第四章 演奏技巧與詮釋
第一節 第一樂章
這首浪漫的大提琴曲有個非常特別的開場，由大提琴以中音域緩緩唱出音色柔美的 弦律開始。樂曲一開頭以緩版(Lento)進行，即瀰漫著不確定的氣氛。為營造一種朦朧的 影像，在運弓上建議將弓靠近指版的位置，弓法並以上弓〝弓尖〞開始進行，這樣可以 避免弓與弦之間所產生的雜音之外，更可使左手抖音更為從容。見【譜例四-1】
【譜例 四-1】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 1-7 小節
第二樂句與第一樂句同樣運用上升二度的動機，在演奏升 fa 到 gol 之前，要與鋼琴 一起呼吸，這次與開頭第一句不一樣，由下弓開始。力度上反覆由 mf 到 p，在此弓的運 用力度上扮演非常重要的角色，演奏長音二分音符的 g 時，張力要持續。轉換到對比的 P，右手須將弓往上拉提，在上弓弓尖靠指板的位置準備好，輕輕推奏。
隨著速度標語(meno mosso)速度轉慢，配合鋼琴分解和弦一起漸慢。筆者認為最後 四個音 gol、Si、Do、降 mi ，應將弓法分開，這會使得在演奏漸慢的速度上更為從容。
見【譜例四-2】
【譜例 四-2】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 6-16 小節
接著，中庸的快板(Allegro moderato) 鋼琴強而有力的節奏劃破寧靜，由大提琴深 情的唱出了此奏鳴曲的第一主題。右手的弓速隨著譜上記載的＜＞而不同，在漸強的時 候食指要加重弓壓，使之速度變慢音量加大，左手抖音幅度也須加大輔助漸強。緊接著 主題又重複一次，為了強調主題，旋律上增加了幾個「經過音」的變化，演奏者要特別 將其線條勾勒出來，力度也由 p 變為 mf，除此之外使用弓的面積也得更廣更加快速，左 手的抖音也要增加振幅，才能奏出渾厚熱情的的音色。見【譜例四-3】
【譜例 四-3】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 16-30 小節
緊接在後的速度加快(con moto)，為使整段樂句不間斷的流暢性，隨著半音上升的
樂句，情緒跟著舞動起來，此時應加快弓速並用全弓演奏。而十六分音符的顫音須將弓 向指板方向傾斜 45 度角，用極少的面積快速擦弦，隨著八分音符的推進使速度漸漸緩 和下來，所以筆者會使用連續的上弓弓法並逐次減輕輕弓壓，以利達到漸慢漸弱的效果 (dim.e poco ritenuto)。見【譜例四-4】
【譜例 四-4】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 36-52 小節
再次回到中板時(Moderato)先由鋼琴詩意地唱出第二主題，大提琴隨著附和，如此
抒情的樂句，在弓的運用上，更要模仿人聲般，具有更多的彈性及流暢性。因為拉赫曼 尼諾夫非常喜歡吉普賽人的音樂，作曲手法也深受引響，因此彈性速度(Rubato)29在此段 落清晰可見。所以鋼琴與大提琴在演奏彈性速度時必須要有共識，否則容易失去樂句的
整體性。見【譜例四-5】
【譜例 四-5】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 61-69 小節
在再快一些(Un poco piu mosso)過渡樂句之後，進入了發展部。
筆者在演奏此段落時發現指法上的難題，從 97 小節開始到 101 小節，容易有音準上與 中斷音的問題，在此提出筆者的看法。98 小節的 sol 降 mi，與 99 小節的 sol re 之間皆 使用擴張指法，第 100 小節 sol Do 則用鄰近的 D 弦。然而大提琴連續下降的二度音程，
使之呈現緊張感，但作者卻在 99 小節標上了 pp 的力度，及「寧靜」(tranquillo)的速語。
所以演奏時情感不可太外放，弓速的控制在此相當重要。見【譜例四-6】
【譜例 四-6】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 92-105 小節
發展部總共分四個段落，前面三個段落從 94 小節開始到 158 小節，多為半音動機
所構成，為避免聽者覺得重覆過多的音樂動機而顯得無聊，音樂的層次感與鋼琴在節奏 的變化上扮演著重要的角色。第 107 小節開始，速度加快(Con moto)，鋼琴以十六分音 符的面貌奏著快速的四連音。左手低音向下二度進行的同時，大提琴卻以二度向上，製 造出寬廣的和聲與緊張的氣氛。見【譜例四-7】
【譜例 四-7】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 106-111 小節
119 小節開始，鋼琴的音樂素材由四連音變成三連音，此時半音動機增值，大提琴
與鋼琴相互輝映。當大提琴演奏音量的＜＞到漸強的頂端時，弓子須加以施壓並減速再 漸漸放掉形成漸弱，音量的變化必須確實演奏出來。見【譜例四-8】
【譜例 四-8】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 119-121 小節
發展部進行到第三部分，音樂的情緒幾乎一直在往上堆疊，到達 137 小節高音降
sol 之後，才以撥奏的方式慢慢緩和下來。最後停留在大提琴反覆演奏的低音 mi 上，如 心有餘悸般久久揮散不去。見【譜例四-9】
【譜例 四-9】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 136-141 小節
