美學素養與 E-Portfolio 的關聯

本研究除了探討E-Portfolio 的深度外、也要探討 E-Portfolio 的呈現度。而所 謂的呈現度是指數位檔案製作與呈現的能力(Buzzetto-More & Alade, 2008)。上一 節討論反思力時，是從理性的角度出發，一定要觸及到個人的情感深處，才能變 成屬於自己的故事，這樣的反思，才能達到學習的目的。本節所要探討的美學素 養的角度，則正好與反思的順序相反，乃是從情感的接觸開始，而目的是要達到 可以理性的語言，將之表明出來。

一、 美學素養是大學通識課程一部份

在哈佛大學的通識課程中心的課程中，美學與解釋性的理解(Aesthetic &

Interpretive Understanding, A&I)是其中的一大類。其中共有 53 個課目內容，可供 挑選，內容之廣泛且深入，實在令人嘆為觀止，從各種族的文學、修辭、詩詞、

文化媒介，到現代主義的整合，從光明會的手稿研究、到古印度文學理論之探討、

到伊斯蘭文化的研究，從音樂建築、到夢想和預言、文學和醫學、全球流行的動 畫文化等(Unknown, 2012a)。如果不知情的人，看到所有的課程內容，一定不敢 相信這是屬於美學的通識課程。

我國大學的美學通識課程相形見絀。舉個例子來說，熊猫本是中國的獨特生 物，然而，將熊猫文化推廣到全球的竟然是美國好萊塢夢工廠的『功夫熊猫』系 列動畫電影。照道理說，這個影片是述說中國的虛擬故事，但文化素材，卻是十 分典型的中國文化內容，特別是【功夫】(Scott, 2011; 高亞飛，2008；羅琪，2011)。

所以好像應該由中國人自己來闡釋比較理想，但實際則不然。如果創造者，只在 意自己國家文化的因素，研究者以為不可能拍出這樣的動畫電影的。

時值我國提倡文創產業之際，卻常淪為口號而已，對於想要發展的內容，則 實在沒有任何特色，主的的原因之一，就是美學素養差人一大截的結果。當別人 已經將全世界各種族、膚色、宗教等相關文學、音樂、建築與美術等重要文化資

產，通過通識課程，傳授給大學生之時。我國大學生的選擇，相形見絀，視野也 自然地只能看到近利。當那一天，媽祖文化的動畫電影是從好萊塢出現的時候，

我們也不要太驚訝，因我們的美學素養不足才導致這樣的結果。當我國的國片，

還停留在為自己發聲(例如：賽德克，巴萊)時(傳播弟，2011)，有沒有想過，也 為遠在非洲、伊斯蘭世界的被屠殺種族說一點心聲呢？我們不能，是因為視野受 限制，也就是美學素養過低的結果。謝朝鐘(2007)說：『能欣賞藝術就能提昇美 學素養，美學素養提高了以後，就更能欣賞藝術。欣賞藝術帶給人不們的益處不 僅在於感受到美的表現方式，也提攜人們去與人類的精神導師對話(謝朝鐘，

2007)。』意即，欣賞藝術不是用教的。Coodkin(2003)說:『它是一種存在，一種 觸覺與感覺的方法，一種可以被喚醒及賦予實踐的思考方式，只是它無法像那些 其它科目一樣被教導，更不能在標準的測驗之下來分級(Coodkin, 2003)。』然而 在今日速食時代的攻擊之下，他大肆批評說：『我們為了基本生存，因而對感官 的攻擊無所不用其極，使得身體，心臟和頭腦不得不關閉。我們正在創造一個麻 醉的文化，對敏感性的懲罰和細微差別的破壞之集體麻醉(Coodkin, 2003)。』在 如此的麻醉文化中，其實受害最深的是兒童的感官能力變差了，他說：『一項研 究表明，一般孩子在20 年前能分辨 360 不同深淺的紅色，今天的拜媒體之賜的 孩子只能分辨130 而已。四年級生的詞彙從 25,000 字降至低於 10,000 字。等於 少了15,000 種方式來感知，理解和描述這個世界(Coodkin, 2003)。』要提昇美學 素養，就得要提昇感官的知覺形容之能力。除此之外，蔣勳也說：『我在大學裡 從事美術教育。可是，我有一個很大的矛盾：專業的美術教育等不等於美的教 育？……我愈來愈發現(品味)這種東西跟專業有很嚴重的斷裂……我們有再多 的畫家、音樂家、建築家，其實都沒有用。我們專業的藝術家絕對不比西方少，

可是我們的城市是著名的醜。』這和最近我國開放陸客自由行，其中有人投書媒 體，說台灣是個『善而不美』(李國政，2011)的地方，縱有人不服，但缺乏美學 素養確是不辯自明，我們倒是要好好的反省。蔣勳說：『台灣沒有達到孔子所說 富而美的社會，反而造成富而醜的社會了……主要的原因是因為台灣失去了美的

自主性了……台灣富有之後，可以從世界各進口建材，就開始醜了。因為它沒有 選擇要什麼，只是把最貴的會進來，可是適合西班牙的，未必適合台灣。台灣城 市的醜陋，很明顯是從七零年代的經濟起飛開始。』Jacques Maquet(1998)曾說：

『美感經驗就是沉思(Maquet, 1988)。』一言以蔽之，是我們的物慾超越了我們 感官的認知了。不懂欣賞，只知道學表面的工夫。而美學素養，偏偏就不可能快 速提昇的一種能力，它是生命的累積，誠如蔣勳所說：『美是歷史的加法，是要 累積的。不累積很難成為美的事物。台灣先天有一個宿命的悲哀，在它的歷史上，

