第三章 創作方法與研究步驟
第一節 繪本媒材的運用
本章就筆者創作技法與構想做進一步的分析與研究，追溯繪本媒材運用之歷 史起源，與當代繪本應用的狀況，並介紹於繪本當中使用拼貼技法的繪者，探究 拼貼技法於當代繪本所使用媒材與技法的創新。首先，於第一節說明繪本媒材的 運用，並介紹拼貼藝術史當中的重要人物，與當代繪本創作者。第二節解析筆者 的題材和故事結構，針對不同範圍作主題的選擇與應用。第三節則陳述創作繪本 之圖文版式、陳列方式及製作方式等。
第一節 繪本媒材的運用
在繪本當中使用的媒材包羅萬象，依材料性質不同，使用的媒材可細分為（1）
硬筆類：鉛筆、原子筆、蠟筆等；（2）木質類：炭筆、彩色鉛筆、粉彩等；（3）
水性類：水彩、插畫墨水等；（4）油性類：壓克力、油畫等；（5）作為載體的 各類紙材：可承載顏料的紙張都可拿來繪製插圖，如水彩紙、粉彩紙、牛皮紙等；
（6）其他類媒材：紙雕、拼貼、黏土、電腦繪圖等。20於上述媒材當中，拼貼雖 然無法表現精緻的繪圖技法，但在製作拼貼色紙的過程中，不僅能藉此打破既有 的繪畫技巧，排除舊有的方式，獲得令人驚奇的效果，更可經由拼貼製造出有趣 的色彩及紋理的組合，因此筆者選擇拼貼技法的運用，以下就拼貼藝術的歷史、
運用與創作者做論述。
20 徐素霞編著， 2001，頁 49。
一、拼貼藝術的簡史
拼貼藝術（collage）並沒有確切的定義，最初在作畫時，將隨意的碎片與舊 東西做有意義的組合，也就是將不相關的東西串連在一起，製造三度元的繪畫及 形象。此現象於十七世紀便出現於宗教性的物品上，更確切的使用剪紙方式，可 追溯到一千年前日本的拼貼詩，之後相繼使用於生活中的明信片、海報等。在拼 貼歷史當中，與立體派拼貼有特殊關聯的屏風，稱之為「剪貼屏風」，也就是以 拼貼圖案黏附其上的裝飾性穿衣間屏風。這類屏風在歐洲廣為流傳，也預示了達 達及超現實主義的美學。而拼貼藝術的產生也使現代藝術的藝術家有不同的表達 方式，成為一種獨特的圖像創作。
拼貼藝術成為一種正式的藝術形式，首先在布拉克 （ Georges Braque﹐
1882-1963）的作品中可見端倪，他於 1907 年開始所創作的風景作品（圖 3-1），
以幾何結構來顯現視覺空間，使立體派與邏輯性相結合。同年，畢卡索（Polo Picasso﹐1881-1973）也以《亞維儂姑娘》（圖 3-2）作品確立了立體派的定位。
圖 3-1 《埃斯塔克的房子》， 圖 3-2 《亞維儂姑娘》，畢卡索，1907 布拉克，1908
立體派從生活中的事物尋找其中的永恆性、穩定性及三度元空間，而捨棄光 線或透視法，他們將體積物平坦化，並加諸平面及多面的樣態。但在過程當中，
立體派又怕繪畫變的太抽象，於是這樣的問題使布拉克產生了「紙貼法」（Papiers collés）的構想，假設將剪紙或任何其他真實材料如沙、玻璃、報紙、布等帶入畫 布之繪畫性空間，而同時以其自身即以主題存在著，那麼這的確是一種非常特殊 的方式來模仿知覺。21於是布拉克於 1911 年將一行字放進他的作品《葡萄牙人》
（圖 3-3）之中，成為第一位應用拼貼法的現代畫家，而於 1912 年後，布拉克也 開始陸續大量使用真實物件於繪畫中（圖 3-4）。
圖 3-3 《葡萄牙人》，布拉克， 圖 3-4 《Gueridon》，布拉克，1913 1911
除了布拉克之外，畢卡索、葛利斯（Juan Gris﹐1887-1927）等立體派畫家，
