新媒體藝術與「台北國際藝術博覽會」

這幾年台灣媒體藝術在拍賣與收藏層面，呈現驚人成長，亦常常成為國際展場與博覽會上 的明星作品。以台灣電子藝術創作的國際影響力看來，台灣電子錄像藝術挾帶著科技環境背景 的這項客觀條件優勢，已經明確在作品與創作人才的質與量上有相當耀眼成績。本章節將介紹 新媒體藝術發展脈絡。

壹、 新媒體藝術演變與影響

一九九○年代後期，隨著日益興盛的數位媒體及電子數位影音產品的普及化，「新媒體藝 術」成為新詞彙，其中更隱含「當代藝術」結合或運用「科技」作為藝術創作手段的期待，而 新媒體藝術橫跨普及有藝術、設計、建築、文字、圖像、音樂、動畫及影片等創作，需結合不 同空間領域與運用不同媒材對話，使得新媒體藝術發展有別於其他藝術形式的特色。「新媒體 藝術」並不完全等同於所謂的「數位藝術」（digital art），而是更加廣泛，不僅是工具使用上 的藝術定義，也是一種藝術形式，有意識吸納媒體科技做為它本身的重要元素，並且將媒體之 於我們的意義賦予形象化。進而創造出「新媒體藝術」一詞，通稱「新媒體藝術」、「科技藝 術」與「電子藝術」等。⁹³葉謹睿於《要新才算新媒體藝術》一文中提到，當下我們所慣用的

「新媒體藝術」一詞，以根莖網（www.rhizome.org）創辦人馬克•崔波的界定為基準，他在 1990 年界定新媒體（ New Media）為網路藝術（Net Art）、數位綠影藝術（Digital Video）、

網路廣播（Net Radio）等藝術作品的統稱。在國內藝術市場環境中，因為新媒體藝術此藝術尚 新，故當畫廊要專推作品給藏家時，相關說服工作及事後保存維護就是不得不做的細膩服務。

新媒體藝術研究者葉謹睿於書中描寫，軟體藝術家保羅．史羅肯(Paul Slocum)曾直言：「具有 實體及能夠以 edition 來限量發行的新媒體藝術作品，是有收藏家會願意收購。」因為此類型 作品「基本上和雕塑作品相同，唯一差異在於你必須要把『插頭』插上」。在全球當代藝術熱 潮之下，台灣畫廊界經營起當代藝術和吸引優秀而有潛力藝術家，興起增設新據點或搬遷新址

93 葉謹睿著(2005)，《數位藝術概論》。台北：藝術家出版社。頁 3。

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使空間升級風潮。畫廊創造出具有美感、創意收藏方式將視作品販售必要條件。攝影、錄像已 是當代藝術常見創作媒材，年輕創作者以實驗性手法展現創意，例如台灣藝術家蕭辰羽「城市 遊樂園」系列利用重複曝光的底片，成品令人眼睛一亮。無論是創作者、藝術行政人員或是收 藏者，對新媒體藝術的定義皆寬廣，不設限於媒材來區分作品類項，而是以觀念藝術的想法，

看待其藝術創作概念，肯定當代藝術史中的價值，進而提高作品收藏意願。藝術作品與市場結 合模式，是市場兩大要件:「限量發行」及「實體物件擁有」，限量發行提升作品的市場價格，

滿足收藏家對於稀有性追求。以目前藝術市場的角度來看，電子錄像藝術的超高人氣，似乎還 無法完全反映在買氣上，電子錄像藝術作為市場上的選擇，藏家所買的「物件」，無論在形式 上或者是複製條件都與其他類別的藝術品不盡相同，似乎還是問題或許也是轉機；畢竟電子媒 體藝術在這幾年的拍賣與收藏層面，皆呈現驚人的成長。所以，收藏家對收藏品觀念「獨一無 二」執著，尚需要時間與智慧去處理。

近來有不少國際藝術博覽會，都有為此設計專區，已經廣受矚目與好評的「 DiVA 」

（ Digital & Video Art Fair ）、西班牙巴塞隆納畫廊協會舉辦的「 Loop 」，更是專業的數位 錄像藝術博覽會，也都以此建立鮮明的自我品牌。隨著兩岸交流密切，畫廊界評估發現台灣在 亞洲「華人圈」與歐美相比，台灣數位藝術和錄像、動畫等方面創作，擁有為數頗多、質量俱 佳的藝術家和作品，可惜這類作品在台灣幾乎沒有畫廊經營，而歐美在方面的市場已經日益成 熟，連中國大陸在這方面的市場都比要比台灣來得好。2005 年，「台北國際藝術博覽會」推 出電子藝術專區，作為藝術市場試探，就國內互動藝術作品參展藝術家表示，雖然作品詢問度 頗高，但私人收藏家在此仍表現出猶豫態度。新媒體藝術家林俊廷表示，其展出作品已有三個 版本進入市場流通，包括一個版本收到澳洲博物館以六萬元美金價格收藏，但本地藝術經紀人 鑑價和操作模式上仍需要向國際成熟市場學習。⁹⁴2007 年國內也趣、新苑、朝代、德鴻四家畫 廊聯手成立「台灣當代藝術連線」作為國際宣傳管道。此連線是以網路平台方式，將台灣藝術 家消息以電子報發布給國外各大美術館以及媒體。四家畫廊並以連線的名義參加「台北國際藝 術博覽會」，以聯合銷售方式，打著團結力量大的運作方式節省行政、人力上開支。事後新聞

