(Tres Melodias)，選自法國詩人高堤耶(Te filo Gautier)之詩作。
當法雅在馬德里時，並沒有太多人重視他的作品。於是，他於1907年決定前 往巴黎，當時的巴黎已經是許多音樂家聚集之地，許多著名的音樂家都在巴黎活 躍，而法雅也在這時，完成了這部具有西班牙風味的鋼琴作品。
全曲共有四首，每首均有標題，分別為(1)《阿拉貢舞曲》(Aragonesa )、(2)《古巴 舞曲》(Cubana)65、(3)《山景》(Montañesa)，(4)《安達魯西亞舞曲》(Andaluza)。
其中，山景的副標題為《風景》(Paysage )、分別汲取自西班牙各地方的民歌節奏、
用手法卻各有千秋。知名樂評家杜包爾(David Dubal)認為《四首西班牙小品》雖兼 具節奏上靈活的彈性與複雜性；但法雅並未創作出如阿爾貝尼士某些重音般的音 響。66音樂學者克賴頓(Ronald Crichton)則認為法雅《四首西班牙小品》的安靜結 束，具有心理上的重要意義。法雅《四首西班牙小品》輕柔的結束並不顯得單調，
而具有足夠的氣氛變化，可讓人忘記那極為突出的三連音節奏。67法雅早期的鋼琴 作品因較欠成熟，所以他自認為1904年之前的作品是沒有價值的創作。68但自1907 年赴巴黎後，他的作品開始受到重視，《四首西班牙小品》即為此時期的代表作 之一。
四首西班牙小品中，每首均有標題，調性上，前三首皆以大調為主，僅第四 首安達魯西亞舞曲》(Andaluza)為 A 小調。法雅汲取各該地方的民歌節奏、旋律、
曲趣，精心譜成這一組鋼琴曲。他堅持以民間音樂素材作為創作基礎的意想在此
66 David Dubal, “Art of Piano: its performers, literature, and recordings”, 335.
67 Ronald Crichton, 41.
68 Harper, 31.
《四首西班牙鋼琴曲》於1909年3月27日由西班牙旅法鋼琴家維涅斯於巴黎國 家音樂協會(La Sociedad Nacional de Música de Paris)的系列音樂會中首演，首演地 點在艾哈廳(Salle Erard)，同年由杜蘭德(Durand)出版69。
1912年維涅斯回西班牙之際，再度將這組鋼琴曲發表於馬德里愛樂協會(La Soiedad Filarmonica de Madrid)。
第二節 樂曲分析
依照Dover70出版社之版本分別將四首作為樂曲分析。
第一首
名稱：Aragonesa 曲式：三段體
架構：導奏-A-B-A-B-Coda 調性：C Major
織體：主音與複音交替。
拍號：3/8
速度：Allegro-Tranquillo-Con anima-anTempo un poco meno vivo 總小節數：155
69 Harper, 46.
70 Dover Publications, Inc.
<表 7-1> 西班牙小品：阿拉貢舞曲架構
59-66 V-I-II7-I-IV 67-70 V-I
A a3 71-86 c-d 36
87-94 e-f
95-102 g：vii7-ii。
103-106 Db：V7 利亞-拉曼恰(Castilla-La Mancha)、卡斯蒂利亞-萊昂(Castilla y León)和納瓦拉 (Navarra)。此舞曲來自巴斯克(Basque)地區和加那利群島(Canary Island)，其特色是 三連音和快速三拍子形式。本曲以3/8 拍呈現，藉由一段簡短的民歌旋律，伴隨西 班牙北部阿拉貢地方的荷他舞曲(jota aragonesa)71節奏，形成一首輕快而愉悅的作 品。
71 地區性民間舞蹈 Jota(霍塔)廣泛流行於西班牙全國的民間舞蹈，其起源與阿拉貢(Aragon)和那凡 列(Navarre)地區相關，此地區擅長且非常喜歡跳舞。
本曲分為兩個主題，分別以a、b 標記。法雅運用短小的三連音動機，最高聲 部與中間聲部旋律如對話般緊密地交織，給予展開，並運用當地歌謠和舞曲為素 材，表露出西班牙北部粗獷的風俗民情。
此曲以遠系轉調和同音異名轉調為其特色之一，和聲上，伴隨著在主音和屬 音上的低音持續音(pedal note)，有穩定和聲、確立調性之作用，並使用七、九、十 一和弦、和聲外音(掛留音、半音經過音)、借用和弦等。旋律的組合方式，以四小 節為一個大樂句。
【譜例7-1】《阿拉貢舞曲》A 段主題，第 34-44 小節
E:vii7 iii vi7/Db:I iv F:V
I I11 I2 I7 G:V
