鍾耀光—雙打擊協奏曲《秦王破陣樂》

了解《秦王破陣樂》的起源，大量的閱讀並解析古調，從中取得靈感再次創 作。刻意營造出充滿殺氣的氛圍，描繪出音樂的主題，把對音樂的意象化作具象，

做出突破，賦予舞台上讓人們清楚的看見對打的情形，作曲家藉由戲劇的元素，

期望以現代的觀點方式呈現古調。

作曲家鍾耀光的這首雙打擊協奏曲《秦王破陣樂》原創比例更高了一些，在 這首樂曲當中，他保留古調韻味，同時亦加入現代音樂的語法，期盼在每個世代 這首古典的傳統曲目，可以以全新的樣貌持續傳承下去。

一、 鍾耀光生平簡介

鍾耀光 1956 出生於香港，畢業於費城演藝學院及紐約市立大學，主修打擊 樂，師從 Nicholas D'Amico，Morris Lang，並跟隨 Leigh Howard Stevens，Keiko Abe 學習木琴，作曲則是向 Robert Starer 與 David Olan 等大師學習，並於 1991、

1995 年先後取得打擊及作曲博士學位。

鍾氏於 1991 年來臺定居後，隨即便展開創作工作，創作作品類型廣泛豐富，

器樂獨奏、大型西洋管絃樂、管樂團合奏、室內樂、大型國樂合奏，中國傳統樂 器協奏曲、音樂劇、劇場音樂、傳統戲曲、以及新世紀（New Age）風格的小品，

皆有涉獵，為台灣當代目前知名、活躍的作曲家，除此之外，鍾氏也因應台灣藝 術大學邀請，進行了教育工作。

受到國際「亞洲作家聯盟大會」、「國際現代音樂節」、「上海藝術節」、「布拉 格之春」與「國際管樂節」等藝術節的邀請，鍾氏的作品皆有參與演出。

二、 鍾氏創作理念

不限制任何元素，擺脫了老舊的形式，不再單純使用西方傳統的和聲進行，

結合科技運用，前衛的音響效果，融入東方元素，每次都能帶給聽眾耳目一新的 聽覺饗宴，是鍾氏的作曲特色。在美國的留學期間，鍾氏重新認識了中國東方文 化，並嘗試以此作為創作，也為了讓世人能夠重新看到並認識傳統音樂之美，因 此他以西方作曲法為基本的概念，也透過了解中國哲學思想與人文風情，重新開 創樂器在樂曲的詮釋，及和弦概念的應用，創造出屬於自己的創作系統，例如源 自詩詞與繪畫的《國畫世界》或是使用傳統音樂為素材創作的《秦王破陣樂》。

三、 秦王破陣樂創作理念

經過筆者訪談後，在這一首打擊協奏曲裡，鍾耀光主要表達的理念有三種：

（一）、保持原來存在日本古譜的精神。這首曲子採用了葉棟所著《唐代音樂與 古譜譯讀》一書中的敦煌譜旋律，作者希望在創新改變的同時保留古老的音樂元 素。（二）、兩人對打的視覺效果。此曲屬於武曲，作者透過設計不同的打擊樂器 對話來營造出雙方一來一往的競爭，（三）絲路音樂元素的加入，不同民族的音 樂或是半音階拓展。

經筆者分析這首長達 17 分鐘的雙協奏曲，主要可分為四大段，第一段導奏 第 1～76 小節、第二段 A 段發展第 77～327 小節、第三段 B 段華彩第 328～384 小節、第三段 C 段 coda 第 385～456 小節、第四段 D 段尾奏，四個大段落又可 細分九個樂段，九個樂段是根據他的記譜方式排列出來如（表 十三）：

