跳邊踏的踏足舞(zapateado)25等各種民族舞蹈，種種特色凝聚成具有強烈節奏感的 西班牙音樂。此外在旋律與和聲的組成上，阿拉伯式音型26、小調下屬和弦進入屬
和弦結束的弗里吉安(Phrygian)終止式，也使西班牙作品在聽覺上別有一番風味。
1. 西班牙的地方舞蹈(danzas regionales)：
包括各地區的地方舞蹈，如方當戈瓦斯科(fandango vasco)、歐瑞斯庫(aurresku)，
與劍舞ezpatadantza(arin-arin)，這些都屬於巴斯克舞蹈。verdiales 屬於馬拉加 (Málaga)舞蹈；Sardana(薩達納舞)是較為不同的一種舞蹈，為西班牙東部加泰羅尼 板、吉他、鈴鼓，和Bandurria，偶爾加入長笛。Jota 是以打擊樂元素為主的舞蹈，
以明顯的手勢打著響板等樂器。而北非吉他是以阿拉貢原始的五弦琴(guitarra)為主。
步伐尤以有力的踩步及跳躍為其特色。此舞種需要非常靈活的膝蓋、腳踝，為了 他的跪步以及跳躍的動作。舞者手執響板，雙臂圓屈舉起，邊舞邊擊打響板，並 伴有唱詩。這種舞蹈節奏輕快，以多變的腿部動作為特點，雙臂與身軀的舞姿變 化很少。舞蹈隊形以舞者互相穿插、繞行變化為主。除了最為著名的西班牙北部 的納瓦拉和阿拉貢地區的荷他舞蹈外，另有Charrada picada 舞，屬於沙拉孟加 (Salamanca)舞蹈。Jota antillón 舞、Jota alcañiz 舞、Jota albalte 舞屬於阿拉貢(Aragón) 舞蹈…等。
2. 波麗露部門舞蹈(Escuela Bolera)：
依照地區性不同，如：sevillana bolera 舞屬於塞維亞(Sevilla) 舞蹈，Malagueñal
舞屬於馬拉加(Málaga) 舞蹈，Olé de la Curra 舞屬於卡斯帝亞(Castilla)舞蹈…等各 地區都有他的波麗露舞蹈。
3. 佛朗明哥舞蹈(Flamenco)：
發源於安達魯西亞的塞維亞(Sevilla)地區，布列里亞斯舞(bulerías or bulería)、
斷續調(seguiriya, siguiriya, or seguidilla)、踏足舞 (zapateado)皆屬佛朗明哥舞蹈的 種類。佛朗明哥從十九世紀開始茁壯，但何時開始有佛朗明哥至今仍不得而知。
它從早期的深沈歌(cante jondo)發展出來，後來被吉普賽人(Gitanos)採用並更改其 名為「佛朗明哥」(Flamenco)。28佛朗明哥主要由歌唱(cante)、舞蹈(baile)及吉他彈 奏(toque)三個部份組成，是一門綜合多種民族的音樂與舞蹈文化蘊育而成的藝術，
包含印度民族、阿拉伯民族、猶太民族以及西班牙民族等多樣民族文化的結合。
例如：soleares 舞、bulería 舞、alegría 舞、caracoles 舞、tango 舞、tiento 舞、seguiriya (siguiriya)(seguidilla)舞29、guajira 舞、farruca 舞、caña 舞、zapateado 舞…等二十多 種舞蹈。佛朗明哥通常於咖啡館或小酒館等場合演出，表演者包含幾位舞者、一
28 Don Randel ed, Flamenco: The New Harvard Dictionary of Music (Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996), 310-311.