A 段由荷他舞曲構成生動的曲調，三連音在本曲中隨處可見，構成《阿拉貢 的B 段，如【譜例 7-4】。作曲家於段落開始處標示「寧靜地」(tranquillo)與「如 歌似的」(cantando)，彈奏時應留意情緒與氣氛之轉折，須與熱鬧的 A 段有所區別。
【譜例7-3】《阿拉貢舞曲》，第 12-23 小節
【譜例7-4】《阿拉貢舞曲》，第 40-46 小節
【譜例7-5】《阿拉貢舞曲》中下行的三十二分音符之音型，第 63-66 小節
結構上，本段以四小節為一個樂句；織度方面，最高聲部與中間聲部旋律如 對話般緊密地交織，而伴隨著在主音和屬音上的低音持續音(pedal tone)，則有穩定
G: V7
和聲、襯托旋律之作用，【譜例7-3】。
A’段： A’段進入多里安(Dorian)調式，融合級進上行音型的 A 段主題與前樂段(B 段)之素材，【譜例7-6】。
【譜例7-6】《阿拉貢舞曲》，第 118-122 小節
A段主題呈現之後，接著第 86 小節開始，主題的動機延展了三次，每次皆 移高三度。作曲家藉著級進上行的音型順勢漸強，更運用主題動機在音域上的不 斷攀升，營造出更寬闊的音響，如【譜例7-7】。
【譜例7-7】《阿拉貢舞曲》，第 93-97 小節
至第 107 小節起，低音聲部往下拓展八度，使得整體音域更為開闊，樂曲之 織度至此以四聲部呈現，達到本曲最高潮。在音量標示 ff 之餘，作曲家亦在旋律 上方註記「如歌似的」 (cantando)，故彈奏時仍應保持旋律之歌唱性。而第 119 小 節的 sempre ff 和「有活力地」(Con anima)意味著演奏者須維持相同的力度與張力，
至第 129 小節才逐句轉弱並漸慢。
B
A
尾奏承接A’段末，樂曲張力至此趨於和緩，速度轉為稍慢(a Tempo un poco meno vivo)。尾聲反覆出現的三連音音型，與來自A段主題的左手級進上行音型，
兩者相呼應並緩緩下降，伴隨著半音移動的長音，傳達輕輕搖曳的動感，如【譜 例7-8】。
【譜例7-8】《阿拉貢舞曲》尾奏，第 144-147 小節
第二首
名稱：Cubana 曲式：三段體
架構：導奏-A-B-C-A-Coda 調性：A Major
織體：主音與複音穿插出現 拍號：3/4
速度：Moderato-a Tempo poco affretando-1st tempo 總小節數：116
<表 7-2> 西班牙小品：古巴舞曲架構
段落 主題 小節數 和聲 總小節數
過門a2 54-70 I-ii-V—I-iii-V/vii7-iii7-E：
I-f#：VI
C c：第三主題 71-78 f#：I64-VI-iv 8
A 79-88 A：V-I-V-I 30
導奏 89-92 I-V-I
a1 93-100 C：V-I-V-c：i-iii/V7 III-V-I
過門 101-108 C：V-I-V-A：V
Coda 108-116 I-V-I 9
古巴舞曲72，典型的古巴舞曲名為瓜宜拉(Guajira)，此曲僅取其變化莫測的節 奏，有踢踏(Zapateado)的曲味，這種節奏類似鞦韆的擺動和海浪的波蕩。以 3/4 與 6/8 拍交錯出現，中庸速度的歌唱旋律配合舞蹈，優美而不失活潑，【譜例 7-9】。
72 古巴音樂是西班牙民族音樂和黑人歌舞文化的混合產物。古巴音樂的多元歸因於歐洲殖民者以 及拉美地區十分活躍的多民族文化與融合，最主要的古巴舞蹈音樂是“頌”，源自於古巴東部的 Oriente，形成於 1880 年，融合了拉美眾多地區的音樂元素。而古巴音樂也融合了濃厚的西班牙安 達魯西亞舞曲元素，其主要特色是重曲調變化，輕節奏變化。曲調結構多為方整的三拍子，其中典 型的古巴舞曲名為瓜宜拉(Guajira)，在廣大農村流行，由前奏及兩個分別為大、小調式的樂段構成。
曲調平穩並略帶哀傷，多結束於屬音。
【譜例7-9】《古巴舞曲》，第 1-3 小節
結構上以三連音和絃、上行級進旋律為主，樂句組成方式為工整的四小節；
和聲上，主屬和弦為根基，使用七和弦、和聲外音(掛留音、半音經過音)借用和弦；
調性上，以小三度音程之遠系轉調為其特色。
導奏：由三小節和弦音為動機，低音強調主調主音和屬音，【譜例7-10】。
【譜例7-10】《古巴舞曲》，第 1-3 小節
A段動機由快速三連音下行琶音組成，【譜例7-10】，主要特色為複音織體，不 斷以模進方式，以半音階上行重複其樂句，【譜例7-11】。
A: I V V9 I 掛留音
動機a
【譜例7-11】《古巴舞曲》，第 12-15小節
B段作曲家在此將速度術語標示為急板，需與A段有所區別。並分為a與b樂段，