段落 樂段 小節數

導奏 a 段 第 01～28 小節

A 段

b 段 第 29～76 小節

（使用葉棟古譜旋律創作）

c 段 第 77～215 小節 d 段 第 216～327 小節 B 段 - 華彩 e 段 第 328～346 小節 f 段 第 347～384 小節

C 段

g 段 第 385～392 小節 d1 段 第 393～456 小節

（使用葉棟古譜旋律創作）

D 段 - 尾奏 h 段 第 457～462 小節 表 十三 鍾耀光《秦王破陣樂》分析

四、 鍾耀光總譜分析

譜例 五十八 【第 1～10 小節】

第 1～10 小節（譜例 五十八）導奏 a 段主要是做故事的鋪陳，由古箏緩緩 的演奏，樂團部分則由低音革胡襯底音，中胡與古箏呼相對具呼應，擊樂部分由 大軍鼓開始出現動機八分音符，排鼓緊接在後，整體在前面的前十小節樂曲營造 出煙硝瀰漫的氣息，作曲家運用古箏仿造五弦琴演奏出風格。

譜例 五十九 【第 11～20 小節】

第 11～20 小節（譜例 五十九），第 13 小節古箏第一次出現五連音動機，此 動機也暗示了之後樂段的動機發展，第 14 小節古箏結束後由吹管及擦弦銜接旋 律直至第 20 小節。打擊部分從第 13 小節古箏出現連音動機後，打擊樂開始擴大 發展連續音型，音量也由弱漸強。

譜例 六十 【第 21～30 小節】

第 21～28 小節（譜例 六十）這八小節中有四次拍號的變化，5/4 拍出現由 打擊雲鑼以宏亮的聲音有提示意味，4/4 拍子延長餘音換了一個和弦為樂團襯底，

節拍上節奏變化是為醞釀情緒將音樂的力度推向高峰，在轉 8/4 拍嗩吶以號角的 聲音宣揚，最後在回歸 4/4 拍子接入主題Ａ段。

在導奏中，運用的素材都來自古箏的旋律進行改變，作曲家會從小的連音開 始發展直到擴張至樂團所有聲部，在節奏上面的使用充滿變化性的。樂團在伴奏 並無強調和聲結構，僅以幾個和弦襯底烘托樂團的音響進行，其原因是為了配合 古箏開始的單旋律氛圍以間單的旋律進行變化。

A 段，在 A 段主要分為三大段落，分別為第 29～76 小節的 b 段、第 77～215 小節的 c 段、第 216～327 的 d 段。此段每個聲部皆有不同的音型任務。

第一段為 b 段第 29～76 小節，進入主題旋律後，可以明顯地知道主題是由 樂團在演出旋律的線條，第 29～58 小節旋律的進行主要落在吹管聲部由穿透力 強的嗩吶及聲音嘹亮的梆笛，以 F 的音量開始展現出千軍雄壯的氣勢進行旋律，

第 59～76 小節轉為 2/2 拍子主題吹管聲部休息，僅讓中音笙演奏和弦的進行。

彈撥分布由第 35～40 小節開始由各個聲部組合成不同高中低音程來支撐樂 團音響調號上也悄悄的運用臨時記號轉為 G 大調暗示接下來的轉調，第 41 小節 揚琴以雙音的方式襯托旋律，三弦、中阮、大阮演奏分解和弦，第 47 小節首次 出現 D 大調的臨時記號，第 54～58 小節有一個明顯的和弦轉換，第 59 小節後 轉為 6/2 拍主題再現到第 62 小節，之後主弦律由擦弦聲部接續演出。

打擊獨奏部分，由原本的兩個節奏分開交錯，直到進入主題改變單一齊奏，

直至第 53 小節，電鐵琴出現演出主題旋律 b 段主題旋律，第 72～76 小節馬林巴

演奏與雲鑼演奏不同節奏的分解和弦。

擦弦樂器由第 29～33 小節演奏主旋律，第 34 小節後胡琴演奏分解和弦直至 第 40 小節，第 41 小節主旋律由高胡演奏第 53 小節結束，第 62～76 小節主旋律 改變型態以一種模糊的骨幹音形式出現。（詳見附錄三）

譜例 六十一 【第 77～83 小節片段】

為 c 段歡快的快板，第 77～215 小節（譜例 六十一），樂曲的開始有三種不 同的音樂結構，第一為吹管第 77～79 小節出現嗩吶所扮演的號角聲，第 80～83