也都將紙貼法應用於畫作之中，甚至發展出不同的作法。像畢卡索就設計出「集
21 Eddie Wolfram 著，傅嘉琿譯， 1992，頁 17。
合藝術」（assemblage）及「垃圾雕塑」（junk sculpture），結合了拼貼與浮雕22， 使拼貼藝術又向前邁進一步。而拼貼藝術發揮其影響力，在藝術界影響甚遠，至 今舉凡中外當代的繪本創作者，也都受到拼貼藝術的影響，如美國的艾瑞•卡爾
（Eric Carle﹐1929）、以撒•傑克•濟慈（Erza Jack Keats﹐1916-1983）和羅伯特•
薩布達（ Robert Sabuda﹐1966） 、荷蘭的李歐•李奧尼（Leo Lionni﹐1910-1999）
等，台灣則有陳璐茜、鄭明進等人，都運用不同的拼貼手法和媒材，對自己的繪
也就是「Brown Bear Brown Bear, What Do You See？」一書，開啟了他創作的大 門。在艾瑞•卡爾 39 歲時，終於繪製了他的第一本書「123 到動物園去」，從此 之後他便專心的創作，自由揮灑色彩，並以簡潔輕快的故事與拼貼技法，作為他 創作的獨特風格。
22 同前註。
艾瑞•卡爾的拼貼風格是他獨創的技法，他不以現成物做拼貼，而是自製色 紙拼貼，他選擇一種薄紙、壓克力顏料及蠟筆，善用壓克力快乾及重疊的性質，
大玩色彩與肌理的遊戲，在製作色紙時，他喜歡藉由不同材質的東西，以轉印或 刮出豐富肌理，讓色彩或紋路有重疊性的變化，以下說明艾瑞•卡爾製作色紙的 過程（表 3-1），由於製作過程步驟較多，只取其中重點製作過程。
表 3-1 艾瑞卡爾的繪本製作過程 1 1. 以壓克力顏料均
勻調水。
2. 將紅色畫在薄紙 上，等它乾。
3. 第二層調藍色，以 波動的筆觸畫上，等 它乾。
4. 第三層調黃色，以點 狀呈現，等它乾。
5. 第四層將黑色塗於 小塊毯子上，並壓印。
6. 最後完成色彩鮮 明，層次豐富的色紙。
（資料來源：艾瑞卡爾官方網站）
他平時會累積許多的自製色紙，依不同題材選擇所需的色紙，若色紙的肌理 不足以表現題材，他多半會以蠟筆補強。製作繪本的過程，首先，他先構圖於白
紙上，選擇適合的顏色，利用薄紙的透明性勾勒出所要的形狀，依形狀分塊剪下，
力，配合童稚的語氣，使內容更貼近兒童。此外，於繪本中，他也會運用巧妙的 版面及排版方式，增添閱讀的驚奇，例如「好餓的毛毛蟲」（圖 3-5）一書，書裡 描寫毛毛蟲誕生到變成蝴蝶的故事，故事中食物配合天數，做縮短頁面、打洞等 安排（圖 3-6），如此充滿趣味的編排，也讓此書授權 47 種語文版本，全球累積 銷售量也超過三千萬本，至今剛好創作滿 40 年，更推出立體紀念版，使書中的食 物立體化（圖 3-7、3-8）。艾瑞•卡爾致力於兒童圖畫書創作，至今創作已超過 70 本圖畫書，他甚至還成立全美第一座卡爾圖畫書藝術美術館，帶給兒童更多的 歡樂。
圖 3-5 好餓的毛毛蟲封面 圖 3-6 好餓的毛毛蟲內頁挖洞部份
圖 3-7 40 週年紀念版的立體內頁 1 圖 3-8 40 週年紀念版的立體內頁 2
（二）李歐•李奧尼
李歐•李奧尼於 1910 年出生於荷蘭，小時後住在美術館附近，常進出美術館 滋養了他的藝術細胞，他畢業於經濟系，但他卻對藝術、設計有極大的興趣，因 此，1939 年到美國擔任廣告公司的設計和藝術指導，獲獎無數，而在 1959 年以「小 黃和小藍」（圖 3-9）進入童書的世界，這本書在當時算是很創新的手法，插畫均
