1960 到 1970 年間所出現的女漫畫家約有二十名左右。可惜，因年代久遠，
且當時並無適當的聯繫辦法或團體組織，且經歷「漫畫審查制度」後，使得許多 作品早被銷毀，導致大多數的女漫畫家已經失去聯繫，且在論文書寫期間，無法 一一尋根究底的查探訪談。幸蒙紀厚博、洪德麟不
吝分享，讓研究者獲得關於葉麗雲、高玉馨、徐秀 美、吳淑霞、秋月和張方露的訊息。更經洪德麟熱 心協助引見下，於 2006 年 9 月親自拜訪了葉麗雲13
（圖 2-5）。（為撰寫方便，以下均以漫畫家本名來 稱謂，藝名則加註在書目附錄）
圖 2-5 葉女士及其兩位千金
一、第一代女漫畫家現身
（一）葉麗雲
葉麗雲，藝名湘秋，西元 1949 年 11 月 29 日生（農曆）。葉麗雲家學淵源，
祖父擔任李天祿後場打鼓，祖母是台灣光復前後三大歌仔戲名旦14之一的闊嘴寶 惜。葉麗雲從小看歌仔戲長大，上學之前就吸收了許多的民間故事，上學後爸爸 會買兒童雜誌供她閱讀，也奠定她喜好看書的習慣。葉麗雲雖然喜歡看書，卻因 學校老師愛找麻煩而不喜歡上學，初中沒有考上公立的學校，所以就先到工廠當 女工，因緣際會下到出版社擔任描圖的工作15，學業因此中斷將近一年。曾與她 同為描圖女工，後來也成為漫畫家的還有高玉馨，當時高玉馨是台北市商的學
13 2006 年 9 月 4 日，與洪德麟老師一同訪問葉麗雲女士。地點：台北社子葉女士的娘家。
14 闊嘴寶惜、愛哭惠、厚斗寶貴，隸屬梅蘭芳下的復興社。
15當時已經有日本漫畫出版，不過必須要過稿（重新描圖）後才能印刷出版。因此出版社會請女 工來擔任描圖過稿的工作，薄薄的一本大概約賣兩百本就可與成本打平。
生，技法雖然也是模仿陳定國，卻融入了自己的風格。葉女麗雲說，她最後得知 高玉馨的消息是，高玉馨已經出家修行。
當出版社覺得葉麗雲線條已經穩定、有一定的水準，便鼓勵她自己創作，因 而開始走向畫漫畫的路。葉麗雲的第一部作品是尚未上映的《梁山伯與祝英台》， 她先拿到梁祝的台語歌仔戲唱本，便照著唱本自己摘錄，畫了上、中、下薄薄的 三本，藉由電影宣傳銷售得不錯。等到《梁祝》的電影真的上映後，她驚訝地發 現許多自己創作上的缺失，遂自我檢討並重新思考，對葉女士而言是第一次自我 審視，並間接提升了繪畫技巧。
葉麗雲繼續升學後，不僅閱讀 經典、各類民間故事，也看了許許 多多的翻譯作品，像是《飄》、《簡 愛》、《基督山恩仇記》、《咆哮山莊》
等；另外還特別喜歡看電影，把這 些養分吸收後再投射出來的東西 轉化成創作的好題材，例如《梅 妃》、《劫後紅珠》、《四季美人》（圖 2-6）、《金蘭八美》等。再加上李天祿經由她 祖父的口中得知她在畫漫畫，便興致高昂的口述歌仔戲唱詞來讓她創作，像是《錦 裙記》、《喜雀告狀》等作品便是這樣誕生的。至於繪畫技法，最早也是深受傳統 歌仔戲藝術的影響，後來融會陳定國、日本漫畫、《今日世界》裡白羽的創作技 巧、加上電影明星的舉手投足、衣著飾品等，都帶給葉麗雲不少啟發和靈感。
圖 2-6《四季美人》封面 圖 2-7《回春曲》蝴蝶頁
