23 由「新藝術信託」（New Art Trust）、「紐約現代藝術美術館」（MoMA）、「舊金山現代藝術美 術館」（SFMOMA）及「英國泰德美術館」（Tate Gallery）於 2003 年設立，旨在建立新媒體藝術 保存與維護技術與規範的國際合作計畫—「媒體藝術事務」（Matters in Media Art），該計畫特別 提出「時基媒體藝術」（Time-Based Media Art）一詞，以更廣泛的「在時間基準下創作的媒體藝 術」的定義，將採用視頻錄像、電影、聲響、音頻、電腦技術、光、網路、動力機械、裝置等媒材 的新媒體創作都納入。此外，「時基藝術 Time-Based Art」根據古根漢美術館的定義就是：「包括 視訊、電影、幻燈片、聲音、或電腦導向科技的當代藝術品，因為它們以時間為度，隨著時間推移 展 現 給 觀 眾 。 （ Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.）」大體上也與「媒體藝術事務」的定義一致。此一名稱最早由英國 錄像藝術家大衛。霍爾（David Hall）於 1972 年提出。中文名詞則是最近幾年才被翻譯出來使用，
在台灣藝術界也尚缺一準確的定義，但一般來說，舉凡由視覺藝術家創作出來的錄像、動畫、聲 音、電腦技術、網路、機械動力裝置等，皆可納入時基藝術。
16 10 月 10 日，取自 https://reurl.cc/jdW92M
26 王冠婷，前揭〈在技術革新潮流中進行的藝術實驗〉。
27 林珮淳，〈前言：從德國文件展談《臺灣數位藝術 e 檔案》〉，收錄於林珮淳主編《臺灣數位藝 術 e 檔案》（藝術家出版社：2012 年），頁 7。
28 如由新藝術信託（New Art Trust）、紐約現代藝術美術館（MoMA）、舊金山現代藝術美術館
（SFMOMA）以及英國泰德美術館（Tate）於 2003 年設立的國際聯盟計畫，就以「新媒體藝術 事務」（Matters in Media Art），統整全球各藝術單位以數位藝術、多媒體藝術、錄像藝術或科技 藝術的分類。
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全球數一數二的線上藝術中心「根莖網」（Rhizome.org）的創辦人 Mark Tribe，
在 1996 年將「新媒體」界定為網路藝術、數位錄影藝術、網路廣播等等藝術作品的 統稱31。Tribe 與 Reena Jana 合著的《新媒體藝術》（New Media Art）更指出，使用 新媒體藝術一詞，目的就在於描述運用新興媒介技術的藝術創作32。而隨著數位媒體
32 Reena Jana & Mark Tribe, New Media Art(Taschen Deutschlandk, 2009), p.2.
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的事。33因為「新」、「舊」本身是一個比較性的形容詞，有新就有舊；更新的東西出 來，本來號稱為新媒體就退化成老媒體或舊媒體。哪個媒體沒新過？
其次，新與舊是相對的，所謂「新媒體藝術」，是相對於傳統藝術創作所使用 的媒材而言，是一個非常廣泛的概念範疇，凡利用現代科技、新媒體形式與新的觀 看方式，表現創作主題的藝術作品都包括在內，具體來說，除了「數位藝術」，其他 如「電腦圖繪藝術」(computer graphics)、「電腦動畫藝術」(computer animation)、「虛 擬藝術」(virtual art)、「網絡藝術」(Internet art)、「電子遊戲藝術」(video games)、「電 腦機械藝術」(computer robotics)、「3D 列印藝術」(3D printing), 乃至利用應用生物 科技的藝術作品(art as biotechnology)，在現階段未被更新的媒材取代、置換之前，
都是「新」媒體藝術。
臺灣官方活動較少使用「新媒體藝術」的語彙，如國美館也只零零星星地出現 過 2011 年《日常掃描-新媒體藝術典藏展》、2013 年《浮世寓境-新媒體藝術典藏展》
與 2017 年《火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演和編舞操作》等三個 檔次。台北市立美術館則出現在 2006 年克莉絲汀．凡雅絮策展的《龐畢度藝術中 心新媒體藝術展 1965-2005》。
其實，所謂的「新媒體」至少包括（但不限於）電腦滑鼠與螢幕的硬體設備，
而透過現代科技「數位」軟體的運用，截取數位的特性來創造藝術的意象。就這一 點來說，新媒體藝術就可總括上述所表述的所有新穎的名詞概念；即使「多媒體」
藝術，還是以數位技術為基礎，兼容攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動其中的 一種或多種媒體的綜合運用。
因此，從新媒體藝術的基礎元素—數位運用的觀點，將新媒體藝術作品統稱為
33 葉謹睿，前揭《藝術語言@數位時代》，頁 26。
19 被轉換成為以0與1所組合而成的數串，每個數字被稱為位元(bit, binary digit)，一定
34 如國美館 2018 年 11 月舉辦的《共創與連結：2018 科技藝術國際趨勢論壇》。
35 余瓊宜，〈數位藝術中的新與舊〉，《國立臺北藝術大學美術學報》，2011 年，4 期，頁 222。
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36 M. Halnon, Digital Dictionary. Retrieved Nov.19, 2008, https://reurl.cc/oDV4zv，檢索日期：2019 年 11 月 7 日
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40 Bruce Wands, “Art of the Digital Age”.New York: Thames & Hudson Inc.,2006, p.11.
41 其內涵，參陳永賢，〈什麼是數位藝術？〉，《文化專刊》，2008 年 6 月，頁 276-279。
42 Allen, S. and Gutwill, J., “Designing with multiple interactives: Five common pitfalls”. Curator, 2004,47(2), pp.199-212.
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從藝術學界研究成果觀察，幾乎都僅關切創作實務，姑不論文獻資料整理上，數位藝 術比其他藝術型態困難得多；更遑論即使是藝術行政領域，對相關法律適用疑義及對 應的論述，可謂完全付諸闕如。
相對地，在法律學界，長久以來不乏主動關心藝術家的困境，希望能在浪漫的藝 術情懷之外，透過客觀理性的法律探索，釐清藝術創作者與經紀公司、藝廊或收藏家 之間的權利義務關係，特別涉及到智慧產權方面的重製、改作、合理使用與授權等等 問題，期能提出一些解決方案。
可惜的是，檢視所有文獻，也都僅涉及傳統藝術的範疇（如美術、音樂創作、攝 影著作），間或觸及數位時代與科技運用的一些議題，對於本研究所關注的數位藝術 的法律規範與實務運用的研究，可謂完全空白，出現文獻參考上的盲區。這無形中，
構成了本研究難予攀越的藩籬，也嚴重限制了本研究所寄望達成的研究目的。
研究者深知這是一片荒蕪的沙漠，但總要有人願意先去開墾、引水、播下第一顆 種子。只是這樣的努力難免流於唐吉哥德的浪漫，而如一句名言所說：「當一位英勇 的騎士策馬奔馳過歷史大道之後，留下一團飛塵飄揚空中。」
23 圖 5 劉夢非 《宮崎駿系列-神隱
少女》37×27cm 水彩
圖 片 來 源 ：
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圖 6 劉夢非 《宮崎駿系列-霍爾 的移動城堡》36× 51 cm 水彩
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圖 7 劉夢非 《宮崎駿系列-風之 谷》 37×27cm 水彩
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圖 9 翁梁源《方舟續曲]- 無盡的旅程》
110 × 110 cm 數位影像繪畫 圖片來源：https://reurl.cc/R4bO2g 圖 8 鄭問《萬歲》90× 110 cm 水彩畫布
圖片來源：https://reurl.cc/V65R2Y
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