鋼琴以強勁的節奏反覆第一主題動機，進入了稍快板(Allegro molto)。
第 172 小節開始演奏此由弱漸強的樂句，要先將上半弓靠近指板的位置先行準備，隨著
音量漸強的需求運弓慢慢地加寬加重力道，並越來越靠近橋，為了使左手抖音有更多的 唱奏空間，並使漸強的力度更大，筆者認為在 180 小節的四分音符 do-si 以分弓來演奏 會更好。見【譜例四-10】
【譜例 四-10】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 172-179 小節
接下來出現了一連串的琶音樂句，挑戰著演奏者左右手的協調技巧。若指法與弓
法適度的搭配下，可使樂句更為順暢。弓法以四個八分音符為一組，用三分之二大幅度 的弓長演奏。筆者認為左手指法在 181 小節使用 4-4 之指法，與 188 小節使用 3-2-3 之 指法，可使樂句更具流暢性。見【譜例四-11】
【譜例 四-11】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 180-190 小節
第一樂章進入尾聲在 275-276 小節有一個力度 ff，節拍長達五拍的升 F 音，筆者認
為如此又長又強的音符，應該在第三拍時多換一個弓法，在換弓法時弓要靠琴橋並維持 原有的力度，才能奏出紮實的音色。見【譜例四-12】
【譜例 四-12】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 272-279 小節
為了避免弓法上的混亂，在 283 小節開始，八分音符皆用連續兩個上弓的弓法，
食指需往弦的方向略微施壓，並靠近弓根演奏，即可奏出簡潔又清晰的斷奏。見【譜例 四-13】
【譜例 四-13】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第一樂章。第 280-286 小節
第一樂章結束於一連串如狂風暴雨般的顫音和弦，拉赫曼尼諾夫俄羅斯特有的粗曠
性，在此顯而易見。
第二節 第二樂章
第二樂章為詼諧的快板。除了大提琴與鋼琴不斷地交錯出主題，在此樂章大提琴
運用了許多不同的技巧與弓法，因此筆者將針對這些技術概念與運用方式，來探討如何 詮釋這段對比性強的樂章。
鋼琴首先以滾輪般的八度音出現，左手低音 do 與大提琴低音 do 同時進行。此時大 提琴的 do 是以撥弦(Pizzicato)30來演奏的。作曲家使用這種方法時，是為了製造對比，
或是增加節奏感，製造驚奇的效果。因為是低音 do，考慮到鋼琴音域極易蓋住大提琴 的音量，因此使用右手大拇指，以大幅度的手臂帶動撥奏。接著鋼琴以下行二度音階的 旋律出現後，大提琴隨之跟隨。短而急促的八分音符下行音階，右手應以食指扣緊弓，
用極少的面積演奏，如此音色較易集中，才能達到「輕快」的效果。見【譜例四-14】
30 以撥動琴弦之方式替代拉弓，同時發出類似豎琴或吉他之聲響。撥弦又分(1)單、雙音撥
【譜例 四-14】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第二樂章。第 1-7 小節
由於曲速很快，在這裡要注意和弦撥奏的方向。通常要決定撥奏方向的原則，是
視該撥奏之後的音符奏法所決定。和弦撥奏有兩種，一種是由左往右，如 17 小節之和 弦，在撥奏時，右手食指用力從第一弦刷至第四弦，如此能縮短弓與弦的距離，以最快 的速度將弓尖置於弦上進行「拋弓」(Ricochet)。31
「拋弓」在演奏上要注意不要跳太高，並要落在同一點上，要平均不可上下晃動。
運用弓子本身的彈性，右手應放鬆，輕輕在靠上半弓處敲下即可。見【譜例四-15】
31 完全利用弓之重量，以手指垂直下拍，造成弓毛自然反彈數音之弓法。
【譜例 四-15】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第二樂章。第 16-19 小節
和弦撥奏另一種是由右往左，如 20 小節的撥奏。但 20-21 小節連續四個快速撥奏，
筆者依然會將低音 do 以右手大拇指由右往左撥，第二和四個和弦撥奏用食指順勢由左 上往右下撥，如此才能更從容的再次銜接「拋弓」的弓法。見【譜例四-16】
【譜例 四-16】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第二樂章。第 17-24 小節
整個樂曲發展至此，在撥奏，拉弓和拋弓交替使用下，時間的掌握相當重要，更
要避免技術上的不熟練，影響到樂曲的流暢度。
接下來進入樂章的第二主題，此樂段的大提琴用大量的連弓唱出優美的旋律線。音色呈 現豐富澄澈之感，音量隨著樂句進行漸強漸弱，所以拉奏主題時需隨著增減運弓力道，
抖音的幅度也要一並放大縮小，鋼琴的低音部改變成連續三連音的分散和弦模式，因此 手指彈奏力道必須穩定地控制，才不致產生音量蓋過主旋律的問題，而搶走大提 琴的風采。見【譜例四-17】
【譜例 四-17】《拉赫曼尼諾夫 g 小調大提琴奏鳴曲》，第二樂章。第 33-40 小節
在 69 小節過度樂段，運用了許多如敲門似的節奏動機。演奏時右手運弓需短而快速，
弓毛輕敲琴弦，右手將弓移至中弓部位，以點弓方式將連續四個八分音符清晰地表現出 來。樂譜上的休止符須特別小心注意，不能因忽略而搶拍或拖拍。見【譜例四-18】
弓毛輕敲琴弦，右手將弓移至中弓部位，以點弓方式將連續四個八分音符清晰地表現出 來。樂譜上的休止符須特別小心注意，不能因忽略而搶拍或拖拍。見【譜例四-18】