《梁祝》上演那年，葉麗雲才 15 歲，當時她已經跟范萬楠16、陳勝輝、呂 奇、陳文富、陳清文、蔡志忠等男性漫畫家成為好友。葉麗雲表示，他們畫漫畫 領薪水後，常一起去喝咖啡、看電影、吃冰、吃糖，每逢 3 月 14 日作醮時，她 也都會請公司裡的同事回家吃大拜拜，大家感情都相當不錯。年紀相仿的他們除 了工作外時常玩在一起，所以才會有合照流傳下來。
16 范萬楠，現今東立出版社的老闆。當年以范藝南為藝名在文昌出版社畫武俠漫畫頗具盛名。
（二）徐秀美
徐秀美藝名家菊（圖 2-8），西元 1950 年出生於台北，其 父親星火也是相當著名的漫畫家。從小徐秀美就喜歡看日本 漫畫，還有香港的《今日世界》雜誌，並展現出對繪畫、書 法藝術有極高的天分，高中就讀復興商工美工科時就曾接文 昌出版社的外稿，與女漫畫家葉麗雲成為同事。1983 年則到 美國紐約帕森斯設計學院進修，回國後從事平面設計、插畫
創作、服裝設計、空間裝置、公共藝術等領域。至今仍持續在藝術界創作，是早 期漫畫家中轉型相當成功的女藝術家。
圖 2-8 徐秀美
圖 2-9 15 號特派員封面 圖 2-10《黑虎金娃》蝴蝶頁 圖 2-11《狐女報恩》手繪原稿
（三）吳淑霞
吳淑霞藝名海丹（圖 2-12），出生年月不詳。紀厚博老師曾與吳 淑霞一同在影人卡通動畫公司17工作（西元 1970 年吳女士在描線 著色部，紀厚博在動畫製作部），據他的說法，吳淑霞是台北人，
個子嬌小性情溫和，為人很好相處。她最早的作品為 1961 年文 苗出版社所出版的《恰恰姑娘》又名《淘氣千金》；其作品多為
台語電影劇本改編、且多在漫畫未受審前出版。紀厚博說他與吳淑霞已經約有三
圖 2-12 吳淑霞
17 影人卡通動畫公司，是台灣第一個日系的卡通代工公司，當時招考動畫技師共選出 14 名，並 計畫性地栽培使之成為台灣首批接受日式動畫製作系統的技術人才。紀厚博離開漫畫界後，也 成為 14 名動畫師中的一員。
十多年未聯絡，如果吳淑霞至今還依然建在，年齡應該是 75～80 歲左右。
圖 2-13《石中花》 圖 2-14《愛與錢》 圖 2-15《錯愛》
（四）其他
早期男漫畫家許松山、葉宏甲後 來都曾收徒弟，也自行成立出版社，
像是女漫畫家秋月即是許松山老師 的女弟子，而張露方則是葉宏甲老師 的女弟子。他們大多採用合作的模 式，由老師編劇讓弟子繪製。例如 1970 年出版的《狐狸精》（圖 2-16）
就是由許松山老師編著，秋月繪圖；而葉宏甲和張露方也一同創作了許多本童話 改編的漫畫，例如《愉快的魔笛》、《玫瑰騎士》（圖 2-17）等。
圖 2-16 松山編，秋月繪 2-17 葉宏甲編，連櫻繪
此外，還有幾位女漫畫家被收錄於未受審漫畫《男性的復仇》18中的廣告頁，
例如金娟、文惠、雪芳、江波、玉芳（圖 2-18~21），這些作者的書目在中崙圖 書館查詢不到，列在附件一的書目名單，是從紀厚博提供的資料整理而成。周梅 芍的照片（圖 2-22）刊登在《中華民國漫畫家名鑑》，約有 18 本作品館藏在圖書 館中。由這些照片可以看出，當時的女漫畫家幾乎都相當年輕、秀外慧中。對研 究者而言能看到照片和所查詢到的作家名字互相連結，是一件很有成就感的事。
