研究方法

本文研究方法為音樂與影片文本分析及閱聽行為研究，音樂與影片文本分析側重於 音樂面向，包含電影主導動機、音色、調性和聲、編曲五大要素與編曲概念分析音樂於 劇中的觀點呈現，影片文本分析聚焦於劇情敘述、行為動作與鏡頭關係以輔助音樂描述，

閱聽行為則測量閱聽者的情緒生理訊號變化估計欣賞刺激材料時的情緒變化。

音樂與影片文本分析可幫助了解電影配樂在畫面中的視角觀點以及呈現方式。透過 文獻回顧得知電影主導動機（leitmotif）是一個有戲劇暗示性的短樂句旋律，且主導動機 可能不斷於電影配樂中出現，用來提示或暗示句中情節或主角人物之情感發展；另外，

蘊含流行歌色彩的電影主題曲中可能也暗藏主導動機，作曲家創作音樂不僅需靈感更需 要工具協助創作，促成完整的配樂作品，最後匯出震撼的聲響效果。

本研究的音樂文本分析透過採譜記錄、調性和聲記錄管弦樂中聲響，並使用源於流 行歌的編曲五大元素（big five element）(Owsinski, 2013)之架構解釋配樂可能的功能機 制。調性和聲源於西方古典音樂，調性和聲中的和絃會建立在一個中心調性上，可分為 大調（major）與小調（minor），在西方古典音樂的洗禮之下，多數聆聽者對大調音樂通 常會有快樂的感受，而小調則容易有難過悲傷的感受；調性和聲系統中的和絃稱為本調 和絃（diatonic chords），其中重要的三個和絃分別為主、屬以及下屬和絃，透過特定的 和聲進行，可以使聆聽者知曉調性，所有的和絃皆與主和絃有不同的功能關係，標記時

通常以羅馬數字記錄於樂譜下方；除此之外，轉調是調性和聲中常見的作曲手法，亦即 改變調性，可能是作曲家為尋求樂曲張力……不同考量。

另一方面，編曲五大元素包括：主律動（foundation）、背景節奏（rhythm）、旋律線

（lead）、填充音（fill）、持續音（pad）(Owsinski, 2013)。主律動經常模仿人的腳步聲響，

可由貝斯（bass）、鼓組中的大鼓擔任，例如《2012》因地層下陷，主角一行人坐上小飛 機逃難時的配樂，主律動的大鼓、定音鼓……打擊聲響模仿劇中人驚險逃難行為；背景 節奏經常模仿身體律動，例如《哈利波特》主題旋律背後可聽見有快速音群波動，快速 音群模仿巫師騎乘飛天掃帚快速移動的動作；襯底音主要用於製造背景氛圍，音樂中常 使用擦絃樂器、管樂器來呈現長音或和弦，例如《美麗境界》主題旋律背後有管樂、弦 樂器在後方演奏長音和弦，或是維持一組和聲進行架構；辨識度最高的主旋律，常為主 題曲的旋律，例如《鐵達尼號》主題曲 My Heart Will Go On 的旋律，時常在男女主角談 戀愛時悄悄地以器樂聲或是人聲哼唱方式出現；填充音則通常出現在主旋律的休止符或 長音之際。

不僅如此，為詳述電影中的管弦樂配器、音樂織度、配樂效果，本研究同時採用 音樂家 Dick Grove 的編曲概念（其編曲範疇主要為電影影視、爵士、搖滾等當代商業 音樂），包括：和聲的數量織度（harmonic density）、音域展開程度（span）、整體音樂 呈現的重量感（weight）。影像畫面風格決定配樂取向，配樂亦需在影像之間找到適切 的切入點與轉出時間點，輔助視覺畫面進行起承轉合的功能，同時增進視覺畫面的情 緒效果，加強電影的情緒渲染。透過和聲的數量織度、音域展開程度、音樂重量感分 析電影配樂中的配器與編制。首先單一和聲織度（one part density）可為所有器樂的大 齊奏或是一個樂器的獨奏，二部和聲織度（two part density）則為音程構成的二聲部

