節慶活動的文化影響面向

文化政策制訂者重視節慶的效益，希望藉由組織節慶發展觀光、創造出新的城市意 象與促進地方經濟，因而將節慶視為經濟發展的動力，不論是直接透過收益的產生或間 接增加地方的曝光率以及知名度皆然。然而把文化節慶作為經濟發展或形象建立的工具，

可能衍生一些負面的影響（Crespi-Vallbona and Richards, 2007），例如在全球化與現代化 的衝擊下以觀光為導向的節慶往往喪失節慶的本質，以及它的真實性（authenticity）。商 品化的節慶其文化內涵正在消逝，同時更重要的是喪失在地認同與意義（Falassi,1987;

Quinn, 2003）。

節慶所帶來的文化影響力包括在地藝術家與工作者透過國際間的合作進行交流，多 種語言合作的節慶企劃，展現多元文化以及移民文化。文化多樣性包括豐富的文化活動 種類，以及社會異質性的展現等等，此外節慶對於文化復興或教育都相當重要，而對象 不只是對於特定的族群或文化社群也包括不屬於社群的人。節慶對於維護社群的文化實 踐其重要性相當受聯合國教科文組織所肯定，其他組織也認同維護文化實踐的需求，以 及節慶在這方面的效益。例如 Yothu Yindi 基金會每年支持 Garma 傳統原住民的節慶，

慶祝 Yolngu 澳洲北邊原住民的文化，而參與者包括大量原住民及非原住民前來進行跨 文化交流和學習。此外，舉辦節慶的目標也可能包括呈現創新的作品、創造出可以和專 業者交流的平台、公共娛樂以及強化節慶場域的文化意象（Rolfe, 1992）。節慶成為最能 實現文化提供現代社會的功用，吸引龐大的支出、產生新的城市形象，以及作為文化創 意和社會凝聚的驅動力。這是為什麼我們當前不斷目睹文化節慶龐大的成長率，不斷在 市中心或近郊舉辦，以及幾乎所有的主要城市都有至少一個節慶致力在一些藝術的形式 上。

表演藝術以及其他的藝術節慶是現在炙手可熱的觀光景點（Chacko and Schaffer 1993; Grant and Paliwoda 1998），每個城市爭相舉辦各種形式的節慶，從供給方(例如文

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化策畫、觀光發展、公民再定位)，至需求方(例如深度旅遊、社會需求或追求更具創意 及真實性的體驗)，節慶因其提供感官體驗，開放的表演空間帶給觀光客最直接融入城 市的方式，支持與發揚本地藝術家，並且提供集中時段內高品質的藝術活動，其作為城 市文化治理不可或缺的一環。在蘇格蘭，節慶整合至他們的市民再定位中，愛丁堡、格 拉斯、丹地等城市力求不斷創新找尋城市的定位。

Richards（2001）提出大部分的城市以文化彰顯節慶的同時，創意可作為另一種節 慶定位的方式。Richards and Wilson (2006)將創意視為克服當前許多文化旅遊的手法，有 鑑於: 1.因為創意的稀缺性更容易為產品添加價值。2. 創意讓當地相對快速的產生出新 產品。3. 因為創造力是一個過程，創新資源比有形的文化產品更有持續性。4. 創意比 有形的文化產品更具可移動性。5. 創意不僅包括創造價值（經濟財富），同時作為價值 下的創造品（文化財富）。此外，創意也滿足生產者和消費者的雙重需求，在“共同創造”

的過程中，創意經驗的生產者和消費者之間的區別正在消失，為日益激烈的市場當中提 供一個獨特的賣點。（Binkhorst and den Dekker, 2009）

創意注入的節慶轉變成我們今日所稱的創意奇觀，因為藉由大型事件作為時間與空 間濃縮的特質，型塑創意網絡中的節點，提供和當地與全球潮流的創意經驗的連結 (Castells, 2009)。創意奇觀的出現是因為全球化各地節慶不斷的攀升，城市大小節慶彼 此競爭，為了避免系列複製，節慶需要不停地引進新的創意至他們的節目當中。系列複 製的問題出自於全球化的過程中城市彼此間的仿效與抄襲，漸漸與地方脫節並失去原有 的獨特性。然而，正如 Richards (2001)所指出的，地方的獨特性不僅僅依賴物理環境的 性質，端看居住其中的地方居民是否能創意的運用規範空間，也可以發展出獨特的地方 性。

創意奇觀涉入一群不同的利關係人共同合作，也包含了迎合不同的消費者以及製造 者的需求。如 Sedita(2008)所指出，大型事件作為將不同網絡集結在一起的催化劑，發 展出新形式的合作和商品以及經驗。愛丁堡藝術節的發展就是一個非常好的例子，每年 都會有新的元素引進他們既有的節目當中，是為了讓更多不同文化生產者能夠涉入，以

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及吸引不同的市場(Prentice & Andersen, 2003)。其串聯起多個藝術節，各國的表演藝術 家來到這裡相互激盪創意。爵士與藍調音樂節、軍樂節、國際圖書節、視覺藝術節、強 調多元文化的 Mela 藝術節等，以完整的文化創意產業鏈行銷城市，運用創新的藝術融 合在本身的歷史氛圍當中，觀光客對愛丁堡的認知不再只是蘇格蘭的首都，而是充滿創 意的城市，當地居民也更能認同自己的城市。藝術節慶將一系列包括感覺、思考、行動 及敘述的感官知覺，以策略性的體驗經濟加以包裝（Schmitt 1999），而創意和節慶的結 合亦成為各大城市互相競爭效仿的同時，凸顯自身定位的方式。

