第四章 樂曲演奏詮釋
第二節 段落 B 之詮釋
一、段落 B 之第一部分
段落 B 為一個快速的樂段，音色上較為明亮，整體氣氛亦變得較為積極有衝 勁。如同上一章第二節當中所提到，段落 B 第一部分的特色之一就在於強調空弦 音與按弦音交錯時之音色變化，因此樂譜號碼11 起的 d1音、樂譜號碼 12 之前兩 小節起的g 音、樂譜號碼 16 頭兩個小節的 g 音、樂譜號碼 16 之後第八小節起的 a1 音等，均應使用空弦演奏。但要特別注意的是，演奏時應利用運弓時右手的力 道變化，稍微強調按弦音，讓旋律線更加清楚，以免因為空弦泛音的持續，使得 音樂聽起來含糊不清(請參見【譜例 4-2-1】)。
【譜例4-2-1】
樂譜號碼11 起
樂譜號碼16 起
進入樂譜號碼13 之後，由於三連音群之間的音域差異相當大，跨弦的機率增 高，因此應更注意每一組三連音的收尾，適度的提早結束能夠製造出乾淨俐落的 音響效果(請參照【譜例 4-2-2】)。
【譜例4-2-2】樂譜號碼 13 起
從上方【譜例4-2-2】中可見到，樂譜號碼 13 之後第三小節起，分解和絃式的 半音上行三連音音群再度出現，除了高音以及低音的半音階均需清楚地呈現之 外，特別要注意的是，雖然此音型在這首曲子當中總共出現了四次，但只有這次 在每一組的第三個音加上了跳音記號，因此要更額外強調出前兩個音與第三個音 之間分離開來的感覺，此時，右手的食指力量之控制就變得相當重要，需在演奏 每組的第三音時，輕巧地多施一點力道，讓聲音更加乾淨敏捷。樂譜號碼18 前一 小節處，亦應以類似的技巧處理。。
二、段落 B 之第二部分
段落B 的第二部分是由樂團開始的，至樂譜號碼 19 後第九小節，獨奏中提琴 才以 ff 的音量加上重音的方式，相當有氣勢地出現。要注意的是，此處的休止符 與曲子一開始的休止符作用不同，此處的休止符需相當準確而乾淨，以更突顯出 節奏性，因此休止符的前一音不可過長，如此才能使休止符清楚呈現。此外，這 一段的弓量也勿太多，盡量在下半弓，以讓音色更加集中，同時也方便拉奏與撥 弦之間的交錯，不至於使得右手過於忙亂。由於此處拍號變換頻繁，休止符音值 亦多變，需特別用心節奏的正確度。另一方面，除了須注意力度的呈現以及與樂 團之間的複雜節奏交錯之外，亦須讓整體音樂保持戲謔詼諧的個性，以達到作曲 家在譜上所註記"scherzando"之要求(請參見【譜例 4-2-3】)。
樂譜號碼21 之前一小節，再度出現音域變化頻繁的三連音群，每一組三連音 的乾淨收尾再度成為必要技巧，指法亦須仔細考量，根據每個人不同的手型，自 行決定最順手的指法與把位，以盡可能減少左手在指板上位移距離與動作為準 則，例如，最後兩組的三連音(d2－升d2－e2以及降d3－c3－b2)即可使用 D 弦以及 A 弦之第七把位演奏，即使音域距離遠，也不需要忙亂地一再更換把位(請參照【譜 例4-2-4】)。
【譜例4-2-4】樂譜號碼 21 前一小節起
21 起的頭五個小節之間，獨奏中提琴的部分出現了大量的半音音 群，需演奏得相當緊湊，以抗衡樂團利用音堆所製造出的強烈張力，指法的考量 在此相當重要，順手固然為考慮的要點，但為求音群間音色的統一性，筆者建議 最好盡可能減少換弦的機會，以換把位的方式替代會更好。
另一個需要特別設計指法的地方在樂譜號碼 22，這一段全為三連音群，作曲 家特別寫出了圓滑線，為一相當旋律化的片段，不可因為換把位或指法而中斷音 樂之行進，同時勿演奏得過於機械性，筆者建議每一組圓滑線內的音盡可能以同 一個，或至少相近的把位演奏，此外，同一組三連音絕對不可出現來回跨弦的情 況。關於筆者所使用的指法以及演奏弦，可參見【譜例4-2-5】。
樂譜號碼