第四章 樂曲演奏詮釋
第一節 段落 A 之詮釋
一、段落 A 之第一部分
潘德瑞基的《中提琴協奏曲》，是由獨奏中提琴單獨揭開序幕的。一開始，演 奏者即應營造出陰鬱的氣氛，使用 C 弦高把位的指法較容易呈現出這樣的效果。
最初重複了兩次的的動機a，由於其下行小二度音型之特質，建議演奏得宛如嘆息 一般，帶有落寞悲傷的味道，雖然是完全一樣的音高及節奏，仍不應因此就以同 樣的方式詮釋，可藉由使用不同程度的抖音將之區隔。筆者偏好第一組動機 a 不
抖音，營造出安靜無波的氣氛，第二組動機 a 則使用緩慢而寬廣的抖音，並稍微 予以強調，不但能使第二組動機a 比第一組顯得更加深沉而立體，亦增添了氣氛，
同時也能順著這樣的氣氛，繼續開展後面的音樂，讓音樂不顯得中斷。
樂譜號碼 1 之前的部分，可視為一整個樂句，從開頭陰暗深沉的氣氛，逐漸 增強音量以及張力，至第二行中兩個降 a1音為此樂句之最高音，其前後筆者將之 視為兩個帶有強調語氣的類似小樂句 ，為整個樂句之最高潮(請參見【譜例 4-1-1】)，為達到此效果，在此二小樂句之間應加強音量，同時，筆者建議自第一 個降a1音起使用D 絃演奏，以增加此處的明亮感，要注意的是，雖然是第一個高 潮點，但是考量到之後音樂的發展，不可過於強烈，仍然要有所控制。之後，再 漸弱音量，讓樂譜號碼1 之前的部分形成一個完整的「漸強－高潮－漸弱」樂句。
【譜例4-1-1】全曲開頭。虛線部份為此樂句高潮，大寫字母與實心橫線代表筆者所建議的演奏弦。
樂譜號碼1 前，出現一組由降 e－d 二音構成的動機 a，進入樂譜號碼 1 之後 又重複了一次，這兩個動機 a 可視為樂譜號碼 1 之前的樂句之結束以及下一個樂 句的開始，具有連接作用，因此這裡的第一個動機 a 可使用較微小的抖音，製造 出音樂將結束之感，並再度回到 G 弦上演奏，可使音色更加深沉，第二個動機 a 則可用幅度較寬廣的抖音，予以強調，自然地帶出之後的音樂發展。
樂譜號碼 1 至 3 之間，很明顯地音域不斷提高，同時作曲家也註明了漸強記 號，因此這段音樂應營造出越來越激動的氛圍，故抖音的速度應隨之加快，弓量 也應越來越多，如此才能順利地使樂譜號碼 3 的 d3音攀升至最強烈的情緒，並接 至樂團的間奏(請參見【譜例 4-1-2】)。
【譜例4-1-1】樂譜號碼 1 至 3，獨奏中提琴的部分
除了氣氛的營造以及抖音的使用，整個段落 A 第一部分演奏上的另一個重 點，便是休止符的「演奏」。由於休止符頻繁出現，若不小心處理，容易使得音樂 顯得斷斷續續，但事實上，從開頭到樂譜號碼3 為止，應是一口氣完成的，因此，
即使出現了許多休止符，也並非表示音樂行進須因此而停頓下來，而是讓休止符 成為使音樂更顯緊湊的一個呼吸，故可使用抖音來延續前一個音的餘音，讓音樂 不因休止符而中斷，同時也使休止符具備表情。
二、段落 A 之第二部分
整個段落 A 的第二部分為一個沒有小節線的裝飾奏，因此在速度上可較為自 由發揮，但仍然須注意結構上的平衡，不可因此使得音樂鬆散。
技巧上，較為困難的是和絃的指法。潘德瑞基的弦樂協奏曲，包括其小提琴 協奏曲以及大提琴協奏曲，一向以技巧的挑戰性著稱，這首協奏曲也不例外，但 即使技巧困難，仍然有其合理性及可演奏性，這一段裝飾奏中的和絃亦是如此。