以碎紙片拼貼而成，但在往後的創作中，除了運用拼貼的手法，有時也會用簡易 的水彩平塗和描線技法，營造不同氛圍的畫面。在造型方面，他常會刻意簡化主 角及其他角色的造型，以突顯多變的畫中世界，背景部份則喜歡留白，使書中形 體與色彩能更強烈的傳達。小老鼠、小魚、青蛙、鱷魚、小鳥等，總是在他的繪 本世界裡，以「寓言」的方式訴說深刻的哲理及他對世界的看法。23因此李歐•李 奧尼常以小動物作為繪本的主角，將生命的課題融入，如自我認同、精神食糧、
冒險、享樂、夢想等嚴肅的話題化為耐人玩味的寓言故事。24藉此表達自我想法與 感覺，傳達對大自然的熱愛，他喜歡將人類以動物的形式出現，簡化複雜的人類 社會。除了插圖之外，文字部分也是由他自己撰寫，而李歐•李奧尼透過簡單、
快樂、有趣的文字陳述，反映出他對變化萬千世界的看法，每一本書都有發人深 省的寓意。例如有名的著作「小黑魚」（圖 3-10）、「田鼠阿佛」（圖 3-11）這 兩本，都是強調自我肯定的故事。
圖 3-9 小黃和小藍 圖 3-10 小黑魚 圖 3-11 田鼠阿佛
23見曾美惠於 2008 所書之「以鼠寓意的李歐•李奧尼」。
24林敏宜，2000，頁 73。
（三）以撒•傑克•濟慈
以撒•傑克•濟慈於 1916 年出生於美國紐約，從小就喜歡畫畫，高中時期深 深受到杜米埃（Honore Daumier﹐1808-1879）作品的影響，畢業後也從事繪畫相 關工作，在二次大戰後，他正式成為插畫家。1962 年，他自繪的繪本「下雪天（The Snowy Day）」（圖 3-12）為他在 1963 年獲得凱迪克金牌獎，也確立了在繪本中 的地位。在「The Snowy Day」一書當中，他以三歲黑人小孩「彼得」為主角，因 他深覺以黑人作為主角的書太少，會阻礙兒童了解各種小孩的機會，所以他將雜 誌上的黑人小孩照片剪下，透過色彩的裝飾與刻畫，使黑人小孩活躍於濟慈的繪 本中，而濟慈往後的創作也都是以黑人小孩作為主軸，連續六本以上都以「彼得」
為主，如
Live Oak Media
出版社於 2005 年出版的「彼得的口哨」（圖 3-13）、Penguin USA 出版社於 2006 年出版的「彼得的椅子」（圖 3-14）等。即使不是主角，但
在書中也都有彼得的身影，從一連串的書中可以看到從自我為起點，疑惑、掙扎 到與群體生活等成長過程。在濟慈的繪本中，有許多描寫家庭生活、快樂與困難 等，都是他小時候的回憶，他喜歡加入他童年生活中、巷弄裡所發生的事情，由 於他兒時住在紐約布魯克林區，生活中所見多為中下階層，也因此啟發他於繪本 中呈現中下階層最真實的一面，但卻不失兒童的天真、善良與活力。圖 3-12 下雪天 圖 3-13 彼得的口哨 圖 3-14 彼得的椅子
（資料來源：博客來網路書店）
除了以黑人小孩為主外，濟慈於用色方面也很獨特，圖畫風格接近「表現 主義（Expressionism）」25，以豐富具象徵意義的顏色，作為他直接的、特有的色 彩語言，以色彩表達情感。媒材部份，因濟慈曾接觸藝術，於繪本當中運用油畫、
水彩、拼貼等技法，於拼貼部份，濟慈喜愛運用實體的東西做拼貼，如他在「彼 德的椅子」一書當中，使用蕾絲布、報紙等現成物（圖 3-15、3-16），使畫面更 加豐富多變。
圖 3-15 運用蕾絲做拼貼 圖 3-16 運用報紙作拼貼
圖 3-15 運用蕾絲做拼貼 圖 3-16 運用報紙作拼貼