「最後的漫畫展」：再塑共感空間

2008 年，《井上雄彥 最後的漫畫展》（以下簡稱為「最後的漫畫展」），井上雄 彥正式以展覽的名義進行漫畫呈現，展出場地也由廢棄的閒置校舍，轉移至美術 館。《最後的漫畫展》同樣以吉川英治的《宮本武藏》為本，雖然現階段《浪人劍 客》的漫畫進度，宮本武藏尚處於青壯年的時間帶，但這次的展覽，井上雄彥則 是選擇描繪出宮本武藏的晚年心境，「最後」二字也因而得名。

在這一系列的展覽中，除了展示內容本身之外，井上雄彥亦配合不同的巡迴 地點，依現地的美術館牆面，來繪製巨大的墨繪作品。這類大型作品的製作，對 於井上雄彥來說並不陌生，因在《最後的漫畫展》開展之前，無論是 2003 到 2004 年，與化妝品公司資生堂合作的髮蠟廣告（見［圖 3］），或是 2007 年日本的紀伊 國屋書店在紐約重新開幕，井上雄彥均為其繪製了相大巨大的墨繪作品。漫畫的

「頁面」或「畫格」被轉換為一幅幅的獨立畫作，除了既有的紙本漫畫的表現方 式，配合敘事情境的推演，亦有以深淺不一的抽象墨塊，來演繹畫面的情緒或心 境，畫幅尺寸與亦隨著表現需求而各有不同。

［圖 3］收錄於《SWITCH》，vol.23 No.2（2005 年 2 月）內的資生堂男性髮蠟廣告，

圖中在手上方者（著紅色）為井上雄 彥，年輕男子圖象由井上雄彥持手中 的巨型筆刷在攝影畫面範圍內繪製。

動態影像可參照

https://www.youtube.com/watch?v=juK _oTUs93s

《浪人劍客》初期，描寫的是年輕氣盛的宮本武藏，不斷地藉由打鬥取勝，

證明自己擁有「天下無雙」的強悍，故《浪人劍客》前期的內容，可說是充滿殺 戮與執念的沉重情緒，並且瀰漫著人心的黑暗面，《最後的漫畫展》在這個時間點 的出現，也與井上雄彥這個階段的創作心境有關：

「最後的漫畫展」對我而言是一個機會，讓這個由自己所描繪，砍殺了 數十人後的「武藏」，他的人生還能被大家肯定的一個機會。持續看著《浪 人劍客》，接納我波折不斷的這十年，陪著我一路走來的人們，無論如何，

我都想給予他們正向的意念。（中略）…為了畫出「光」，所以才描繪「影」。 爭鬥和殺人是「影」。若不描繪這些，應該也無法看見「光」，於是我便

朝著這個方向前進。即便這些只是其中的過程，但作為「繪畫」的殺戮

101 井上雄彥，《空白－Switch interview Apr.2010-Mar.2012》，28。

102 井上雄彥，《空白－Switch interview Apr.2010-Mar.2012》，32。

之中。見［圖 5］。

［圖 4］《最後的漫畫展》展場攝影，此一故事序 列左起的三件，2008，高草木博純攝影。

［圖 5］《最後的漫畫展》展場攝影，2008，高草木博純攝影。

材質表現方面，除了使用一般繪製漫畫專用的平滑紙張（肯特紙），井上雄彥 主要選用了和紙作為基底材料，另外像是［圖 4］中，武藏鬆手而掉落的木刀，井 上雄彥使用了真正的物件，「本是畫」的刀，從畫面當中掉落於畫格外，越出了原 本所在的次元，使這個「掉落」開展出敘事內外相互連結的詮釋；［圖 5］則於觀 覽現場舖上了真正的沙，畫作內的情境更一路延伸至畫外，使展場不僅是視覺作 品的展示場域，更可說是井上雄彥使用了美術館空間，營造了一個演出「最後的 漫畫展」的劇場，他以空間來區隔出漫畫的段落布局，透過打光、陰影，引導觀 眾依照井上雄彥所安排好的動線，來帶動敘事的串聯，相較於《灌籃高手 FINAL》

