第四章 與藝術對話的種子： 《pepita》
第一節 遇見高第
第一節 遇見高第
這是一趟了解高第這個人的旅行。（中略）…他在心中描繪著甚麼樣的理想？
為什麼要選擇艱難的道路去走呢？身為一個人的高第，他的核心是甚麼？
這些其實不是要用語言來形容，而是要去體會的。（中略）…就某種層面來 說，從整體到細節，只有我親自透過身體去了解，直到那一刻，我才能看 見高地創造的種子。倘若真是如此，那麼，我動手去描繪一件又一件的高 第作品，這才是我貼近高第最有效的手段。在作品中，潛藏著高第的根源，
對才疏學淺的我而言，恐怕也只有這種方式能夠讓我理解。（中略）…假如 旅行還能夠繼續，這個種子(pepita)能夠發芽的話，我們就把這裡當成出發 點吧。115
在第三章當中所談到的遷宮奉納，時序上雖比本章節要探討的高第主題要來得 晚，但著眼奉納作品與《浪人劍客》及《最後的漫畫展》所顯現出的關連性，除了 描繪主題均與日本的歷史與傳統有關，材料的情調，及畫面的處理語彙也較為相近。
在遷宮奉納的委託之前，《浪人劍客》仍處於休載的 2011 年，井上雄彥即接到了一 份特別的提案工作，內容是赴巴塞隆納參訪高第（Antoni Gaudí i Cornet, 1852-1926）
的建築，與還在世的、與高第有關的人士們碰面（如建築師、工匠們），進行訪談，
並發行了名為《papita116 當井上雄彥遇見高第》117 的專刊（以下簡稱為 pepita）。與 高第的相遇，是井上雄彥創作路上的另一顆種子，在這之後逐漸茁壯成長，孕育出 又一次的展覽機會。
2014 年 7 月，適逢日本與西班牙文化交流 400 周年紀念，井上雄彥以「西班牙 文化交流大使」的身分，於六本木森藝術中心畫廊（六本木森アーツセンターギャ ラリー），舉行了與高第建築對話的展覽《高第 X 井上雄彥－同步的創造泉源》（ガ ウディＸ井上雄彦－シンクロする創造の源泉）。為了展覽製作，井上雄彥二度造訪 巴塞隆納，並再次發行紀錄書籍，除了展覽之外，此一階段，書本也成了另一項重 要表述媒介，透過《pepita》系列的發行，書本內的「井上雄彥」所扮演的角色不僅 只是以漫畫作為媒材的創作者，同時也以「漫畫家式」的角度與觀察，傳達出屬於
115 井上雄彥，《pepita 當井上雄彥遇見高第》，102。
116 意為種子。
117 原文為《pepita 井上雄彦 meets ガウディ》。
漫畫家的藝術表現。
在 2013 年繪製奉納的過程當中，井上雄彥親赴伊勢神宮，與神職人員、建築學 者、資深匠師等專業人士，進行深度的對談與意見交換，並從中找出創作靈感。這 段創作的前置作業，除了與人、與環境的交流之外，包括紙材的選擇、作畫與參訪 過程的影像紀錄、大量的速寫與草稿，將其集結成名為《承》的出版物，並於 2013 年發行。這本創概念書籍，是井上雄彥的第二本，第一本是 2011 年的《pepita》。《pepita》
這本書記錄了井上雄彥當時赴巴塞隆納聖家堂（Sagrada Família），與高第建築現場 進行創作對話，刊載著當時的拜訪足跡、與工匠或研究者們的談話、速寫與手札紀 錄等內容。《pepita》發行的特殊之處，在於井上雄彥當時並未有以高第或聖家堂作 為創作的計畫，這次的造訪也並不是實際針對任何創作的「取材」，但呈現的卻是井 上雄彥在這段期間對於創作的思考與概念收集。他在巴塞隆納的這段期間，描繪了 大量的街景、人物、建築，與自然的速寫，對於《浪人劍客》，暫時未能有太多的想 法，但走訪高第的足跡，井上雄彥認為這是屬於自己的學習，並且也是全新的創作 方式：
這份工作是我第一次的嘗試，幾乎都是在未知的狀況下畫出來的。（中略）…
像「最後的漫畫展」規模那麼大的工作，雖然跟許多人息息相關，可是最 後的決策還是掌握在我的手中。然而這次的高第，打從一開始我心中就沒 有完成後的概念，甚至不知道最後會如何呈現，只是埋頭一直畫。也可以 說，這是第一份不是由我帶頭的工作。118
核心雖為「高第」，但卻不是「描繪高第」。書籍出版後，也確實是一本相當難 以定義的書籍，不過從《pepita》當中，我們可以觀察到幾個現象，特過這些特徵，
試圖描繪《pepita》與井上雄彥之間的關係：一是井上雄彥雖然穿梭其中，但並不是 書籍的主角，而是「訪客」；雖然是漫畫家，但收錄的作品卻是隨筆速寫，也沒有具 體關於「漫畫」的描繪；雖然介紹高第的建築，但並非「第三人稱」，而是「井上雄 彥」，是帶有井上視角的觀看與描述。當第二本《pepita》的概念書籍《承》出版之 後，則更能看出井上的創作，其精神與意義並不僅止附著在某個具體的媒介，也在 於這些接觸與對話的實踐當中。在《pepita》當中，井上雄彥作為求知的一方，透過 觀察高第的創作軌跡，來檢視自己的創作源頭，書籍內所收錄的固然並非夏目房之 介所定義的漫畫，但我們仍然可以從井上的速寫當中，發現以線條構成的特徵，以
