第四章 倪朝龍的藝術創作歷程與成就
第三節 未來創作方向與展望
圖 5-2-59 倪朝龍〈傲雪〉
1993 油畫 參附錄八 圖 109
圖 5-2-60 倪朝龍〈百合〉
2004 油畫 參附錄八 圖 108
圖 5-2-61 金潤作〈百合花 III〉
2007 油畫
圖 5-2-62 金潤作〈百合花 V〉
2007 油畫
資料來源：丁鴻銘製表。
表中兩人皆對百合花有偏好，技法與表現上也皆具變化與個人風格，具象、半具 象到抽象，都令人驚豔，但倪朝龍卻多了那份獨特的線條張力，流暢、自在，將百合 的靈性與生命力充分展現，是難得的視覺意象與真實的感受。
第三節 未來創作方向與展望
倪朝龍以往的版畫創作題材與內容皆是以中國傳統民俗、宗教，及臺灣本土風情為 主，作品表現較有傳統的味道，有時也會帶些趣味，雖已漸具個人特色，卻還不夠突出；
因此將不同印製階段中，汲取部分未完成的版，加以重新及任意組合與拼貼，呈現不同 於傳統、顛覆傳統，且具有十足造形性與現代感的作品。在版畫界，雖然人人都知道這 個印製與創作過程，但真正付諸行動並能達到藝術價值的作品，只有倪朝龍將它發表出 來，造成相當大的肯定與好的評價，雖然臺灣從事木刻版畫的人口不是很多，但這些作 品與表現方式也已有相當明顯的影響，目前已有許多版畫家開始做此類或類似的嘗試。
雖是如此，倪朝龍仍覺得還不夠，也還不是他真正想要表達的最終目標，這些只是 中途的理念與作品而已，他接著要做也是未來要創作的方向與目標，即是將目前的創作 方式與技法再進一步擴張與延伸，不分古代、傳統或現代，沒有任何忌諱與束缚，尋找 並加入更多新的、特殊的創作元素，繼續嘗試更多的表現技法與方式，沒有固定題材與 內容，不是抽象也不是具象，不是油畫也不是版畫；也許是一個單純的、多媒材的形與 色，或只是更簡單的一些代表符號，畫面單純不複雜，一個具有十足個人風格，突出且 帶著震撼的，沒有任何繪畫限制與束缚，限量且專屬於倪朝龍熱情、自由、隨意且自然 表現的作品，這就是倪朝龍要說的、要創作的，也是現在與未來繪畫創作的方向與展望。
在他自己所說的文字中可見一般：
在不斷的試印實驗過程裏，沒有預設目的組合、重疊中，重新出現許多「形」
的簡單重複，產生空間的變化性、連續性；不論是一個個過程的連續或所謂的解構 分割，個人所要強調的，那已不是單純的組合拼貼或幾何圖形上的重組；那是內在 生命感的一種繪畫動向，很自然的。大膽顛覆傳統美學觀，肯定「過程重於結果」
的理論。62
形愈自由的抽象，愈純粹，也愈原始。因此一個構成裡，實體變成多餘時，可 以去掉它，以純粹抽象或抽象物體代替。63
從上面第二段文字就可知道倪朝龍現今的創作方向：簡潔、震撼、特殊而至獨樹一 幟。如［圖 5-3-1］〈威震八方〔四〕〉與［圖 5-3-2］〈威震八方〉作品即可看出端倪，
簡單的圖像或符號的拼貼組合，圖案變少了，畫面簡單了，增加色塊的組合與主題性的 書法風格，背景也適度放掉了，但思緒與意念卻增加了、無限了，想像與空間更加可以 天馬行空、無拘無束，畫家與觀者都不必拘泥於任何形式與理論，完全可以隨自己的意
62倪朝龍（2005）。永恆的觀照－2005 倪朝龍水印版畫（頁 14）。臺中：亞洲大學藝術中心。
63吳瑪俐（譯）（1985）。Wassily Kandinsky 著。藝術的精神性。（頁 55）。臺北：藝術家出版社。
