透過安達充經營 26 冊《鄰家女孩》的過程與成果，吾人可以清楚見識並發現 到連環漫畫做為一種藝術表現形式所能展現的豐富性與深刻性。連環漫畫以敘事 為目的，運用其特具的基本要素----框格、對話框、擬音字、符號等，依循創作者 特定的方式與精神層層編織架構，型塑成一具有整體性與系統性的藝術成品。尤 其在 1930 年代後，電影分鏡技巧被大量應用在漫畫藝術的表現上，連環漫畫一改 過去平面、靜態、呆板的樣貌，而呈現出立體、動態、多元的視覺風景，單純以 畫面、線條敘事的能力與可能發揮的面向大大地被開發出來。
從《鄰家女孩》各項敘事形式與敘事風格觀之，電影技巧及理論的加入，著 實豐厚了安達充作品所渲染出的情緒深度；紮實了故事結構所表現出的細膩層 次；也擴大了平面圖像所能發揮、表現的可能性。例如：空鏡頭的大量使用不僅 醞釀出《鄰家女孩》特殊的詩意風貌，也成為安達充作品風格的一大特色；同時 在情節的鋪陳中，安達充如同日本導演小津安二郎一般，將空鏡頭視為敘事形式 的重要部份，由空鏡頭所呈現出的場景與自然環境（如：校園、街道、天空、河 堤……），在在影響著安達充作品裡所架構出的時間感與空間感。空鏡頭將時間與 空間的地位提高，成為足以左右故事氛圍與敘事節奏的美學要素；外在環境與故 事人物的際遇、情緒息息相關，平面的漫畫文本所呈現出的視覺感覺因此被加深、
加廣，彷彿變幻成一個能讓讀者身歷其境的立體舞台。
敘事技巧的不斷開發與創新是漫畫作者提高讀者好奇、給予讀者驚喜的不二 法門。藉由科技整合與其他藝術形式的參照應用，連環漫畫所能呈現出的風貌與 內涵也將更形擴大，愈益厚實。安達充的成功不僅因為其瞭解各項漫畫要素的功 能並徹底融合運用，同時，他對於其他藝術形式的涉獵與吸收，亦大大豐富且提 高了他架構畫面、組織劇情、控制氣氛的能力。例如：將現代藝術所盛行的反身 性策略轉化為圖像形式表現在漫畫文本裡，突如其來的作者現身或揭露故事虛擬 本質的自我指涉方式，將安達充的漫畫作品隨時保持在幽默與客觀的基調上。讀 者在驚訝發笑之際，自覺意識與批判能力被喚醒，安達充的漫畫作品在這一瞬間 不再僅僅是讓讀者放鬆身心的消遣性讀物，反而昇華成為可以激發人性與思考、
提升讀者生命感覺與自省意識的雋永藝術。
漫畫，可以不只是閒暇無聊時的娛樂用品；漫畫，可以開拓自身所特具的能 力，吸收其他藝術媒介的精華，並成為人類文化中不可或缺的一項藝術形式，《鄰 家女孩》與安達充的努力，為廣大的漫畫作者與讀者做了這樣的示範。在以視覺 敘事、圖像傳播為重要溝通媒介的二十一世紀，連環漫畫的影響力雖不容小覷，
但在歐美及亞洲各地的漫畫作品不斷被改編、改拍為電視卡通、動畫甚或真人版 電影的同時，以紙本、線條、黑白色調為創作基礎的連環漫畫更不應失去其作為 一種特殊藝術形式的獨立性，而妄自菲薄地將連環漫畫本身視為改編動畫或電影 的腳本。安達充的《鄰家女孩》讓吾人體認並意識到一部完整漫畫藝術作品不可 被分割、被取代的重要意義。在作品之中，所有的敘事元素環環相扣並融合成一 完整系統，所呈現出的整體風貌不僅與動畫或電影所表現的視覺風格不同，且一 旦因改編、翻拍而使敘事元素有所變動時，讀者所接收到的故事訊息、精神內韻 與情節氣氛都已和原來的漫畫文本大相逕庭。
因此，漫畫創作者念茲在茲的，應是如何深化與拓展連環漫畫各項基本要素 在敘說故事、傳情達意上的可能性與創造力；如何藉由對其他藝術形式的觀摩與 吸收，豐厚連環漫畫在情節編排與畫面架構上的細膩度與複雜度；如何在創作技 巧精進的同時，亦開發、醞釀出更多能感動人心、貼近人性的題材與故事。就像
《鄰家女孩》一般，優秀、深刻的漫畫作品可以一讀再讀，一看再看，即使歷經 二十多年的歲月遞嬗、社會變遷，讀者與研究者依舊能從其中發掘新意，獲得感 動。在不同的世代與時空裡，真正的藝術作品能如一株長青的大樹，它具有自在 自足的完整生命，在悠悠時光中不間斷地吐納呼吸，並給予路過、駐足的人們滋 養性靈的補劑。