對於作曲家引用古譜創作，並未提出任何觀點，筆者 會在這面向補充說明。