念自由解讀。如抽象主義觀點：從自然物象或幾何圖形中汲取精華，僅以線條或色彩來 構成「美」的畫面。64或是新造形主義觀點中的：在白色畫布上，只用黑線條去分割，
沒有斜線，只是單純描寫秩序。65此時畫家在創作上當然也就更自由了，只須掌握簡單、
想要表達的創作元素，然後就可以進行任何形式、技法、過程的表現，真正做到極具個 人、震撼、多元的多媒材拼貼。
圖 5-3-1 倪朝龍〈威震八方（四）〉 圖 5-3-2 倪朝龍〈威震八方〉
2012 油畫 參附錄十 圖 31 2010 油畫
一個藝術創作者一定要建立屬於自己的個人特色與風格，也可以說是最終的目的與 目標。所以「個人風格」一直是創作者追求的方向與動力，每個人都想讓任何人一眼就 看出是自己的作品，這是一股助力，當然也會是很大的阻力，有人終其一生仍然無法擁 有一點屬於自己的風格或特色；也有許多人因建立個人風格太難，一直無法突破而半途 而廢，甚至再也不創作了，放棄了創作的初衷與樂趣。劉龍華先生在倪氏近期的展覽上 也說出個人看法，讓我們更能清楚體會倪朝龍未來的創作方向與新的思維：
64鄧 白（1996）。潘天壽論畫筆錄。（頁 235）。臺北：丹青圖書公司。
65倪朝龍（2005）。永恆的觀照－2005 倪朝龍水印版畫（頁 2）。臺中：亞洲大學藝術中心。
一切藝術都是抽象的，藝術作品呈現「太似」則一目了然，而顯得平庸缺乏內 涵。相反的，適度的「不似」則能超越物象的限制，給觀賞者提供翱翔空間，若過 度的「不似」，則因過度的抽象形式而難以讓人心領神會。以自然質樸內斂為宜，
不苛求形似，應追求神似，乃至不似之似。66
倪朝龍就非常清楚如此的情形，也清楚自己要的是什麼，因此開始創作便朝此方向 努力，然後堅持下去，無怨無悔，相信只要不放棄當初的興趣與樂趣，保持快樂的創作 心情與熱忱，堅持下去，對他來說，建立個人風格也許不是太重要，因為用對方法、正 確的方向與正面的心態，時間到了，風格自然就建立了，這是他一直在做的，一直告訴 後進的創作心態，這也是倪朝龍未來真正想做的創作方向，相信應該是非常值得期待的。
以康丁斯基（Wassily Kandinsky,1866～1944）與身體現象學大師梅洛˙龐蒂
（Merleau-Ponty,1908～1961）的一段話來做為倪朝龍版畫創作的未來方向與展望可說是 相當貼切且清楚：
藝術家應無視於一般人對形的見解，無聞於理論教條，或時代的要求，他的眼 睛應該開向自己內在的生命，他的耳朵應該朝向自己的心，然後去抓取任何一種不 管被承認或不被承認的方式。67
如果沒有任何繪畫能終結繪畫，如果甚至沒有任何作品稱得上絕對的完成，那 麼每一次創作都在預先更改、變造、釐清、深化、確證、提升、推陳出新和創造其 他的創作。如果這些創作不是既定習得的東西，並不只意味著它們會像一般事物那 樣悄悄流逝，還意味著在它們的前頭還有幾乎無盡的未來生命。68
66劉龍華（2012）。美學視域的冷凝之境與藝術距離。倪朝龍版畫油畫集（頁 4-5）。臺中。
67倪朝龍（2005）。永恆的觀照－2005 倪朝龍水印版畫（頁 60）。臺中：亞洲大學藝術中心。
68龔卓軍（譯）（2010）。Maurice Merleau-Ponty 著。眼與心-身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫 （頁 147）。臺北：典藏藝術家庭公司出版。