18 陳雅昌，《男性的復仇》是洪德麟提供。
圖 2-18 金娟 圖 2-19 文惠 圖 2-20 雪芳 圖 2-21 江波、玉芳 圖 2-22 周梅芍
二、女漫畫家出現的象徵意義
1960 年代開啟單行本漫畫最興盛時期，由於市場供需的轉變，產生許多年 輕的漫畫家，而女漫畫家也在此時萌芽。雖然女漫畫家的人數、作品類別和產量 遠不及男性漫畫家來得多和廣，不過我們卻不能小看她們在那時期的重要性。
首先是社經條件的提升：有些女漫畫家早先擔任描圖員，當時描繪稿費一張 約五毛到一塊半，如果描圖的技術再好一點可以再獲得高一點的稿酬。等到出版 社認為，該描圖員畫技成熟度到了一定的階段才開始獨立創作；這意味著女性開 始由封閉式地在家幫忙，到走出門外與外界接觸，並獲得男性的肯定，且成為家 中貼補經濟不可獲缺的人物。
剛開始一般漫畫家一張稿費約三塊～五塊錢，大師級的漫畫家例如陳定國、
葉宏甲、陳海虹等可以拿到十塊甚至更高。一本漫畫單行本至少有一百多頁，銷 路不錯的漫畫作品，出版社老闆通常都會要求漫畫家至少畫三本，也有畫到六 本。出版社付費向作者買斷，通常一次印刷五百本，小本漫畫一本三塊，加厚本 則約莫七塊，只要能賣出三百本～四百本，出版社就可以回本甚至小賺。當時的 物價大概是一隻雞腿五塊錢，一棟兩層樓的房子三至四萬塊。
葉麗雲在接受訪時曾說：「我初中的時候，畫漫畫賺的錢比老師領的薪水還 多，還真是感到不好意思。所以當時我畫得很快樂，因為是做自己喜歡的事而且 還有錢可以拿。」她又轉述劉興欽的說法，據說劉興欽趕一夜的稿子所拿的稿費 比他當老師一個月的薪水還多。由此可見那時漫畫家的社會地位雖低，但薪水可 是比一般上班族、公務人員還好上許多。
更重要的是，女作家之作品引起許多女性的共鳴，不管是還在唸書的少女或 是出社會工作的女性，在當時因為有電影、漫畫、小說等文化商品的刺激，帶動 女性思考、感受力的投射和轉移。葉麗雲說道：「當時我曾接到許多來至北、中、
南跟我一樣是初中生的女孩來信，她們跟我一起分享看完電影或是漫畫後的感 觸；我有同學在北投當化妝師，她告訴我那邊應召站的女郎很喜歡看我的作品，
應召女郎覺得我像是她們的妹妹，對她們有同理心，因為作品中似乎描述到她們 的心理、切中她們的心聲。因此我如果到那找我同學，那些姊姊都對我很好，招 待我吃吃喝喝。」
另外研究者在查探的過程發現一個有趣的現象：當時漫畫創作者非關性別，
大部分都會使用藝名來發表作品。調查後發現男性漫畫家的藝名和女性漫畫家的 藝名其實很好辨認，看名字就可得知作家性別。不過就在考據女漫畫家名單時出 現了湘秋、湘雲這兩
個相似的名字，原本 以為兩人的關係可能 是姊妹，但後來發現 是因為湘秋當時頗具 盛名，所以另一新人
因創作風格相仿就使用湘雲這個名字來刺激買氣。經研究者實際跟葉麗雲求證 後，證實確有此事。而且葉麗雲還告知研究者，其實湘雲是個男漫畫家19，因為
因創作風格相仿就使用湘雲這個名字來刺激買氣。經研究者實際跟葉麗雲求證 後，證實確有此事。而且葉麗雲還告知研究者，其實湘雲是個男漫畫家19，因為