118 井上雄彥，《空白－Switch interview Apr.2010-Mar.2012》，133。
及使用擬態語來表現描繪的狀態，抑或是加入情境對白，等這些漫畫家所擅長，且 自然而然的紀錄方式。
井上雄彥的速寫除了展現出屬於漫畫家的詮釋方式，透過速寫作為「理解周遭 事物」的途徑，這一點也透過《pepita》而得以呈現，在這之中的情緒或感想，則透 過文字一同記載於書中：
我就像是學生，岩山就像是老師，我對於畫岩山一無所知，當我持續畫著 強韌的岩石肌理時，容易流於畫出表面的東西。每一次的發現，成為下一 個發現的入口，看到下一個發現時，又連帶出現另一個發現。就這樣一個 接著一個，不斷地發現。119
井上雄彥的每一次創作，均引導他通往下一次的創作事件，因為造訪了高第，
探訪關於聖家堂建造的每個細節，探討取徑自然（而這原本即是井上雄彥所關注的）， 探討職人匠師與創作，探討文明與建築，探討人與天、人與神，進而促成了奉納的 誕生。於《承》當中所收錄的內容，即是以遷宮奉納作為主題，再一次關於「創造」
的巡禮，井上雄彥以漫畫家之姿躬逢其盛，作為謙卑的學習者，亦是娓娓道來的講 述者。
《pepita》系列的概念書籍，著重在井上創作後台的呈現，若以純粹的職業漫畫 家來看，漫畫家創作的後台風景通常會在展覽的場合，以工作室的硬體概念作為呈 現，但井上雄彥呈現的後台風景，呈現的卻是思維、攝影、與手寫性的圖像紀錄，
這樣的出版物得以被發行，乍看之下彷彿也是另一種讀者對於井上雄彥的崇拜性消 費，但這些刊物當中，既沒有完整的漫畫作品，只有破碎的筆繪片段，井上雄彥並 不是刊物內的受訪者，而是訪問者，意即內容當中有大量非井上雄彥的話語陳述，
反而稀釋了井上雄彥作為內容的成分比重。《承》雖然具有明顯的奉納創作目的，但 內容安排上也是相近的情況。
若與《灌籃高手 FINAL》並陳比較，則可發現這兩本「創作集」，又是一起與商 業邏輯悖離的展現，其真正的目的，可能同樣在於內容之外。《灌籃高手 FINAL》的 實質意義，在於將漫畫表現由書本轉換至空間，而顯露出其實驗意圖，而這兩本刊 物則可被視為是「將展示化為書本媒體」的嘗試。
119 井上雄彥，《pepita 當井上雄彥遇見高第》，許嘉祥譯（臺北：尖端），29。
井上雄彥在此所給出的創作型態均未有連環漫畫的形式，反而與平面繪畫更為 接近，圖像各自都具有其獨立性，但在第一時間，井上雄彥卻使用了漫畫讀者最熟 悉的書本介面作為展示媒體，意即「書本化為展示場域」的一種可能性，正因漫畫 家的作品平常就藉由書本來進行呈現，故書籍也是漫畫家最為密切的展示形式。而 在這些獨立集結的刊物之前，在日本知名的大眾文化性雜誌上，如《BRUTUS》、
《SWITCH》，也早已可見井上雄彥在各個展覽期間所呈現的創作狀態與製作後台，
書籍可說是更為精緻化與集中化的「個展呈現」，此種揭示與展陳，亦突顯出井上雄 彥的作品意義，並非單純座落在物理性的具體結果，而是存在於這一連串的累積過 程之中，井上雄彥不僅再次給出了漫畫與創作表現間的實驗行動，書本媒介也再次 將自己的思考路徑丟向讀者，書籍的消費購入，亦可被視為是對於此種嘗試的認同，
讀者也再次參與了，井上雄彥創作的建構歷程。
「漫畫家井上雄彥」的高第詮釋
《高第 X 井上雄彥－同步的創造泉源》，乃是由《pepita》延伸而出的展覽，井 上雄彥以西班牙文化交流親善大使的身分，將高第的建築與創造思維介紹給日本國 內的民眾。
展場呈現與《pepita》的書籍概念十分相似，井上雄彥並非展覽的主體，但整個 展覽卻是與井上雄彥的視角共構而成。高第部分的展出內容，主要有建築模型、真 跡手稿、建築圖，以及取徑自然的各種原理，井上雄彥則是配合不同的展區，以漫 畫描繪高第當時可能的創作心境，同時，井上所描繪的不同年齡的高第，也製作成 了動態的作品，整個展覽即是以光雕投影的前導影像揭開序幕。展場當中，亦有由 井上雄彥過去所繪製的拼磚海龜，製作而成的投影，在主題展區中進行動態的展出。
「同步的創造泉源」，不僅意味著高第與井上雄彥的作品同於場內出現，井上雄 彥同時也作為高第的同理者，為已經無法發言的高第，傳遞出心中可能的創作想法。
「展覽」對於井上雄彥而言，已然是十分熟悉的呈現介面，也因為作為「漫畫家」，
而得以作為高第生平的講述者。見［圖 11］。
而得以作為高第生平的講述者。見［圖 11］。