（voicing）織度，三部和聲織度（three part density）是以三和絃概念出發的三聲部織 度聲響，隨著複雜和絃（例如七和絃、九和絃……和聲進行）以及混合器樂家族

（mixed instrument families）可繼續拓展並混合和聲數量織度的數量（mixed levels of density），以擴充、增廣管弦樂配置達到作曲者的目標聲響。音域展開程度則為音域廣 度，例如某段音樂同時出現六個八度之不同音域的旋律，表示該段落音樂的音域展開

程度較廣，反之當音樂僅一個音域旋律則可表示音域展開程度較窄。故在和聲數量織 度相同的前提之下，音域展開程度會影響音樂的靈活性，音域展開程度較少時，音符 移動速度可以較快並容易清晰地被聽見；反之和聲數量織度相同但音域展開程度較廣 時，可能會影響整體音樂的流動性。最後，音樂重量感是音域展開程度與和聲數量織 度整合後的音樂聲響重量，當音域展開程度相當廣，且和聲數量織度相當複雜時，表 示音樂重量感較重，會使聆聽者覺得複雜、厚重感較多；反之音域展開程度較少，和 聲數量織度單一時，音樂重量感較輕，聆聽者會認為聲響較單純、輕薄(Grove, 2005:174-353)。

除了音樂文本分析外，影片文本分析之戲劇內容，主要從角色情緒、劇情以及場景 切入以輔助音樂文本分析。情緒的分類，初步可分為基本情緒與高階情緒，例如基本情 緒的害怕或是高階情緒的親愛、友愛。影片文本分析以觀察角色、互動、情緒、變化的 循環關係，並從中找出情緒空間、連繫整體故事線條，並發現不同影片各段落中的一致 性。電影畫面藉鏡頭說故事，一部電影是各種鏡頭（shots）的組合，而鏡頭的差異是景 框（frame）之中所容納的素材而定。鏡頭大致可分大特寫（extreme close-up）、特寫、

中景、全景（full shot）、遠景（long shot）、大遠景（extreme long shot）……(Mercado, 2010)。大遠景鏡頭多用來顯現場景所在，遠景鏡頭則接近全景可以容納劇中人整個身體，

中景鏡頭以人體的腰或膝蓋以上，特寫鏡頭則著重在小的客體例如劇中人的臉部，大特 寫則是更進一部的眼睛或是嘴巴（焦雄屛，1991；井迎兆，2006）。另外，有些電影分析 會將配樂略分為畫內音（diegetic sound）與畫外音（non-diegetic sound），故事內的聲音 皆稱為畫內音，而故事外的聲音則稱畫外音。前者畫內音包含音效，為劇中人可聽見的 聲音，能使閱聽者客觀進入劇中世界；而後者畫外音則是劇中人聽不到、較具有主觀、

寫意、非寫實的配樂(Pramaggiore & Wallis, 2005:209-210)。

除此之外，由於災難片為敘說故事的敘事電影，敘述類型電影中，電影觀點決定 敘述者與其材料間的關係，而意念與事件則是透過敘述者的意識和語言鋪陳。觀點由文 學而來，文學中的敘述「聲音」（voice）於電影中由攝影機鏡頭取代，故攝影機記錄角 色眼中所見的一切。電影中的觀點可分為（1）第一人稱敘事者（first-person narrator），

代表閱聽者僅能見到劇中人所見到的事物；（2）全知觀點（omniscient point of view），不 介入故事事件本身，提供讀者需要的訊息；（3）第三人稱觀點，為全知觀點延伸，常用 於紀錄片；以及（4）客觀觀點，也為全知觀點延伸，不涉入任何角色意識。大多劇情片 仍舊會落回全知觀點形式（焦雄屛，1991：382-386）。為呈現電影配樂的敘述觀點，本 研究僅採用第一人稱觀點以及全知觀點分析配樂觀點。此外，本研究將藉由閱聽者觀看 電影段落時之生理反應，檢視音樂與戲劇文本對於觀眾的情緒變化，此部分之研究方法 將詳述於第三章。