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第六章 結論
蘇偉貞崛起於七○年代末，在文學獎下屢創佳績，從刻畫堅貞決絕的女子 情愛寫手，至雋永追求的傲岸編者，轉而追蹤張愛玲的研究者。隨著角色不斷 變化，身為編者、評論者、研究者的蘇偉貞，其閱讀觀看的視野也是多變且多 元。本論文梳理出研究者蘇偉貞以其碩博士論文──《孤島張愛玲：追蹤張愛 玲的香港時期》、《描紅 : 臺灣張派作家世代論》為軸心，蘇偉貞創作文本為半 徑，向外延伸，將此作一對照結合，輔以評論者蘇偉貞，創作者蘇偉貞，彼此 角色的相互影響，從而如何看待這樣的角色定位，並走向研究張愛玲的路線。
在第一章緒論中，首先說明研究動機與目的，接著說明研究範圍與方法，釐 清本論文的寫作動機，並將蘇偉貞不同身分逐一探究，分析彼此角色之間是如何 影響或有所應照的關係。並提出蘇偉貞文本創作可能影響其文學評論，而其文學 評論形塑出的美學規準，也相互影響其作品。蘇偉貞在《描紅 : 臺灣張派作家 世代論》中所言：「以研究者蘇偉貞審視張派蘇偉貞」。因此針對此點本章先點出 此論文的目的即是：作家蘇偉貞的創作是否服膺研究者蘇偉貞的美學標準，而論 者蘇偉貞是如何評論創作者蘇偉貞。
第二章剖析八○年代台灣女性小說的發展，對蘇偉貞創作所造成的影響。
從蘇偉貞成長背景與創作歷程，探究其內在心靈如何因外在環境的改變。而蘇 偉貞的文本創作是有階段性的，也與其角色的轉變產生相互關聯，早期不脫女 子情愛的刻畫，而筆下的女子往往是不會說苦的，連拒絕都不會的執著於自我 的選擇。接著有關眷村主題的書寫，真實與虛構的交錯，描繪出一幅當代時空 背景下，戲如人生，人生如戲的眷村生活寫照。而後走向「後現代」書寫，各 種不確定的寫作手法，隱晦不明的灰色空間，兩岸交流的對話，情慾政治的自 覺，以及本命書寫的生死議題等。都顯現其自我突破，自我創新的意圖，而在 這樣的堅持自我的創作下，也形成其獨特的書寫風格。
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蘇偉貞論蘇偉貞 第六章 結論
第三章頹廢美學代言人──蘇偉貞，舒展新的書寫風格，獨創情愛幻想，
結合精英意味的頹廢美學。不以愛情代言人自居，認為自我的創作雖頹廢，看 似絕望追求，艱險的情愛冒險雖看不出一絲光亮。但其筆下女子的頹廢唯美意 識也蘊孕而生，面對愛情的不爭，不強求，也是種執著的唯美追求。
費敏因男友「我需要很多很多的愛」，便傾全力，給予所有的愛；〈紅顏 已老〉的章惜，面對余書林就算是「沒有回來的路」，也默默付出，不求回報；
〈不老紅塵〉的曾宇，「連訴苦都不會」。這是蘇偉貞的頹廢美學，看似全然 放棄，對自我而言，是一種儀式的完成，一種極端的自我意識，在精神上享有 最終的勝利，這是「頹廢」背後產生的能量，即是執著的「絕美」。在絕望困 境中，等待毀滅之前，承受著「頹廢」，反成為最壯烈淒美的決絕。
當女性自覺不斷觸發內心潛在意念時，同時也面臨傳統父權桎梏的拉扯，
為尋找一個安頓自我的方式，頹廢追尋，透過不完整，才能體會完整，一種趨 近毀滅的筆調，蘇偉貞觀察到的是「不幸的情侶」。雖違背人性，卻耽溺其中，
透過強大的玉石俱焚的頹廢欲力，讓在愛情中受苦的女子，得以從中感受到最 具悲劇性格，但卻也是最濃烈的愛情寫照。女性身在壓抑性的從屬位置中，長 久依附著男性威權，承受家庭的牽絆。當女性自我意識提高，女人不再隱忍，「離 開」意識漸漸形成，如吳爾芙《自己的房間》，拋棄命定的角色，從家庭、婚姻 中，尋求不同的逃脫。尋求得以喘息的空間。〈離家出走〉、〈斷線〉、〈過 站不停〉上演出走、離開的戲碼，當乖違的命運或腐舊的環境遍布灰黯的基調 時，於是漸漸興起出走的欲望，自棄頹廢反而是奮力一搏，試著逃離現實，追 求頹廢的逃脫，一種極端的自我意識、精神上道德上的自棄、頹廢，更激勵了 自我的重生。頹廢如種毫無意義的自我衰敗感，卻能自覺到從頹廢中尋求足夠 的勇氣去接受，理解苦難磨練。蘇偉貞藉由文本中母親的角色，述說著潛藏已 久的女性磨難，雖褻瀆、醜化了母親形象，但卻更深刻解構了父系社會以來，
強制樹立的聖潔的母親形象，這樣顛覆性的重寫。讓我們更深入了解女性所遭 受到的壓抑，挑戰了傳統的父權結構。
在自我頹廢或自我解放的兩性關係中，蘇偉貞挑戰了禁忌的第三者話題、
情慾自主、性別焦慮等性別跨越議題。而此所言頹廢風格不是自甘墮落、情慾 放蕩，情感自棄的頹廢，而是尋找另一層次的自我。蘇偉貞認為世間有各種情
