第三章 數位藝術的概念內涵與特質
第二節 藝術行政人員須因應的問題
正因為如上的特性，數位藝術家與大眾的關係也有所改變。數位工具是一種通 用的媒介，只要具備數位技術能力，每個人都可以藉此進入專業領域或文化，每個人 都有發言權且能夠成為「藝術」創作者。
過去杜象(M. Duchamp, 1887-1968)和德國行為藝術掌門人波伊斯（J. Beuys，
1921-1986)，提過的兩個口號「生活就是藝術」及「人人都是藝術家」，經由數位科技 的普及化、大眾化與生活化，已經從繁難傳統技藝的象牙塔中解放出來。藝術家與觀 者的關係也趨於水平化，觀者在藝術思考裡取得部分主動，乃至成為積極參與者、成 為創作過程的一份子。
Slavoj Zizek 提出的「交互被動性」（interpassitive）的概念，人們透過他人所提 供的數位藝術作品，來體驗全世界各地的資訊與娛樂，也就是讓自身存在的那一面被
101 Slavoj Zizek, The InterpassiveSubject, Centre Georges Pompidou, 1998。檢索日期：2020 年 1 月 16 日, 取自 https://www.lacan.com/zizek-pompidou.htm
102 本部分論述主要參考賴文智、劉承愚等，《數位科技對著作權授權契約及合理使用範圍之影響之
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一、重製行為簡易化
早期重製藝術創作只有一種方式，就是利用人力依照平面繪畫原本重製描繪或 製作一份；在數位世界中，幾乎所有對文化的使用都會導致「複本」的產生，數位技 術則將藝術創作明確與其所附著的媒介分離，在網際網路世界，每一次使用就會產生 一個複本，使用者透過個人電腦即可進行快速、多次與大量的重製，這意味著未受規 範的使用與受規範的使用和合理使用之間的平衡出現了劇烈變動。104 Copyright 這個 由重製行為所發展出來的權利，面對數位技術重製行為簡易化的浪潮，著作權保護的 觀念是要更加強保護或放寬限制？
二、創作普及化
數位技術的影響力，不僅使創作的接觸與利用更為簡易、方便，也大幅降低創 作的門檻，數位技術提供藝術工作者更方便的創作工具，例如數位錄影機、電腦繪圖 軟體等，藝術創作變得更容易、更輕鬆；而網際網路更是提供數位創作低廉的通路，
滿足人類與生俱來創作的慾望。加上數位技術使得資訊接觸、傳遞、利用更為容易，
社會大眾更容易受到各式各樣的刺激而進行創作，從利用人、觀者轉化為創作者、參 與者。
自網際網路商業化以來，網路上的創作數量快速成長，標榜「藝術家」新興網 路創作族群，多非過去的傳統的創作者。這些利用數位技術的新興創作者，可能遍及 全世界各地，可能不同 ID 卻代表相同的人，可能透過匿名性的保護，不易找出真正 創作者，或因任意轉載利用的結果，無法確定真正的創作者。這種趨勢也對於傳統藝 術創作的利用、授權的概念，產生適用困難的問題。
104 Lawrence Lessig，前揭文，〈導正我們對著作權之價值觀〉，頁 77。
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四、儲存媒介容量大、成本低
錄像藝術在科技與人文觀念不斷革新中，結合多元表現型態而逐漸茁壯，藝術 家從身體、觀念、紀錄、電影、互動等相互結合而有了具體風格。例如曾御欽的〈有 誰聽見了？〉，影像拍攝以純真兒童臉部與潑灑的白色液體相互對照，同時穿插著孩 童的笑聲，以此跨越觀者對於稚氣或粗暴的審視判斷。
以目前數位儲存的媒介，包括：硬碟、磁碟片、光碟片、DVD、磁帶機、ZIP 磁 片、FLASH 記憶卡…等，甚至到了 2019 年 10 月本論文開始著手撰寫時，號稱全球 最快的 SSD – Micron X100 SSD、每秒 250 萬次讀寫速度的第二代 3D Xpoint Flash，
才正式推出；翌（2020）年 3 月間，本論文大綱口試時，堆疊 112 層、記憶容量較現 行 96 層產品提高 2 成的第五代 3D-NAND Flash 也已面世。
隨著科技的進步，儲存媒介及錄製的機器成本日益下降。此種趨勢使得個人擁 有數位重製設備普及率大幅提昇，進行數位重製的速度、成本也大幅下降，今天的電 腦使用者已經擁有與過去商業著作利用人相同的著作權「侵害能力」。對於著作權制 度中，區分個人使用與商業利用，產生極大的衝擊。過去《著作權法》對於家庭或個 人非營利範圍的重製行為，通常規範為合理使用，只要在合理範圍內，可不用擔心侵 害著作權的問題。
此種立法的考量，固然有促進文化資訊流通的用意，在多數情形是考慮到家庭 或個人重製行為，對於著作權市場的影響不大，且著作權人在針對家庭或個人侵害著 作權的追索上，亦有困難。為避免著作權制度過分影響日常生活，故在制度設計上，
對於著作權人權利作此一限縮。然而，面對個人對於著作的侵害能力，並不亞於商業 利用人的情形，此種立法設計開始受到挑戰。
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