第四章 倪朝龍的藝術創作歷程與成就
第二節 油畫創作
油畫一詞顧名思義就是將專用顏料調上油後，再運用各種繪畫技巧塗在專用畫布上 所完成的作品，其過程、畫法或表現方式，隨著時代轉變、工具與材料的不同，加上個 人使用上的差異，所呈現出來的視覺效果就會跟著不同。以目前快速的國際社會來說，
畫油畫的人可說不計其數，專業油畫家也不在少數，而且幾乎每個人都有一套屬於自己 的創作理念與方式，成名者也非常多，但要能突顯個人風格與特色就不是那麼簡單了。
而倪朝龍以從小到大的繪畫學習歷程、紮實的基礎與技法、加上求新求變與堅持踏實的 個性，在創作上長期且用心的經營，融合各方繪畫知識、多元化的表現方式、宗教與大 自然題材，再加上過人的人格特質，不斷試驗與突破，忠實表達自己的情感與堅持，從 中找出屬於自己的風格與特色，同時能得到多方的肯定實屬不易，這也是眾多藝術創作 者一生追求的目標與成就。
一、油畫創作背景
倪朝龍可以說是廿世紀中期到廿一世紀初，臺灣藝術界裡極少數，甚至是唯一一直 堅持製作傳統木刻版畫，並同時創作油畫，且致力於藝術教育推廣的藝術工作者，他畫 風俐落，線條剛勁，刀味十足，在版畫裡看得到書法的勁道，在油畫中也感受得到版畫 線條的趣味。而他的個性剛毅耿直，跟他的畫刀、落筆一樣，很難令人不注意，也很令
人印象深刻。
不追求時髦與流行，時時注入生命情感，是倪朝龍油畫作品的最大特色。對倪朝龍 而言，版畫和油畫是他最主要的兩種創作，出外寫生紀錄回來，偶而也會畫些水墨和水 彩，倪朝龍回憶，在 50 年代臺灣開始有抽象藝術的時候，他也曾經從事抽象畫的創作，
後來覺得抽象藝術比較趨近於流行，不適合他個人，所以就慢慢地傾向於具象的繪畫表 現技法，從抽象到具象的描繪，再到半抽象的突破、摸索、徘徊，雖然過程並不簡單，
卻也造就出更多元的創作內容及多樣的作品風格，與日後再突破的契機與能力。
倪朝龍畫油畫，偏好於風景的創作，主要是藉由本土與世界各地的旅遊寫生，每到 一個地方，一定都會留下幾張有特色的、有地方性代表、或感覺特別深刻的創作，如同 人的足跡，只要是你走過，都想為它留下一些記錄，是回憶也是歲月的紀錄；同時對藝 術家來講，也是一種視野的擴充與轉變，藉由開闊的視野與一分一毫留下來的點點滴 滴，把它轉化為創作的題材與元素；再透過藝術家敏銳的觀察力和用心體會的情感，加 上不斷試鍊與累積的技法能力，然後以生命完成作品。所以在他的作品裡，存在的不只 是一幅風景畫，而是有情的、動人的山水世界與古蹟名勝，許多讓人忽略的古厝、磚牆、
小徑、民家，這些世人認為微不足道卻存在的樸實、真情與趣味，是他所追求的，也更 能吸引他用情感苦思，這就是倪朝龍的油畫，這就是倪朝龍。
藝術創作真的是一輩子的事情，絕對不可能像速食的食物一樣，一定是一步一腳印 慢慢累積出來的。從以下倪朝龍自己所說的文字中就可以看出與了解他對繪畫的心境與 堅持：
繪畫是一條永無止境的道路，藝術是一個抽象卻有靈魂的名詞。走上繪畫之路，
我無怨無悔；追求藝術之美，我從一而終。20
20倪朝龍（1990）。倪朝龍畫集自序。倪朝龍畫集（頁 5）。臺北：國立歷史博物館。
二、油畫創作風格演變
一談到倪朝龍，只要稍有涉獵藝術的人馬上會聯想到他是一位版畫藝術家，而且能 清楚說出他的代表作品與風格，如此等號，可說已深植於藝術界；卻很少人知道其實倪 朝龍畫油畫比版畫還早，而且得獎經歷也很早、很多，同時也已經有清楚的倪氏畫風，
發表的作品也比版畫多，與版畫的成就可說不相上下，可能他的版畫成就太突出了，掩 蓋了已經在藝壇大放光彩的油畫成就了，以下將倪氏油畫在創作演變上的各個時期發展 分別說明與探討，應該可以更快、更完整了解倪朝龍的油畫創作，也更能體會倪朝龍有 別於其他藝術家，能同時在油畫與版畫兩種專業創作發光發熱的歷程。
（一）、早期－抽象、半具象時期
前衛、震撼、特殊、非常不一樣，不管已在畫作前駐足多久，都還想再回頭看 一眼。這是倪朝龍夫人對第一次看到倪朝龍作品的形容，也是第一次看到這個名字，
當然也是他們第一次邂逅的媒介，更是成就這段婚姻一個重要的因素。從這裡就可知 道倪朝龍早期的畫風與創作方式，不論版畫或是油畫，都是偏向抽象與半具象的表現 方式與特徵，陳樹升於 2006 年倪朝龍教授創作五十年個展序文中也提到：
此時的創作介於抽象與半具象之間，恣意揮灑，淋漓暢快，而又形、神、虛、
實交疊。21
