第一章 緒論
第三節 文獻探討
析入門》（台北：東方，1969），與 Martha Wolfensteine 載於《孩童心理分析 研究》（Psychoanalytic Study of the Child, Glencoe, IL：Free Press.28, 1973）
中關於重大生命創傷理論之〈失親的印象〉（The image of the lost parent），
以獲得分析理論之學理基礎。繼以由閱讀Jean Claude Bologne 之《法式裸露》
(Histoire de la pudeur, Paris: Hachette Littérature, 1986)，以及 Jean-Paul Kaufmann 原著，謝強、馬月翻譯之《女人的身體，男人的目光》（Corps de
Femmes, Regards d’Hommes，台北：先覺，2002），以具體瞭解人類對身體
與社會如何形成相互關係與衝突的歷史。恥感情緒的分析牽涉哲學倫理學中之道德法則論述，因筆者並非哲學專 業，因此花了相當長的時間研讀道德法則與恥感理論，並經由業師阮若缺教 授的指引，閱讀相當艱澀的Georges Bataille之著作，如主旨於「惡」之研究 之《文學與惡》（La littérature et le mal, Paris: Gallimard, 1990），與他另一本 關於色情研究的作品《色情主義》（L'érotisme, Paris : Éditions de Minuit, 1957）。Bataille的研究展現了西方長期以來，對人類心靈「黑盒子」的直接
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注視，此種對「惡」的關注，幾乎是東西文化研究的最大差異。西方思想由 於宗教氛圍的薰陶，對心靈邪惡的關注，產生了超越東方人「性善」與「性 惡」迴避態度之外的直接剖析，因此對牽涉道德與文藝創作的論文書寫深具 提綱挈領之效。
此外，在「性意識」的研究方面，由Jennifer Harding 所著之《性的扮 演：陰／陽特質的實踐》（Sex acts : practices of femininity and masculinity, London ; Thousand Oaks, Calif. : Sage, 1998），與 Lynne Thornton 所著之《東 方風情畫中的女性》（La femme dans la peinture orientaliste, Paris：Acer Édition, 1985），兩本著作皆為以兩性對等，或以女性圖像為研究客體之專著，有助 於深入了解西方意識之中，對性與兩性實質差異，以及以西方文化為本位，
觀看異國文化作為第二性的文化霸權思想，與衍生奇特的複製異文化場域，
作為潛在性意識發洩途徑的觀念。
（二）視覺與美學理論：
在研究「觀看者」心理狀態方面，由John Berger 所著之《觀看之道》
（Ways of Seeing, London：British Broadcasting Corporation, 1972），研究客 體與自體如何成為審美的可能，以及人類潛意識與社會文化對視覺藝術的影 響分析，對論文寫作而言，是相當重要之參考依據；而由Linda Nochlin 所 著之《呈現女性》（Representing Women, London：Thames and Hudson, 1999）
則對「被觀看者」之心理狀態與受制約的形式做了精闢的分析。
（三）畫家專述部份：
本篇論文所引之參考書籍，其研究之範圍大多橫跨藝術史、社會學、與 心理學。然就引證之部份，則特重文獻之精要部份，與學者之獨特見解。故 就畫家專述書籍，擷取行文之藝術史、社會學、與心理學分析，以為佐證：
【一】藝術史部份：
由閱讀當代藝術史大師 E. H. Gombrich 所著之《藝術史》(Histoire de
l’Art, Paris: Flammarion, 1990) 與 H. W. Jansen 所著之《藝術史》(Histoire de
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l’Art, Paris: Edition Cercle d’Art, 1991)，依時間順序選出庫爾培、馬內、克林
姆、羅特列克、畢卡索、馬格利特、培根等七位十九世紀至二十世紀對西方 美術史具決定性影響之畫家，以畫家之專著與傳記，研究其作品風格與重大 生命事件與社會之影響。【二】社會學部分：
由 Sylvain Amic 所編輯的《裸像：被背叛的傳統》（The Nude：
Tradition Transgressed）以社會觀察的角度，紀錄十八至十九世紀巴黎藝壇的變遷細
節，並勾勒出畫家與社會相互交流的具體輪廓，對於考證該時代對裸體形象 的關鍵影響，是很具立場的參考佐證。由T.J.Clark 所著之《現代生活之畫：馬內與朋友筆下的巴黎》（The Paintings of Modern Life, Paris in the Art of
Manet and His Followers）則將寫作範圍規劃於城市史之中，以馬內與巴黎
為人與地中心描述現代藝術家筆下的契闊談讌，與繪畫逐步邁向現代的艱澀 醞釀過程。【三】心理學部份：
Gottfried Fliedl所著之《古斯塔夫‧克林姆》（Gustav Klimt），與Douglas Cooper所著之《亨利‧羅特列克》（Henri de Toulouse-Lautre），以及A.M.
Hammacher所著之《賀內‧馬格利特》（René Magritte）從心理分析角度分析 創作意識，並引證文獻中多樣的紀錄，其藝術史觀與心理學的書寫形式，對 本篇論文以創作意識與圖像分析，男女關係、女性圖像、身體與社會關係，
以及恥感道德意識之系統書寫有深刻影響。Dawn Ades與 Andrew Forge合著 的《法蘭西斯‧培根》（Francis Bacon），以及John Berger《畢卡索的成與敗》
（The success and failure of Picasso）則將父權的反抗心理與性意識於藝術創 作的衝擊，做了深刻分析。
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