小節出現神秘急速的降 A 大調旋律也為這段落拉開序幕。

譜例 六十二 【第 78～81 小節】

第二為擦弦（譜例 六十二）第 78 小節開始胡琴各高中低聲部以和弦的單音 進行八分音符的律動直至第 101 小節。

譜例 六十三 【第 81～90 小節的 c1 及 c2 旋律】

第三為主奏（譜例 六十三），打擊由第 81 小節開始大鼓先帶出主要節奏的 律動 c1，再由馬林巴接續大鼓所帶出來的節，奏沿用笛子一開始出現過的將 A 大調弦律 c2 並持續發展，相互對句直到第 101 小節。

譜例 六十四 【第 101～110 小節】

第 101～110 小節（譜例 六十四）主奏馬林巴開始有大量的拍號變化，節奏 方面可以分七拍子跟五拍子，作曲者在第 102～104 小節這三個小節用 7/8 帶主 題旋律，第 105～106 小節是一個 3+2 的拍子，第 107 小節又回復成 7/8 拍，第 109 小節又出現 5 拍子，在這第 9 小節裡幾乎每兩個小節就有一次拍號上的變化，

節奏由小拍子拉成大拍子，旋律也由僅拉成寬鬆，其他伴奏聲部擦弦樂器則以擦 奏的部分增加節奏律動。

譜例 六十五 【第 141～150 小節】

第 111～130 小節依然持續都有 7 拍子及 3 拍子 5 拍子的變化，所使用的律 動街與第 102～104 小節並無太大的區別，但旋律上則大玩轉調，第 111～113 小 節出現降 B 大調，到了第 116 小節出現降 A 大調，每個小句子都會有個小主題 堆疊成一個小的旋律動機，在持續性的發展。第 131～143 小節打擊都持續性的 發展，伴奏的部分都由胡琴以持續性的斷奏，各聲部的分節和弦單音持續襯托，

第 144 小節（譜例 六十五）小節馬林巴轉 2/2 拍演奏快速的音群，第 147 小節 主題由電音鐵琴演奏主旋律。

譜例 六十六 【第 151～160 小節】

第 151～160 小節（譜例 六十六），胡琴出現新的旋律動機旋律，襯托在主 奏底下，也很明顯地顯示出主奏打擊的動機已經有些微變化，彈撥樂器在第 156 小節出現旋律的內容取自馬林巴旋律進行主題對話至第 164 小節，第 162～167 小節打擊的電音鐵琴採用第 156 小節彈撥出現過的動機進行演奏變化。

第 171～215 小節開始（詳見附錄三），動機沿用都是由小的節奏拉大、增值、

音符或節拍再改變成旋律，改變的旋律樣貌可能僅會剩下一兩主幹音保留，作曲 家會在用這樣的旋律進行改變或是轉變調性，這個樂段所使用的調性非常複雜，

以臨時記號取代調號，沒有被調號限制的做法幾乎是把各個調性發揮得淋漓盡致，

轉變的旋律除了會出現在打擊主奏者的身上外，亦會變成樂團的襯底音，或是由 不同的聲部如擦弦、笛子等等演奏，使樂曲常常有神來一筆的效果，但又覺得似 曾相似。

譜例 六十七 【第 216～230 小節】

第 216～327 小節（譜例 六十七）為 d 段，主奏馬林巴在開始的節奏用四分 音符重音開頭譜，與第 77 小節一樣回到樂曲 c 段再現，引用了前面的動機在進 行節奏改變，多了三連音做了微小的改變。

第 223 小節有改變拍號的再現，不同的是這次是以 7/8 拍及 2/2 拍子出現，

第 235 小節開始定速確認拍號，以固定的八分音符進行，直到第 248～280 小節 主奏馬林巴出現三連音，與電音鐵琴的八分音符，三對二的節拍也為後面鋪上一

個新的節奏基礎。

譜例 六十八 【第 274～280 小節】

第 274 小節（譜例 六十八）胡琴出現連續的三連音固定節奏直至第 286 小

第 274 小節（譜例 六十八）胡琴出現連續的三連音固定節奏直至第 286 小