從［圖 4-2-1］〈藍色的湖畔〉、［圖 4-2-2］〈河岸柳影〉兩件油畫作品，即可看 到流暢簡潔的筆觸、自然柔美的色調、充滿想像卻又那麼真實，在當時的藝壇可說不 多見，在臺灣早期各項展覽的得獎作品中也不多見，這使得倪朝龍更加突出，令人印 象深刻，當然也就很容易讓當時的藝壇大師記住，為未來更多的成就奠定良好的基礎。
21陳樹升（2006）。倪朝龍的繪畫世界。倪朝龍教授創作五十年個展（頁 3-5）。臺中：臺灣國立美術館。
圖 4-2-1 倪朝龍〈藍色的湖畔〉 圖 4-2-2 倪朝龍〈河岸柳影〉
1975 油畫 參附錄八 圖 67 1976 油畫 參附錄八 圖 69
（二）、成長期－師事李仲生時期
以下倪朝龍在其油畫展的畫集上自序文的部分內容，從裡面就可以看出他與李 老師亦師亦友的相處模式，當時是 1961 年倪朝龍原本在抽象與半具象間來回摸索的 創作風格，因當時的畫家秦松、霍剛及蕭勤三人一致推薦李仲生老師，於是倪朝龍 便前往彰化就教於李老師，當時李老師是彰化女中的老師，到 1966 年前後有五年多 的時間，每週定時前往，風雨無阻。
五十年代，每周一次，一下班即騎著腳踏車遠從臺中到彰化，就教於李仲生老 師，火車站前的咖啡廳或候車室內的木板椅上，海闊天空地從藝術的追尋到人生的
觀照，往往可以談到天將破曉始返，也因而重新調整創作表現形式，那種淋漓潑灑 的暢快，形、神、虛、實間層叢疊積的經驗，至今咀嚼回味，仍教人興奮不已。22
李老師是採一對一的方式教學，而且從不將作品展示於學生面前，只針對學生帶 來的作品做指導教學，沒有進度，沒有內容安排，也沒有任何預設的指導方式，天南 地北無所不教，無所不談，往往有上課時間，卻沒有下課時間，倪朝龍回憶有一次李 老師談得很盡興，讓他錯過回家的最後一班車，只好沿著鐵軌一路走回臺中。為了避 免類似情形重複發生而影響隔天的工作，倪朝龍改騎腳踏車往返，較彈性，也可有多
22倪朝龍（2002）。藝術是一種潛在力量的永恒觀照。倪朝龍油畫、水印版畫專輯（頁 7）。臺中：臺中 市立文化中心。
一點學習的時間，從這裡也可看出倪朝龍認真用心的學習態度。
李老師要求倪朝龍每週所帶的作品要用素描與水墨這兩種方式來畫的現代畫，強 調回歸單純，用簡約的「黑色」調完成作品，倪朝龍表現的主題多為人物。倪朝龍回 憶那次李老師要解說超現實主義，就帶倪朝龍去打撞球，當時撞球間可說是龍蛇混 雜，對小學任教的倪朝龍來說實在有些勉強，後來才知道李老師是要他仔細觀察光線 投射在球及空間所產生的變化與幻影，與球在臺子上滑動時所進行中的軌跡，藉以實 際了解並體會超現實主義表現的風格，如此教學讓倪朝龍印象深刻且終身難忘。
李仲生老師的教學方式讓倪朝龍獲益匪淺，對當時還在許多創作觀念上游移不 定、四處摸索的倪朝龍來說，增加更多的思考空間，也因此更深入了解繪畫的各個層 面與類別表現手法；但因為李老師的指導方式與創作方向不易捉摸，讓倪朝龍有無所 適從，甚至對未來有些茫然的感覺，而且李老師並不鼓勵學生參加比賽與展覽，這些 都讓倪朝龍在創作上產生許多矛盾，因此才不再繼續向李老師學畫，重新回到自己堅 持創作的軌道，重視臺灣本土風情及藉參加比賽與展覽來刺激創作，繼續為建立屬於 自己的繪畫風格努力。
雖然不再向李老師學畫，也繼續畫自己想要的畫，但李老師在「黑色」的應用技 法及觀念上對倪朝龍的版畫與油畫創作，仍然有許多改變與影響。如［圖 4-2-4］的 版畫、［圖 4-2-5］與［圖 4-2-6］的油畫中可以很清楚看出強烈的黑色線條，明顯受 到李仲生與受後期印象派及野獸派大師盧奧、塞尚等人影響。粗黑色線條突出畫面，
增加張力與震撼，同時與版畫刀法的黑色線條相互呼應，是本時期的風格，為以後倪 朝龍嘗試將油畫與版畫融合的表現方式鋪了一條有跡可循的路。
此時期與中國繪畫的線條表現有異曲同工之用，如潘天壽論畫筆錄中蘇東天形容 潘氏的用筆有說到：
銅鑄鐵打的線條，使畫面呈現穩定、堅固、沉重、雄闊的鋼筋水泥般的建築感，
表現畫面的骨力和氣勢，勁健而富於變化。23
圖 4-2-3 倪朝龍〈行歇〉 圖 4-2-4 倪朝龍〈威〉 圖 4-2-5 倪朝龍〈遄飛空谷翠嶺間〉
1992 油畫 參附錄四 圖 24 1980 油畫 參附錄十 圖 37 1994 油畫 參附錄五 圖 48
（三）、成熟期－留日時期
帶著家人的支持與期待，朋友的祝福與鼓勵，自己滿滿的夢想，踏上日本留學之 旅，儘管在臺灣已有相當資歷與知名度，但遠渡重洋的倪朝龍，希望能多學習到異鄉
帶著家人的支持與期待，朋友的祝福與鼓勵，自己滿滿的夢想，踏上日本留學之 旅，儘管在臺灣已有相當資歷與知名度，但遠渡重洋的倪朝龍，希望能多學習到異鄉