我們總從過去的傳統與廢墟中去搜尋，從碎片中慢慢拼湊自身身影。對傳 統的認知總是不斷被建構與再建構的，所以傳統是持續進行與具有變動的特質，
就像做為人的思想、意志與記憶，是隨著時空不斷的更替而有所差異，但這也厚 實了我們的智能體系。而對於文化古蹟或其他記憶性的場所可以說是一種儲存了 各種異質、散雜之集體記憶的場所，在這種場域之中，歷史景觀的社會語符仍然 是未定的，有待當今給予新的詮釋與再詮釋。檢視本創作研究的成果，藉由博士 論文的研究與實踐，嘗試歸納與建構出下列幾項的研究心得、觀點，以作為日後 的創作參考。
一.多元形式的圖式觀
在這博士班階段的作品與論述中從自身的立場作出發，也從經驗性的故事 背景作為創作的實踐，它是個人的、內在的。藉由不同系列的作品來呈現一個敘 事的自身景觀，讓這些敘述不是用單一化的面貌出現，而是有更多作品內容、形 式討論的可能。我不喜歡同類型的作品用同樣的形式去表現，因為這往往容易落 入重複自己、複製圖像的胡同裡。
二.創作方法的另一種試煉
在這創作方法中分為兩種的模態：其一是遊戲的自由意志。這些作品以遊 戲的觀點作出發，隨著思維的延伸產生出不同的畫面，是無目的性的自由模態，
但最終又合創作意志的目的，跳脫出「胸有成竹」的另一種創作方法。另外，遊 戲是一種永恆的回歸，也是不斷地更新、綿延和與時俱進的，或者說是在一種變 化的運動中與未完成的模態。其二是修復式的創作模態。碎片的整體，過去的事 迹因物質媒介而喚起敘事的片段，一旦這些敘事物件開始變得熟悉後，這些尚未 獲得妥善安置的零碎片段將逐漸構劃出一個畫面，這些畫面以變化多端的方式創
186
造出一個場域，讓我們的記憶得以用某種修復式的形式體現。個別的物件並不具 特殊意義，唯有透過記憶或心理上的聯想，它們才能化為意義的符號，若是沒有 這些依靠物質便失去了內存的認識價值，成為不可見的、無意義的、且靜止不動 的。
三.過去與此時的意志統合
藝術的創作是藝術家精神的活動過程，圍繞著人類精神活動對存在的根源 追求過程，這個過程既是具體的，又是抽象的，「自身」與心境立足於探索藝術 本源上，才能達到目標。我們的思維存在是處於記憶流向感知，感知回溯於記憶 的雙向流動中，當下的現在時間與過去是相互並存、延展的雙層軌道；一個傾向 過去，另一個朝向未來。時間的過去與現在是共存，不是按序進行，而過往的「純 粹記憶」 屬於「自身」與「本我」的面向。當下意義的建立無法脫離過去而單 獨存在，而「追憶」則是不可避免的永恆輪迴運動，每次意志回返的行使是藝術 家在與過去的遭逢中，重新審視所留下的碎片畫面之疊加作用，並從中探尋價值 與思考主體存在的意義。另外，從個人的內在性回歸到文化集體性再審視，再審 視的過程成中不斷地建立新的可能，同時也厚實與強化所屬的文化主體意識。
四.繪畫語言的一種嘗試
在這無稽式的創作語言中，將創作者的思維意識構念出某種思想上的傳遞，
也在這異托邦的景觀世界裡，體現創作主體自由意志的權利，而不在從屬一種盲 目的流行圖式，回歸創作的本質體現。同時，這種劇場性的空間部署，展現出故 事與視覺的張力效果，在故事的聯想下返回自身的生命歷程，思考自我的價值與 意義。另外，創作者提供展覽現場的生活實際之物成為觀眾感知的現場，激發觀 者感知原有的聯想創造本能，也在異質的空間轉變下，思考現實的存在意義。
五.實物與作品的實質轉譯
187
188
符號中走出來，而文與質的美學觀，形式與內容的關係，在當代藝術體現中，其 意義是深遠的。
審視與再現自身經驗的童年記憶，作為創作表達的題材與內容，將童年作 為再現、反思、梳理，或與過往對象進行對話。對於童年記憶的文化歷程當中，
藝術家同時也是在解構與反省，亦是重新檢視自己的童年。這種「自傳式書寫」
不是複製傳統語意的架構，也不繼承僵化的藝術典範符碼的創作模式，而是在重 複與更新的創造意識下選擇回歸自我的探尋，在自身之中慢慢耙梳、摸索，尋找 有別於過往傳統之創作靈感，或許可以部份解讀為台灣「在地性」與「當代性」
的一種具體宣示。