第四章 聽見保羅．亨德密特–《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》之詮釋
第二節 第一樂章「幻想曲」(Fantasie)
小節數 術語 主要調別 拍號
mm. 1-40 「鎮靜的」(Ruhig) F 大調 6/8 表 3-1 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章架構簡示表。
【曲式、調性與和聲】
亨德密特於第一樂章使用「幻想曲」的手法創作；「幻想曲」源來已久，曲式 自由而富變化，沒有嚴格的格律限制與框架，給予演奏者展現的空間；曲風充滿 心靈層面的感受以及即興的特質。亨德密特將第一樂章呈現充滿想像的氛圍，明 顯感受到其受德布西的創作手法影響。
調性以 F 大調為主，鋼琴首先以一 F 大調 I 級和絃打開樂曲序幕，和聲看似 單純的進行著，卻透露著一絲如印象樂派音樂的朦朧氛圍。筆者將旋律進行以橫 向的方式，分析其調性的轉變。過程中不斷短暫的轉調，若轉為小調時，常以自 然小音階的方式呈現，有時也有使用和聲小音階，但以前者最為常用：第 1–9 小 節為主調 F 大調；第 10–13 小節轉為 B 大調，但鋼琴聲部於第二大拍（將 6/8 打 成兩大拍）開始轉為 Eb大調；第 16 小節，長串即興風格的小音群轉為 C 大調；
第 17–19 小節轉為 E 小調；第 20–21 小節主題動機再現，轉回 F 大調；第 22–24 小節轉為 F#小調；第 25–26 小節轉為 G 小調；第 27–31 小節轉為 Eb小調，但中提 琴聲部的震音強調著樂章主調的調性音 Bb；第 32–34 小節主題再現，轉回 F 大調；
調性在第 34–40 小節不斷重複的主題素材中，轉為 F#大調，以同音譯名的方式承 接第二樂章的主調，Gb大調。
【旋律與織度】
樂曲一開始，主題安排於中提琴聲部中，為第 1－4 小節。因第一樂章中，有 許多不斷以主題素材來變形與擴張的樂段，因此筆者在此欲將把主題素材明確的 分出來做，以利後續的分析。（註：譜例 3-1）
譜例 3-1 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.1-4。
主題於第 5 小節傳遞於鋼琴聲部，並與中提琴輪流傳遞，重複著主題素材 b 的變形，使主題樂聲有著不斷延續之感，樂曲織度逐漸稍轉密集，為第 10－16 小 節轉成 B 大調的主題再現作鋪陳。整體而言，此樂章不斷使用著主題素材 b 以及 其的變形，於中提琴與鋼琴聲部間相互流動承接；鮮明的主題素材，使樂曲織度
主題素材 a 主題素材 b
密集卻又不致複雜，寬廣而清新中帶著緊湊之感。筆者例舉兩處譜例來呈現，其 餘相同之處不再贅述。（註：譜例 3-2－3-3）
譜例 3-2 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.6-9。
譜例 3-3 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.17-22。
主題素材 b 的動機
主題素材 b 的動機 主題素材 b 的變形
主題素材 a
【節奏與速度】
第一樂章常用的基本節奏型態為：
、 、 。
亨德密特以節奏型 營造出，如光暈閃動捉模不定的音 響，使鎮定的速度賦予躍動的生氣（註：參閱譜例 3-2）。樂章中，也經常以節奏 型 搭配著主題旋律以及富即興華麗風格的快速音群，靜與動的旋律線互 不干擾，使整體速度自然流暢，從容而不急迫（註：譜例 3-4）。而節奏型 則有著推動的效過，使旋律有方向的向前推進，速度平穩而不顯停滯。
第一樂章，mm.10-11
（接續下一頁）
靜 動
第一樂章，mm.17-19
譜例 3-4 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.10-11 以及 mm.17-19。
樂曲前段，速度少有因速度術語而大幅度的改變，穩定中帶有自由的流動感，
而這股流動感來自於燦爛的快速音群；到了承接第二樂章前，整體速度在第 27－
30 小節出現的變化，短短的 4 個小節，速度術語提示由「稍為漸快」(un poco accel. ) 在鋼琴急促的音群中，不斷「催趕、加快」(treiben)，短暫又急迫的速度變化，於 第 31 小節逐漸轉慢，並於第 32 小節再現主題時「回到原速」(alten Zeitmaß)。並 以平靜安穩的速度，不間斷的移轉至第二樂章。
靜 靜 動
動
【張力與力度】
樂曲一開始第 1－4 小節，力度記號由 逐漸漸強，但卻在音域逐漸升高 到一半時，提示了漸弱的力度轉變，更於第 5 小節樂句最高音標示了 的力 度記號（註：圖 3-5），隨後由鋼琴承接出主題動機，並以半音音型的進行，反覆 四次的漸強與漸弱，使音樂在看似平靜的流動中有了情緒起伏，賦予層次與立體 感。
譜例 3-5 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.1-5。
樂章中，張力最明顯改變是在第 10 小節開始，一直到最後。第 10 小節主題再現，
明顯感受到情緒隨著持續漸強的音量，逐漸拉開張力；第 14 小節，提示著「隨演奏 者的意願處理」(adlib.)的術語，以及鋼琴聲部提示的「讓時間給中提琴」(dem
Bratscher Zeit lassen) ，還有第 15 小節「更加寬廣」(Sehr breit)的術語，皆是為了 營造出寬廣、自由的音響；第 16 小節音量最強處，在鋼琴聲部 ，隨後緊 接著中提琴華麗樂句，並在同一小節內將音量漸弱至 。樂章的另一高峰出
現在第 32 小節；此高峰於第 27 小節 的音量開始醞釀，過程中除了力度增強 外，還出現速度加快的術語，更在最強的第 32 小節前漸慢，並再一次漸強，讓情 緒張力一口氣於第 32 小節 的主題再現中，爆發開來。隨後，一切歸為平靜，
力度漸漸轉弱至 ，並將此力度音量承續到第二樂章（註：圖 3-6）。
譜例 3-6 《中提琴奏鳴曲，作品 11 之 4》第一樂章，mm.31-40。