此處和絃之音值較短，多為八分音符，因此應盡可能地將和絃音同時演奏，但考 量到指法，部分和絃可拆解為上下音程分別演奏，會比較容易。【譜例4-1-3】及【譜 例4-1-4】為此段裝飾奏當中幾個較為拐手的和弦及音程，譜例上所附之指法為筆 者自身所使用的指法，讀者可加以參考。
【譜例4-1-3】
【譜例4-1-4】
進入裝飾奏的第五行之後，出現了一連串不斷轉換高低音域的十六分音符音 群，由於速度快，加上得不斷換把位及跨弦，很容易將這些音群演奏得模糊不清，
為解決這個問題，每組十六分音符的最後一個音可稍微縮短音值，讓弓提早結束 一點，以便有時間提早做換弦或換把位的準備，並應確實地呈現重音記號，讓右 手清楚地在每次運弓的一開頭加上些微重量，以加強這段的節奏感(請參見【譜例 4-1-5】)。
【譜例4-1-5】此協奏曲第一裝飾奏之第五行至第六行。
樂譜號碼 4 之前的和絃群，可選用兩種弓法以製造不同效果：第一種是延續 之前的連續下弓，此處每個和絃亦均以下弓演奏，可使音樂性格更有連貫性，維 持粗獷之特性；第二種是以上下弓交替演奏，這種弓法的好處在於和絃高音的連 接能更為明顯，易製造出旋律線，同時張力較易持續不斷。演奏者可依個人的詮 釋角度選擇其一，但筆者建議，不論使用何種弓法，最後一個二分音符的和絃均 應分成上下兩音程，以分成兩弓之方式來演奏，並以上弓接入樂譜號碼4 的長音，
較易製造出漸強效果。關於此處弓法之使用，可參照【譜例4-1-6】及【譜例 4-1-7】。
【譜例4-1-6】全以下弓演奏
【譜例4-1-7】以上下弓交替演奏
三、段落 A 之第三部分
與之前的部分相比，段落 A 的第三部分顯得較為柔和而旋律化，因此第三部 分的一開始，獨奏者應變換演奏音色，以便讓聽眾立刻察覺到這樣的變化。
樂譜號碼 8 之前兩小節起，開始出現以八度構成的三連音音群，要特別注意 每一組三連音第一個音之間的連接，維持這一段的旋律性格，而非機械性的八度 分解和絃練習，並適度合理使用彈性速度，使音樂更加自然且富有情感。而這一 段之旋律性在樂譜號碼 9 之前一小節可說是達到最高峰，出現了相當明顯的旋律 線。由於音域較高，因此筆者建議可使用幅度較為寬廣的抖音，以免使得音樂過 於緊張(請參見下頁【譜例 4-1-8】)。
樂譜號碼 10，音樂再度進入一個較為緊湊的段落，此時的抖音需較為快速，
以增加張力，並在音域轉換之間，合理分配速度變化之幅度。
【譜例4-1-8】樂譜號碼 8 之前兩小節起之獨奏中提琴的部分
樂譜號碼11 之前一小節，為一過門樂段，與之前具有旋律性質的三連音不同，
此處高低對比音域的三連音交錯出現，演奏者應特別強調每組三連音之間的獨立 性，因此清楚的重音以及乾淨的收尾是必要的。進入分解和絃式的三連音上行半 音階時，除了強調每一組第一個音，以顯現出高音的半音階之外，也勿忘記每一 組的第三個音亦可形成低音的半音階，因此高低音均需有清楚的運弓，不能含糊 成一片。最後的雙音三連音，作曲家註明須全部在弓根處演奏，演奏時需注意 D 弦的空弦音勿過於大聲，以能讓按弦音之旋律線清楚呈現的程度為準(請參見【譜 例4-1-9】)。
【譜例4-1-9】樂譜號碼 11 前一小節處