a樂段共十二小節，仍以古巴舞曲為素材，但不同於A段以圓滑奏方式呈現舞曲，B 段以複節奏(Hemiola)73呈現其特殊韻律，並以連續斷音及較多的重音和三和弦呈現 出雄厚的音響及力度，【譜例7-12】。
【譜例7-12】《古巴舞曲》，第 27-30 小節
結構上，本段以四小節為一樂句，以三度音程及半音音程上行模進，不斷發 展動機。低音聲部以主音和屬音為根基，亦具有穩固和聲的作用 ，【譜例7-13】。
73 使用 3：2 的節奏關係而形成之節奏，即兩個「三拍」轉換成三個「兩拍」之形式，反之亦然。
B
【譜例7-13】《古巴舞曲》，第 29-32 小節
值得一提的是，在回到A段前，作曲家將a段單音的旋律，擴增為八度音，使 得後段呈現樂曲的高峰，【譜例7-14】。複音織體在此越加明顯，左右手緊密輪唱主 題旋律，織體密度增加。
【譜例7-14】《古巴舞曲》，第 78-81 小節
到了C段，僅以短短八小節活潑的率性之舞呈現，之後立即回到A段，如【譜 例7-15】。而再現A段時，以相同音型及動機，將A段以不同和弦進行模進，最終 以pppp平和地結束此曲。
【譜例7-15】《古巴舞曲》，第 69-81 小節
第三首
名稱：Montanesa(Paysage/Landscape) 曲式：三段體
架構：A-B-A-Coda 調性：C Major 織體：複音 拍號：3/4 拍子
速度：And tranquillo-Piu animato-Lentamente-Tempo 1 總小節數：89
C：率性之舞
A
<表 7-3> 西班牙小品：山景架構 斯都利亞(Asturia)的山地景色而寫的。此曲共有 89 小節，為四首中篇幅最小，而 曲中有模仿著牛頸上叮叮噹噹的小鈴聲，和著優美的歌聲烘托出那一望無際的草
系轉調(D-A-D)，以和聲外音級進轉調。值得一提的是，有許多模仿響板的三連音 音型，展現特有的西班牙舞曲風貌。
【譜例7-16】《山景》，第 1-3 小節
【譜例7-17】《山景》，第 40-47 小節
D: I9 i7 掛留音
具東方色彩，四度下行旋律 b: i65 A:V9
b:iv64 i64
B 段：率性之舞
第四首
速度：Vivo-Doppio piu lento ma sempre mosso-Cadez-Poco piu lento-A Tempo 總小節數：137
<表 7-5> 西班牙小品：安達魯西亞舞曲架構 奏者要「非常節奏化並配合粗獷的感情」(Muy ritmado y con)以模仿粗獷的吉他彈 奏效果展現安達露西亞的熱情與活力開始，第二主題是速度慢一倍的「深沈之歌」
(Cante jondo)，法雅以弗里吉亞(Phrygian)調式、安達魯西亞的吉普賽調式為素材，
且不時出現吉他伴奏的效果。
安達魯西亞位於西班牙南部，是佛朗明哥(flamenco)的發源地。安達魯西亞地 區的範圍包含阿爾美利亞(Almería)、威爾巴(Huelva)、海恩(Jaén)、馬拉加 (Málaga)、
加地斯(Cadiz)、哥多巴(Córdoba)、格拉那達(Granada)和塞維亞(Sevilla) 等八個省 沉歌(cante jondo) 與猶太人的合唱(Jewish synagogical chant)有相當程度的同質性，
由阿拉伯Medina Azara地區最古老、最有安達魯西亞味道的音樂則從猶太祭典的演
【譜例7-18】《安達魯西亞舞曲》，第 1-4 小節
A段樂曲結構以四小節為單位，運用赫雷斯．德拉弗龍特拉(Jerez de la Frontera)74的布列里亞斯舞(bulerías)為節奏，交錯出現摩爾吉他(guiterra morisca)和 拉丁吉他(guiterra latina)之彈奏特色於整個段落之中。樂曲以同音反覆的動機展開，
以碎音(acciccatura)之彈奏手法模仿摩爾吉他，表現粗獷的效果，並配合術語甚快 板(Vivo)「非常節奏化並配合粗獷的感情」(muy ritmado y consentimiento salvaje)，
展現安達魯西亞的熱情與活力。碎音彈奏時必須像敲擊一般，展現短暫而有力的 聲音，觸鍵速度較快，整隻手從肩、手臂到指尖，瞬間準確快速地用力彈奏，才 能達到非常節奏化的粗獷效果；而接續的主題則呈現較為旋律性的主題，主題之 跳音是模仿拉丁吉他的彈奏方式，【譜例7-19】。
【譜例7-19】《安達魯西亞舞曲》，第 1-9 小節
74 赫雷斯．德拉弗龍特拉(Jerez de la Frontera)位於加地斯省。
其後，同音反覆的動機在不同音上出現之後，以動機增值的方式，接續的 B
其後，同音反覆的動機在不同音上出現之後，以動機增值的方式，接續的 B