阿爾班尼士的五首《西班牙之歌》演奏詮釋

本章筆者將依據樂曲標題、地區性、舞曲特性、術語等方向，對阿爾班尼士 的五首《西班牙之歌》提出個人演奏見解。筆者將就速度的選擇、觸鍵、織度、

句法與運音、力度與表情記號、重音、音響、踏板，與技巧的難度等角度提出個 人見解與探討。鋼琴演奏技巧方面，因二位作曲家本身皆為優秀的鋼琴家，這些 作品對演奏者而言深具挑戰性。兩部鋼琴曲皆有困難的大跳音程、同音反覆技巧、

超越八度和絃(對手型較小的人製造像吉他的音效)、快速雙音技巧、裝飾音。在在 考驗著演奏者的技巧和耐心。此外對於舞蹈韻律之敏銳度及節奏彈性變化的靈活 掌控亦是彈奏者應多加揣摩之處。

樂譜上的重音記號，皆提示其彈奏者主旋律及節奏的方向，重音並不一定在 第一拍上，需多注意譜上的力度變化記號，方能詮釋出最接近作曲家的用意。彈 奏者宜多留意其弱拍上的重音和其他音的對比考量，以下為弱拍上之重音配合舞 步節奏的例子，如【譜例8-1】。

【譜例8-1】《西班牙之歌：東方》，第 48-51 小節

一、 速度的選擇

阿爾班尼士在每首作品開頭皆標示速度術語，筆者依其不同標題、地區之舞 曲特性，探討五首作品個別對速度的指示，五首速度標示依序為：Allegro、

Adagio-Allegretto、Allegretto ma non troppo、Andantino、Allegro。最後一首與第一 首速度相同，具有連貫性。

以第一首《前奏曲》為例，全曲速度共分為五段，分別為，Allegro、piu Lento、

Allegro、Lento、Allegro。A段全部是由快速的十六分音符所組成，表示音樂在持 續不停的節奏中進行，速度選擇上，需呈現仿吉他急速撥奏之音響效果；而A段中 間左右手同時大跳的技巧，展現出西班牙舞曲熱情的音效，速度上需維持持續的 律動，不能有彈性速度的考量，故在演奏上需多加練習。

【譜例8-2】《西班牙之歌：前奏》，第 25-27 小節

而 B 段則轉為緩板的抒情風格，深沉歌在速度上是有較多的彈性空間，與 節奏性強的A段呈現強烈對比。B段的Piu Lento與尾奏的Lento，作曲家所標示的速 度記號有些微不同，依據術語所示，Piu Lento 較Lento稍快些，筆者猜測尾奏以 Lento標示，是為了呈現樂曲即將終止而設計，在B段中，阿爾班尼士為了維持浪 漫樂派富歌唱性的風格，特別標示出espr. e rubato (m63)。通常我們在演奏時，可 以依據調性、調式、旋律、織度、與和聲上的改變，作為演奏者彈性速度的依據。

再現與尾奏的A段素材，速度與第一段相同，維持Allegro。

第二首《東方》，全曲速度共分為兩段，依序為Adagio、Allegretto。Adagio

的導奏以延長的屬和絃導入Allegretto的A段，為呈現西班牙舞曲快速旋轉的風味，

因此三連音節奏音型的速度選擇，為一重要關鍵。除作曲家在曲中有標示的一些 表情記號，如cantando、poco rit.與morendo等之外，全曲皆維持在Allegretto的穩定 速度內。

第三首《棕櫚樹下》，全曲速度共分為兩段，分別為Allegretto ma non troppo 與Andante。速度的選擇，相較於前兩首的速度及具舞曲風格的節奏，筆者將以

節奏形態作為速度選擇的重要依據。希望呈現出悠然自得的風格，

全曲維持在同一個速度上。直到最後的二十四小節速度轉變為Andante，以 節奏形態為依據。兩段間的速度對比不同，較悠閒自在。

第四首《柯爾多瓦》的速度標示為小行板(Andantino)，強調旋律的歌唱性，

在此阿爾班尼士也運用了許多速度記號如漸慢、不加快等。第五首《Seguidillas》，

為舞曲形式的作品，A段速度標示為快板(Allegro)，舞曲節奏特質強烈，使得速度 上宜保持穩定的節奏感；而 B 段則標示「生動地」(con anima, m. 41)，音樂由活 潑的舞曲變寬廣而銜接至不同風格的 B 段。整曲雖有短小的深沈歌旋律，但主要 仍以舞曲為主，故速度上宜輕快、跳躍。