小結

里昂燈節的轉型對於節慶的文化面向深具重大影響，特別是多媒體藝術為主題的創 意產業和節慶間的網絡關係，燈節從原先的文化消費轉型為生產與消費同時進行的節慶。

SQW（2006）衡量節慶的文化影響包括文化參與度、文化組織合作、文化生產度、文化 募資的變化以及新作數量。文化節慶不僅能刺激居民和訪客進行更多的文化消費，也可 激勵文化創意的生產，除了提供直接收入給文化生產者，同時可作為觀念、技術和機會 的來源。另外，節慶所提供的國際人脈可作為文化發展的重要驅力，建立和外界的橋樑 來促進自己經濟和文化的繁榮。以下分別根據 SQW 以及其他學者所強調的文化影響面 向針對文化參與度、文化組織合作、文化生產度做更進一部的說明:

一、 文化參與及可及性

節慶數百年來一直是一種文化現象，針對文化的定義應為「整體生活方式」抑或是

「藝術與學習」，廣受學者爭議。如果思考藝術別於文化的概念，那我們主要將藝術視 為個人或集體藝術家的創意呈現，而不是個人的整體生活方式。Lewis（1990)曾提出藝 術若以機能性來定義，其為一種文化實踐，涵蓋各種特殊且可定義的物體創造，例如表 演、影片或音樂。這些物體的功能是自我意識、個體或集體對某事物的表達。這也就是 賓果遊戲和芭蕾舞的差別（Lewis，1990）。藝術與文化產業所面臨的關鍵挑戰之一，就

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是需要創造活動、展覽和收藏，盡可能讓國內多元文化種族中的各社群能夠認同並參與，

而節慶所提供的感官經驗和開放的表演空間讓藝術能夠民主化，讓當地社群以及觀光客 能夠接觸。

對多數觀眾而言，藝術總給予人們深奧、難以接觸的高知識分子活動。定義藝術參 與會強調參與和出席的關聯，而參與又區分為觀看（接受參與）以及觀眾與藝術家互動

（涉入參與）的差別（Novak-Leonard, Jennifer L., and Alan S. Brown, 2011）。參與藝術和 文化的重要性長期被認定為社會狀態和認同的核心，並作為解決複雜的社會，環境和經 濟問題的動力，影響社會居民的福祉（Belfiore, 2002; McCarthy et al., 2004; Mills and Brown, 2004）政府若對於藝術的參與提供許多機會給當地居民，也就是體現了民主中機 會提供給所有成員的理想，以及承認藝術所帶來照福社群的好處。現今多數藝術節並不 局限於歌劇院或文藝廳展演，也常常利用公共空間如廣場、教堂或街道等等進行演出，

增加當地居民對於文化的可及性，而節慶正是藝術最好的展演機會。藝術節的文化定位 與地方居民對於藝術節的向心力也有很大的連結，如 Robinson（2010）指出，節慶在地 方發展中的運用，政策的執行在於由下而上和由內而外，最大的關鍵是掌握在當地居民 的能量與共識。例如國際性的藝術節如英國愛丁堡藝術節或亞維儂藝術節，都在市民與 藝術節的連結上做很大的努力，因為一個可以凝聚當地意識和居民高度參與的節慶，會 擁有高程度的真實性，因而得到國際觀光客青睞，最後吸引了更多來自世界各地的表演 團體，增加經濟文化與社會觀光等效益，並朝向永續發展。現今藝術節慶日益重視的是 地方與全球透過藝術產生對話，與全球藝術慶典接軌；設法增加節慶的在地參與感，居 民不僅是觀眾，也可以是表演者。在藝術內容上，過去常追求表演者的技巧和編導者的 創意，而今則往往利用藝術演出反映真實社會中關於種族、性別等衝突等重要議題，因 為它們都是生活的一部分，也是許多藝術家關切的目標。人們參與多種樣式的文化形式，

如藝術藉由創意、發展和各種技巧的表達賦予其生命力，進而回饋社會中的文化認同。

雖然藝術節慶的目標是為了與參與者產生交流，但也有學者提出藝術在節慶中帶來 的這種效益相當有限。社會藝術實踐的概念是藝術家和公眾之間的思想探索交流為依據

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（Kester, 2004; Bishop, 2012），然而我們看到很難從藝術節慶中達到這種交流期望，因 為藝術家和觀眾的差距和先驗知識的不同。例如，growBotgarden group 旨在透過藝術家 和參與觀眾間，在材料和經驗的合作形式建立未來可能的發展。但是在節慶開放的空間

（Kester, 2004; Bishop, 2012），然而我們看到很難從藝術節慶中達到這種交流期望，因 為藝術家和觀眾的差距和先驗知識的不同。例如，growBotgarden group 旨在透過藝術家 和參與觀眾間，在材料和經驗的合作形式建立未來可能的發展。但是在節慶開放的空間