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愛，感情中難以明喻的第三角色，不是自己所預料到的，而是時間的不及。而 對於情慾自主，也漸漸意識到，自己是身體的主人，擁有絕對的自主權。藉由 身體情慾書寫，自覺發現最初始的欲望，唯有內心不再有所羈絆，最墮落最頹 廢的情慾舒展，才是人的最初最原始欲的渴求。頹廢的產生屬於世紀末的產物，
此時期的書寫突破性別疆界，蘇偉貞推展出同性、異性、雙性的情欲交錯流動。
世紀末的頹廢書寫，兩性不再被壓抑，各式的情愛，以不同面貌交互產生，蘇 偉貞再一次為不同的性別角色發聲，在各式的情愛糾葛中，展演頹廢的身體傾 向，體會原本具有的多性特質。
蘇偉貞論蘇偉貞為頹廢美學代言人，而其所言的「頹廢美學」觸動新的思 考，從其創作文本中也服應著「頹廢美學」風格，從中挖掘出多樣貌的人生情 愛，頹敗的真實的人生。一種頹廢的姿態中，尋求另一種奮起的可能，這就是 蘇偉貞的決絕。
第四章真實與虛構的寫作姿態，真實的再現，虛構的記憶均是創作的重要 元素，透過自我的回顧，繼續探索內心最底層的記憶。蘇偉貞論蘇偉貞戲劇性 對其來說，是她文學本體的基礎，也是認知世界的門徑。研究者蘇偉貞在《描 紅》一書中認為創作者蘇偉貞小說世界中，背後總有如戲臺的背景，搬演著真 實的人生。也運用電影手法來展演人生戲碼，彷彿「戲裡另有一場人生」，或 者我們都在上演一齣戲，演著戲中的角色。
在以自我為主題的寫作姿態，蘇偉貞在寫作的姿態中認識世界，完成以她自 己為主題的寫作。這是研究者蘇偉貞對創作者蘇偉貞所提出的文學審美標準。蘇 偉貞模擬採取的如同張愛玲「還是隨時隨地地把自己的事實點出來，免得壓抑過 甚。」 1因此蘇偉貞的創作中，不斷有我的出現代為發言。將自我經驗藉由文本 完成，透過書寫創作反映其走過的路，對於生命的觀察，人生的體認。每個階段 的心境不同，面臨相同的情況，所處理的情感角度，定也隨之不同。沒有絕對對 錯，只是反映當時的自我。
作者總想有取之不盡的素材，能給予創作最真實的寫作生命。然當「死亡」
1蘇偉貞：《描紅：臺灣張派作家世代論》 (臺北：三民出版社，2006 年)，頁 280。
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蘇偉貞論蘇偉貞 第六章 結論
這個議題到來時，就真實書寫而言，是非常沉重不堪的。拋卻忘記，或避免憶起 也是種選擇。但蘇偉貞維持一貫風格，強悍面對。唯有記錄下來，才能記憶生命 曾經的存在。對照《時光隊伍》，蘇偉貞用以本命寫作，真實經驗的素材，太殘 忍充滿無奈，蘇偉貞卻以第三人稱立場，觀看這一段真實，層層逼進內心最底層，
反思自我對死亡的探尋。這是創作者服膺論者蘇偉貞所提「還是隨時隨地地把自 己的事實點出來，免得壓抑過甚。」的最佳寫照。
創作者蘇偉貞所提出小說是虛構的真實，或者是真實的虛構。評論者蘇偉貞 亦曾提出：透過現代女性的傳奇或者傳記成分閱讀並且發問，小說到底虛構/真 實了女性自身/小說家幾分。2「歷史與記憶重合」將回憶重組與歷史扣合，從蘇 偉貞的眷村經驗論起，眷村隱含著特殊的文化，見證著台灣的政治與經濟，因這 台灣特有的文化，創作者蘇偉貞重現記憶中的事件，虛實交映的書寫，檢証著論 者蘇偉貞所提出通過倒影、鎖住、停留的畫面操作，寫出範式──「用另一具身 體經過生命，看到自己的倒影。」3蘇偉貞藉此特有的生長背景，書寫出屬於歷 史與記憶重合的真實樣貌。「真實與虛構交映」創作者蘇偉貞透過其創作文本〈以 上情節……〉、〈日曆日曆掛在牆壁〉、《沉默之島》中，服膺真實與虛構產生 交映，在灰色地帶驗證人性，而費敏、章惜、曾宇、典青，不也都在灰色地帶游 移，實踐了論者蘇偉貞所言：他們藉由虛構（日記）延伸缺憾的自己，把所有人 困在（日記）裡。4因這我們再次體會蘇偉貞獨特的灰色虛實地帶。
透過自主的寫作態度，尋找真實與虛構的角度，戲劇性成為其認知世界的途 徑。自主性寫作依循著記憶，反思自我。唯有透過紀錄，才可以永恆。面對生命 中無法承受的痛，透過書寫，雖死了一次，如同再活了一次。歷史與記憶的重合，
蘇偉貞論蘇偉貞創造出既非真也非假的灰色地帶，人與人曖昧不明模糊空間，創 作出獨特的美學空間。真實與虛構交織，沒有二元對立。透過書寫驗證了自我「在 寫作的姿態中認識世界，完成以她自己為主題的創作」。5
蘇偉貞論蘇偉貞創造出既非真也非假的灰色地帶，人與人曖昧不明模糊空間，創 作出獨特的美學空間。真實與虛構交織，沒有二元對立。透過書寫驗證了自我「在 寫作的姿態中認識世界，完成以她自己為主題的創作」。5