政治的轉換常常是切換的。日本人來，把清朝的東西拆掉、二次世界大戰後，國 民黨政府把日本政府的東西拆掉。這是記憶的減法。』難怪台灣不美。

而今之計，就是要提昇美學素養，讓台灣的美走出自己的路來。本研究，是 要探討美學素養與E-Portfolio 製作之間的關係，為何要使用這個角度來探討呢？

因為E-Portfolio 的最後目的，是要像產品一樣呈現出來，如果不美，那麼，再多 的努力，也很容易被打折扣。

二、 數位設計能力不等於美學素養

如果純以數位設計的角度來探討這個問題，則會顯得太過依重設計的技能部 份，儘管目前市面上標榜提昇美學素養的電腦補習班，都是以設計的角度來看且 都是以使用 Photoshop, Illustrator 等專業美工軟體為工具。這對非設計專業的大 學生而言，顯得有些苛求了。因而研究者，以較為普遍的美學素養，來衡量 E-Portfolio 的呈現值，一方面比較單純，另一方面也可顯示出大學生的公民素養，

其實已有企業界，公然宣稱美學素養是銷售的基本語言(張容瑩，2012)。可見得 學生要把E-Portfolio 向未來的僱主、學校、同儕與家人展示自己時，本身的美學 素養，是行銷自己的利器。George Sykes(1982)說：『美學教育的主要關鍵概念洞 察力，乃是在於對藝術創作的過程，而不是成品本身(Sykes, 1982)。』學生若要 認識藝術品，必得要融入創作者當時的情境，不是對成品品頭論足而已，要身歷 其境！Eleanor C. Handerhan (1993)曾引用 Nelson Goodsman(1964)在『藝術的語

言(Languages of Art)』書中所說的：『在藝術上，藝術家在創作成品之前，就是 一種解決問題的過程，它要求藝術家要專注於發揮技巧的能力，確保執行不可或 缺的過程，以產生藝術創作品(Goodman, 1976; Handerhan, 1993)。』因此，要培 養美學素養，不能有樣學樣而已，而是要浸淫於藝術家創作的過程中所經歷的一 切，美學素養自會油然心生，透過日積月累，自然達到美的昇華。Freire 與 Shor(1986)曾經一起對談教育問題，並由 Freire 提出『教育本質上乃是一種美學 的實踐（education is naturally an aesthetic exercise）(Freire & Shor, 1986)。』他們 強調：『就算我們不把教育者當一回事，我們仍然是在參與在一個具有美學本質 的計畫之中。而最壞的結果是，當教育者本身的美學素養不足時，會導致我們做 一個很不稱職的藝術家，因為只要工作涉及協助學生走向一個持續的自我形成過 程，我們就算是一種藝術家(Freire & Shor, 1986)。』這個觀點，說出學生的美學 素養之水平，在於教育者本身的美學素養如何？美學素養豈可輕乎哉！

漢寶德先生(2003)在其『藝術教育救國論』一文中，西方產品的品質重心在 於「美感」。他認為我國政府強調知識經濟的重心，還是放在科學教育，主要的 原因是對藝術教育的無知，只有少數人有美學素養。因此他大放厥辭，提倡藝術 教育救國一文，引起相關單位的重視，之後才有由文建會提倡之【台灣生活美學 運動】。近年來生活美學相關的活動，也漸漸地進入一般國民生活之中(漢寶德，

2003；劉惠媛，2010)。而 E-Portfolio 是以數位的方式呈現學生學習的成果，謝 朝鐘(2007)說：網路藝術已經與人們的生活息息相關，新媒體的美學與藝術教育，

更是不可輕忽。他引用郭澤寬(2004)的看法：『由於機械複製導致藝術價值降低，

雖然新媒體可以整合多種藝術形式，但結果大都是人們透過感官直接整合所見、

所聞的片斷美學，並沒有時間和精力去思考(郭澤寬，2004；謝朝鐘，2007)。』

因此新媒體的美學與藝術顯有不足之處。他又引用 Humphries 與 Holle (2003) 的話：『不論新媒體的評價如何，雖然它是透過電腦產生的藝術，究竟還是一種 人為的創作，它一定有美學思想的存在，因此美學才是評論電腦藝術的最重要標 準(Humphries, 2003; 謝朝鐘，2007)。』所以要評論 E-Portfolio 的呈現度，美學

素養

本研究將Barrett 所謂的展示或當責(Showcase or Accountability)的這個構面，

統稱為美學素養的輸出，所以也稱為E-Portfolio 的成果展示。

Clinard 與 Foster(1998)認為美學素養是透過「閱讀」相關的經歷、解釋，

特別針對印刷品、圖像和聲音之回應的充分意義，以及透過「寫作」來擴展其內 容，不僅包括口頭，更包含音樂、動覺、和視覺的特殊溝通語言(Clinard & Foster, 1998)。他們認為的閱讀與寫作的內容，不是只限於文字的書寫而已，而是包括 所有各類藝術活動之回應與溝通。他們更提出蒙大拿美學素養的框架標準 (Montana's Framework for Aesthetic Literacy)，就是要學習對視覺、文學與表演藝 術的內容，有一可以評量的指標。而針對學生的學習有四大指標來表明其美學素 養與相關細目如下：

(1).學生會學習如何感知與分析：

1. 針對批判性聆聽、閱讀與觀賞有效策略的練習。

2. 確認各類藝術的基本要素、設備與特性。

3. 擴充字彙以增加理解能力。

3. 擴充字彙以增加理解能力。