的空間運用，強調的乃是靜態的語彙氛圍，《最後的漫畫展》的空間使用策略，則 顯得更為積極。

漫畫的表現形式，向來是為了配合紙本印刷而所作的呈現，在訊息傳遞上，

圖像與文字固然各自扮演著不同的作用，但對於紙本印刷而言，兩者的材料深度 並無差異，均是「將油墨印於紙上」，材質為何並不重要，內容才是關注的重點，

但井上雄彥的《浪人劍客》是具有材質的，是需要材質的，這不僅使井上雄彥不 再受限於印刷書籍所能搭載的漫畫框架，也逐漸呈現出更具有個人表現性的創作 語彙。若是說《灌籃高手，在那十日後》以材質展示出漫畫自身的媒體邊界，而 以《浪人劍客》為中心開展出的表現形式，則可被視為以材質來拓寬漫畫的邊界。

在《浪人劍客》的漫畫當中，我們已可見到井上雄彥削弱語言與漫畫符號的

表現企圖，而展覽則更容易凸顯漫畫中「繪畫」所扮演的角色，且在此所呈現的

同的位置，以同樣的視線，一起共感武藏所見，及其情緒起伏，彷彿自己也無法 置身事外。尤以母子像的這一序列，從本文所引用的諸多文獻當中，均能看到觀 眾站在畫作前方簌然落淚的記載。

無論是巨幅水墨，改變了漫畫既有尺寸的想像，或是將漫畫情境拉出至現實，

實際以身體進行感受，正因平常的漫畫是複製品，所有畫面均為原作的展覽，自 然不可免俗地被冠上了「靈光」的召喚，不過相較於《灌籃高手 FINAL》的場域 語言，美術館的白盒子，其實並未擁有與《浪人劍客》可以呼應疊合的空間語彙，

靈光的意義也流於扁平而單一，但正如井上雄彥的意圖─《最後的漫畫展》乃是對 於負面情緒所做的補償，不僅是自我的療癒，也試圖將這樣的心情分享給觀眾，

與其以「靈光」來談論《最後的漫畫展》的原作價值，毋寧說，井上雄彥以繪畫 作為漫畫表現的手法，不僅透過展覽得以放大實踐，同時也是井上雄彥對於「讀 者」的再次反饋。

從《最後的漫畫展》展覽圖錄的編輯概念，也能見到井上雄彥再次與「讀者」

分享了展覽的主體，圖錄當中並未詳細收錄每件作品的材質與尺寸，因為比起「原 作」，更為重要的，乃是觀者的參與感受，於《最後的漫畫展》當中所呈現的漫畫，

不是「不到現場就無法讀到的故事」，而是「不在現場就不能感受到的張力與意念 傳達」，圖錄當中以 10 頁的篇幅，記載了在上野展出期間，到場觀看的觀眾群像，

以及他們的感想，其他未能刊出的部分，展覽執行團隊也一一統計，共計 18,739 封，以數字的形式，被記錄在圖錄當中。¹⁰⁴ 而長期觀察井上雄彥，同時也作為觀 者身分的今井榮一，亦從自己所處的讀者立場，為井上雄彥與讀者的關係，下了 這樣的註腳：

說穿了，武藏就是作者井上雄彥。或許一直以來都是，也或許是從某個 時間點開始才是。而讀者則是陪著名叫井上雄彥的漫畫家在旅行。身為 旅伴的我們，也透過旅途看清自己。¹⁰⁵

井上雄彥的展場空間，不僅是自己與讀者／觀眾，最為直接的交流場域，也 可說是藉由讀者來驗收漫畫創作的實驗成果。由於漫畫自身有著必須面向大眾的 天性，一如井上所主張，漫畫一旦失去了訊息傳達的有效性，「無法讓人看懂」，

便也失去了做為漫畫的必要，故井上雄彥亦是不斷地往來在個人表現及語彙的有

104 井上雄彥、松木展子、高草木博純，《図録いのうえの 満月篇》，234。

105 井上雄彥，《空白－Switch interview Apr.2010-Mar.2012》，204。

效間，用身體的本能來尋求解答，並將漫畫創作從表現論的形式美學，帶往探討

「意念傳遞」的精神美學，而這也與武藏由追求「劍術高超」的技術性強悍，轉 向質疑「強悍為何物」，尋求一種精神韌度的心境不謀而合。

《浪人劍客》為井上雄彥開啟了一個不同於一般漫畫家的創作歷程，這部作 品除了於 2000 年為他贏得了第四屆日本媒體藝術祭漫畫部門的首獎，《最後的漫 畫展》，更將《浪人劍客》所欲描繪的抽象精神，藉由展覽此一介面，推向漫畫族 群之外，除了讓外界看見井上雄彥的思維向度，與觀者互為的深刻意念，也帶領 他走向奉納作品的描繪之路。