脈絡： 「大眾的美術館」與「美術的大眾」

多是先有硬體空間後才開始購入館藏，致使許多美術館在開館之際，常因自身館 傳，TBS 製作了由知名演員唐澤壽明、松雪泰子所主演的電視連續劇「TAKE FIVE〜俺たちは 愛を盗めるか〜」（TAKE FIVE〜我們能盜取愛嗎〜），不僅在展覽期間同期播映，劇情亦是關 於達文西《費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）的真假之謎，並有藝術品竊盜、文物修復等等 的相關劇情，除了劇內場景結合實際展場，展覽的語音導覽也是由其中的演員唐澤壽明與松坂 桃李所擔任。本次展覽來自米蘭 Ambrosiana 圖書館之館藏，展出內容亦以達文西手稿為主，但 來場參觀人次亦突破 20 萬人。參照展覽官方網站訊息。最後更新 2013 年 8 月 28 日，查詢日期 2015 年 5 月 22 日，http://tbs-blog.com/leonardo2013/.

覽的舉辦，達到法律賦予美術館機關的社教功能，並落實美感教育於生活之中。

的美術專欄所承襲，觀眾轉換為美術出版刊物的讀者，將反應與意見，回饋在「讀

浅井忠、柳瀬正夢、真鍋博の場合〉，《美術フォーラム 21》vol.24（2011）：60-65。

22 五十殿利治，《観衆の成立―美術展、美術雑誌、美術史》18-19。

日本美術館的出現，原是為了因應舉辦美術展覽會之需求而成立的陳列空

民漫畫，但筆者當時也相當好奇，為何編輯部會選擇以這樣的展覽作為紀念活動？

而選定在六本木「森藝術中心藝廊」（森アーツセンターギャラリー）的原因又是 甚麼？這樣的提問，無非是為了確認，作為日本少年漫畫龍頭的 JUMP 編輯部，

面對美術館機制與當代藝術的態度為何，然而提問所得到的答案，卻是出乎意料 的單純：

會選擇在這個地點，主要是因為空間的尺寸，與交通易達性都相當適合，

而《ONE PIECE》過往也舉辦過許多活動，唯有『展覽』，是還沒有嘗 試過的形式，所以便決定做成展覽了。²⁵

就「為漫畫藝術建立身分這點」來看，《ONE PIECE》展不但未有如此的企圖 或象徵，反而著重在執行的可行性及展覽內容的表現，展覽的成形，也並非先為 漫畫建立某種論述想像，而是將漫畫閱讀的個人經驗，轉換為可以與他人共感的 媒體界面。雖然在轉換的過程當中也時常令漫畫產生出新的表現語言，但展覽更 重要的目的，乃是希望觀眾能以另一種方式來讀取漫畫的內容，並體驗當中的樂 趣，而這也為來場族群作出了明確的標示──讀者即是觀眾。

森美術館固然是由法人組成的私立美術館，但亦如前文所述及的，今天的公 立美術館，也正面臨著自我脈絡的建構，相較於「只有三十年歷史」的現代美術 館，已經歷了五十年發展的漫畫，不僅在文化上已有豐厚的蓄積，讀者對於作品 的認同感，也能夠轉換為公共性的依據，在這樣的時空背景之下，漫畫展的出現，

似乎也顯得順理成章了。

25 柏雅婷，〈從「ONE PIECE」到「ONE PIECE 展」──由「閱讀」通往「體感」的冒險航路〉，《Frontier》

第十四卷第八號 vol.157（2014 ,8），11。