29 Seguidillas：為舊和新卡斯蒂利亞城(La Mancha, Estramadura, Old and New Castile)地區主要的舞 蹈。就像其他的西班牙舞蹈，他以吉他和響板作為伴奏樂器，也像jota 滲入了整個半島地區。另外，
Seguidillas 後來發展為來自安達魯西亞地區賽維利亞城(Seville)的西維拉娜斯舞(Sevillanas)。此舞種 使用高跟鞋跳舞(荷他舞曲使用細繩鞋)，並且著重在美麗和優雅的手臂，肩膀，和身軀。
魯西亞(Andaluza)舞、哥雅(Goyescas)舞、方當戈舞…等等。最主要以近代的音樂 家所做的音樂為主要題材。
其中，安達魯西亞地區的原始舞蹈-方當哥舞曲(Fandango)，是以吉他和響板 伴奏的舞蹈，就像seguidillas 一樣，伴奏歌曲反映出當時的情緒和拍子。方當哥舞 快速且利用腳後跟猛烈的撞擊元素，結合響板的韻律，呈現出西班牙特有的舞蹈
「自從西班牙有器樂音樂開始，西班牙人的自然音樂感(natural musical feeling)就以 吉他的技巧為基礎。」
沒有其他的樂器像吉他一樣，始終影響著西班牙民族音樂的發展。根據中世 紀的西班牙文獻記載，吉他有二種形式，一為Latina(拉丁人的)，一為 Morisca(摩
爾人的)，前者很可能是來自羅馬人彈的 Githara－希臘亞述人的樂器，由西元三世 記羅馬的殖民者傳入西班牙，後者是由西元八世紀統治西班牙的阿拉伯人傳入。
而現在的西班牙吉他與中世紀的Latina 相類似，Latina 很可能就是現今吉他的前身。
畢竟羅馬人統治西班牙(西元 205-476)，要比阿拉伯人入侵西班牙(西元 711-1492) 早了五個世紀。
西元十世紀時，阿拉伯人將魯特琴(Lute)引入西班牙，從此類似吉他的彈撥樂 器便與西班牙的民間音樂開始有著密不可分的關係；中世紀時，吉他在西班牙有
「拉丁娜」(Latina)30和「摩利斯加」(Morisca)31兩種重要的類型。Morisca很可能是 由阿拉伯人將他們彈的魯特琴(Lute)傳入西班牙，成為西班牙在文藝興時期的重要 秀的吉他作品與書籍相繼問世外，西班牙的古典吉他大師賽戈維亞(Andres Segovia, 1893-1987)將吉他的藝術推廣至世界各地，讓吉他樂器得以正式的出現在音樂會中，
31 「摩利斯加」(Morisca)的外觀類似於曼陀鈴(Mandolin)，其來源有可能是阿拉伯人所引入的魯特 琴(Lute)，有四到二十根弦。
古典樂壇的地位與聲譽。西班牙出版的第一本介紹吉他彈法的書，是於1596 年由 阿馬特(Juan Curlos Amat, 1572-1639)發表，書名為「卡斯蒂亞和卡泰隆尼亞五組弦 吉他中的兩種 - 西班牙吉他和曼多拉琴」(Guitarra espanola y vandola en dos
maneras de Guitarra Castellana y Cathalana de cinco ordenes)。
吉他可發出的兩種基本音效，一為彈撥(Punteado)，亦即撥彈(Punteado)，即用 手指連續撥彈單音旋律，以及將音樂引到高音連續撥掃琴弦，奏出琶音的效果；
二為輪指(Rasgueado)32，意指右手似握拳狀，由小指開始，各指(除拇指外)輪流從 低音製造琶音的效果。舉作曲家法雅的例子來說，他以鋼琴模仿出的音效包括：
輪指的手法搭配旋律，即旋律配合琶音式的和聲；彈撥的效果，以快速的彈撥，
製造出活潑緊湊的感覺，以及粗獷的不協和音效，法雅以鋼琴伴奏不協和音的彈 奏，並用手敲打音箱，以及用力撥弦，幾乎要將弦繃斷的狂野音響。
多明尼哥．斯卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)是西班牙最早運用鍵盤樂 器來模仿吉他的作曲家，義大利人斯卡拉第，1728 年因為他的大鍵琴學生葡萄牙
1709 年克利斯多佛里(Bartolomeo Cristofori)發明鋼琴後，由於其音域寬廣，音
32 輪指(Rasgueado)，為右手半握，放鬆地由小指開始各指輪流由低音部往高音部連續撥弦，可以 加強節奏以及和聲的感覺。
量幅度大，受到作曲家們的喜愛，紛紛以鋼琴曲為創作的對象。而十八世紀末到 十九世紀初期，可以算是西班牙音樂創作上的黑暗期，人們熱衷於義大利歌劇，
本土的作曲家僅創作一些屬沙龍音樂的鋼琴曲，忽略了吉他音樂的素材，或許他 們認為那是粗俗的吉普賽音樂，不值得重視。一直到十九世紀後期，二十世紀初，
阿爾班尼士、葛拉納多斯、屠利納(Joaquin Turina, 1882-1949)及法雅等作曲家的鋼 琴作品中，才開始廣泛的運用吉他的效果為素材，讓西班牙的鍵盤音樂獲得重生，
並視它為民族精神最佳的寫照。
在吉他音樂素材的運用上，史卡拉第奠定的基礎固然功不可沒，但是法雅將 吉他的效果做更深入的發揮，使其作品獲得國際性的肯定。早期研究法雅及西班 牙音樂的學者泰德(John Brande Trend)認為：「以吉他特殊的和聲運用在現代鋼琴 上，法雅可能是表現得最淋漓盡致的一位作曲家」。33