94 畫廊協會附設台北藝術產經研究室編撰(2006)，《2005 年視覺藝術市場現況調查》。台北：行政院文化建設委 員會，頁 62。

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稿說明四家的成交率高達 85%，總金額更創下四百七十萬元佳績。這樣成果得利於藝博會為新 媒體藝術特別規劃專區，以聚落及較有系統方式，讓藏家了解個別作品呈現內容與方式。數位 藝術家跨足領域相當廣泛，在繪圖、應用美術或是商業美術之間都有發展空間。身為第一市場 的畫廊，除扮演伯樂角色，掌握新媒體藝術發展的藝術史脈絡，以創造收藏議題外，更應該擴 展其國際化程度，與策展人、學者、國內外媒體建立起相互整體絕佳關係。

台灣青年藝術家作品在短短幾年間，不但獲得第一市場畫廊的包裝代理，更由藏家之手，

迅速轉流到第二市場的拍賣公司中，如此靈活系列操作手法，在當代藝術作品屢見不鮮。「台 灣當代藝術連線」所發布 2007 年 8 月的新聞稿中所提，因為藝術博覽會的曝光和推薦，四名 所屬藝術家作品受到國立台灣美術館的青睞典藏，對於新媒體藝術家來說是一種實質上官方正 統肯定。而後，台灣新媒體藝術新秀，藉著藝廊積極態度走向國際，陸續參與巴賽爾藝術博覽 會(Scope Basel)中所策劃的影像特展，及第一屆上海新當代藝術博覽會(ShCotemporary)等藝術大 市集。就以出生於 1979 年新秀藝術家郭奕臣來說，當他還在台北藝術大學科技藝術研究所就 讀時，其作品及代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館展出，並在 2005 年更受到國際知名策展人 南條史生推薦參加「英國 PILOT：2 國際藝術論壇」，之後，接續有多次國際間邀約，故當新 苑畫廊在 2007 年台北藝術博覽會推出其作品「失訊」時，其白天版和夜間版的限量輸出立即 售出 14 件，也就不令人感到意外。台北藝術博覽會新人展區中，從事錄像藝術創作的吳長蓉、

張暉明＆廖祈羽作品幾乎售罄，日本東京小柳畫廊舉辦池田亮司個展，SCAI The Bathhouse 舉 辦宮島達男個展，作品銷售理想。這些現象說明新媒體藝術這些年在市場狀況，第一市場穩定 成長，第二市場卻保守觀望。

文建會為扶植國內青年藝術家進入國際藝術舞台，鼓勵台灣畫廊代理台灣藝術家參加國際 藝術博覽會，推薦台灣新生代電子錄像藝術家，跨界的設計與互動。同時，補助當代藝術的畫 廊「Chi Wen 畫廊」、「新苑藝術」兩家畫廊參展國際上第一個以數位及錄像藝術為主的專業 博覽會「DIVA New York」（數位及錄像藝術博覽會），給予「參展費」及「器材租賃費」相 關補助。藝術家彭弘智（新苑 Chi Wen 畫廊代理）由中華民國畫廊協會推薦參加紐約 DiVA 數 位及錄像藝術博覽會，受到紐約及國際市場肯定，作品「心經」成交兩件，新苑藝術則受邀參

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展不斷，義大利、西班牙、芝加哥博覽會都親函邀請。新苑藝術負責人張學孔表示，即使在紐 約這樣藝術發展最前衛的國家，錄像藝術市場仍明顯較其他媒材冷門，但是他仍看好這新興領 域市場的未來性，並且認為這是台灣藝術家在未來國際市場中定位的重要一環。新苑畫廊負責 人黃其玟也表示，台灣藝術家在紐約的市場是可以預期的。紐約的收藏家普遍對於品質、觀念 兼具的當代作品表現出濃厚的興趣，像彭弘智的作品，幽默探索當代文化表象問題的「心經」，

讓紐約人為之驚艷；「心經」不但在 DIVA 中開出紅盤，並且同時在另一個當代藝術博覽會 Pulse Contemporary Art Fair 中，經由紐約畫廊 Virgil de Voldere Gallery 賣出其他版數；雖然台 灣藝術家在中國藝術市場的強勢發展下顯得弱勢，但是卻反而讓某些有遠見的收藏家更加注意 台灣這些深具創作原始力量的藝術家。緊跟著芝加哥藝術博覽會的新會展 NOVA 也親自邀請 新苑藝術參展；而新苑藝術藝術家郭奕臣，受邀於紐約亞洲協會主辦的當代錄像藝術週、以及 西班牙的電子藝術節中展出。其他在義大利米蘭 MiArt 藝術博覽會中，展出陳永賢及黃心健精 采作品。

如果以台灣藝術創作的國際影響力來看，電子錄像藝術，挾帶著台灣科技環境這項客觀條件的 優勢，已經明確地在作品與創作人才質與量上都有相當耀眼的成績，也常常成為國際展場與博 覽會上的明星作品，學術上的肯定早已確立。目前全球最重要的以推動數位及錄像藝術市場為 主的展覽，台灣有兩個畫廊受邀參展。其他還有畫廊如臺灣索卡、威廉當代與琢璞藝術中心，

也在文化部補助下以「臺灣當代展區」出席 SCOPE Miami 藝博會，而台中大象藝術亦四度參 與 SCOPE 副品牌 ART ASIA Miami。此現象對於臺灣未來年輕藝術家在拓展海外市場上有極大

也在文化部補助下以「臺灣當代展區」出席 SCOPE Miami 藝博會，而台中大象藝術亦四度參 與 SCOPE 副品牌 ART ASIA Miami。此現象對於臺灣未來年輕藝術家在拓展海外市場上有極大