(2) 持續低音(internal pedal point)呈現吉他伴奏的效果，根據知名音樂學者波威爾 在《吉他對西班牙鋼琴音樂之影響》一文中的解釋：「用Rasqueado彈奏重覆地漫 Falla and Spanish Music 一書，研究西班牙的音樂。
的音根本就是空弦，運用在鍵盤上時，可以持續低音看待之，在鋼琴作品中，作 曲家經常標示 pp 或 ppp，以模仿吉他效果為伴奏型態，【譜例3-1】。
【譜例3-1】法雅《西班牙小品》第四首《安達魯西亞舞曲》，第 60-61 小節
(3) 敲擊般地表現粗獷的效果，融合Rasqueado和Punteado製造出敲擊般的唐突、
粗魯的效果。於法雅四首《西班牙鋼琴曲》之《安達魯西亞舞曲》可以見得。《安 達魯西亞舞曲》中的吉他碎音(acciccatura)34是佛朗明哥音樂的特色之一，即以吉他 的Rasqueado快速如敲擊般用力的撥彈，營造出震撼人心的氣氛。碎音表現粗獷的 效果，製造出不諧和的音響，除裝飾之用，更重要的是增加響其亮度，【譜例3-2】。
【譜例3-2】法雅《西班牙小品》第四首《安達魯西亞舞曲》，第 1- 4 小節
34 吉他碎音(acciccatura)：碎音是吉他音樂中以不諧和音表現粗獷效果的一種方式。在十七、十八 世紀時，碎音屬於鍵盤音樂中的一種裝飾音，特別是在義大利風格的朗誦調伴奏中常常出現。廣義 來說，它算是一種幾乎可以同時彈奏的倚音，以一個全音或半音的和聲外音與和聲同時彈奏，其不 諧和的感覺，正如它的義大利文原意：粉碎後壓進去的效果。
2. 打擊樂器：
(1) 響板：佛朗明哥還有一件非常重要的道具─響板(castanuelas)(palillos)，在交響 樂裡，它屬於打擊樂器的一種，製造材料有用石榴木、檀木、布質料、塑膠料及 化學玻璃纖維等各種質料製成。標準掛法是在大拇指上，左手套一個，右手套一 個。一副好的響板有左右手之分，左邊聲音低沉，用中指打拍子；右邊聲音高，
用小指、無名指、中指、食指打四連音。響板的板面也像鼓面一樣，每一點打出 來的音色不一樣，所以要靠手指去尋找它的音色，並時常使用它，聲音才會開廣。
用兩塊木板，將拇指綁在線上演奏，此種一般響板當時在Aragon(阿拉貢)地區被發 現。大一點類型的響板會繫在手腕上，在Jaca(霍卡)被發現，當地人稱之為 chacaras。
每支佛朗明哥舞，不一定都帶著響板，應視其舞蹈編法需要而定。一般在tablao 最常見帶響板跳的舞蹈是sevillanas 舞和 fandangos de la Huelva 舞。另外據說以前 人們因貧窮，沒錢買吉他，只好用拍掌來打拍子，流傳至今已成為佛朗明哥的特 色之一。另一特色，用拐杖(baston)跳舞，也是有典故的，因為那些逃到深山僻壤 被壓迫的人們，常無緣無故遭殺害，法律又規定禁止它們身上帶刀，所以出門隨 手帶一支柺杖，作為防身。
(2) 鈴鼓：包含 cascabeles(小型球型鼓，穿在舞者身上，由舞者在表演結束前搖鈴 用)；the carraca(像輪齒運作般的喀喀聲響)；the matraca(改良一般握手中的響板)；
sonajero(可發出喀喀聲響)；以及 aro de sonajas(似小鈴鼓，但沒有中間那層薄膜)，
另外還有guiro，發源地為巴西，葫蘆形狀，中空的樂器。
四、佛朗明哥曲調
Christof Jung 則認為佛朗明哥的起源太難加以分辨，所以還是建議以傳統的分類方 法，將佛朗明哥分成36：
1. 深沉歌或稱大調(cante jondo or cante hondo)是一種源自佛朗明哥藝術的特殊 歌唱方式，一般叫做「佛朗明哥深唱法」，是安達魯西亞民間音樂中最古老的典型 之一，與東方拜占庭(Byzantine-Oriental)文化和阿拉伯音樂的影響有關。其中最具 代表性的深沉歌為吉普賽風格的斷續調(seguiriya gitana or gypsy seguidilla)37。深沉 歌的歌詞極少，悲鳴極多，表演者需要大量情感與氣韻的投注，藉由歌聲傳達出
35 Marion Papenbrok, Flamenco : Gypsy Dance and Music from Andalusia , edited by Claus Schreiner (Portland: Amadeus Press, 1990), 36.
36 Christof Jung, Cante Flamenco: Gypsy Dance and Music from Andalusia, edited by Claus Schreiner(Portland: Amadeus Press, 1990),68-69.
37 斷續調(siguiriya)是從一種古老的舞蹈 seguidilla 的語音演變而來，最常見的拼法為 seguiriya，
37 斷續調(siguiriya)是從一種古老的舞蹈 seguidilla 的語音演變而來，最常見的拼法為 seguiriya，