【譜例8-3】《西班牙之歌：棕櫚樹下》，第 38-41 小節

第五首《Seguidillas》的速度標示為快板(Allegro)，全曲一致性高，無段落的 速度變化，皆以輕快的舞曲節奏為主，節奏特質強烈。

二、觸鍵(音色變化、力度變化、圓滑奏、斷奏)

五首皆以三拍子節奏為主，故彈奏上宜注意其舞曲風格，觸鍵應有不同層次 變化；音型上多模仿吉他同音反覆動機，在拇指的觸鍵上，需清楚彈奏。

音色變化上的觸鍵，取決於手指的位置、不同的角度、用力的深淺度、身體 用力的部位，會出現的音色不同。力度上的變化，從最弱到最強，如何運用身體 部位、觸鍵速度的快慢，將決定力度的不同。彈奏圓滑奏的觸鍵，要細心掌握每 個音的不同力度，使之呈現圓滑奏的效果。斷奏的長度依據表情來判斷手指在鍵 盤停留的時間，另外需注意樂句間的連結，不可因斷奏而切斷樂句。阿爾班尼士 五首《西班牙之歌》中，以第五首《Seguidillas》為例，左手為主要和弦音，右手 的音效即為模仿響板之音效，觸鍵要集中有力度。

【譜例8-4】《西班牙之歌：Seguidillas》，第 1-4 小節

三、織度

阿爾班尼士喜好以持續低音統整和聲色彩，持續低音不但成為結構上重要的 辨識特徵，也成為織度上一項特點。《西班牙之歌》五首作品在織度的設計上，

以持續低音作為支撐，有以下幾種的變化：

1. 左手依和弦音或和聲外音織出琶音的音型，右手通常包含兩個聲部以上的對 位或是以八度和弦勾勒出旋律，如【譜例8-5】。在演奏詮釋上，要特別注意持續低 音與上聲部長音的持續，內聲部的音色則必須與之迥異。此外，在踏板的使用上，

雖然阿爾班尼士皆標示一個長的踏板指示，但在實際演奏上，為使內聲部能夠清 晰呈現，踏板在第一拍踩下，豐富持續低音的聲響之後，如能稍稍拿起，不但能 夠延續持續低音的聲響，在聽覺上更能達到清晰的織度效果。

【譜例8-5】《西班牙之歌：東方》，第 53-55 小節

2. 以持續低音為支撐，左手彈奏主旋律的織度也經常出現，搭配右手的伴奏音 型，而有厚度不同的織度改變，如第四首《柯爾多瓦》第 19 小節的主題 A，搭 配右手和弦伴奏，織度明顯變厚。在演奏詮釋上，除了對於不同的聲部應有不同 的音量計畫，這兩段以左手為主旋律的主題在右手的力度、運音(articulation)上應 較為注意，如【譜例8-6】。

【譜例8-6】《西班牙之歌：柯爾多瓦》，第 17-25 小節

3. 以持續低音為支撐，右手彈奏單旋律的織度。

以第四首《柯爾多瓦》為例，如譜例曲子從一開頭，低音聲部即以持續低音 為支撐，高音聲部主旋律發展主題。演奏詮釋上，左手以 pp 呈現，盡可能以較 為暗的音色表現，在此，阿爾班尼士也在譜上標示使用弱音踏板(una corda )輔助 的記號，【譜例8-7】。

【譜例8-7】《西班牙之歌：柯爾多瓦》，第 1-8 小節

4. 層層遞進的織度。

阿爾班尼士五首《西班牙之歌》在織度上，有其層層遞進的織度特性。主題 以單音漸漸遞進至八度音，抑或是更密集的複音，使得音樂的進行有著縝密的織 度。

【譜例8-8】《西班牙之歌：前奏曲》，第 1-4 小節

una corda

【譜例8-9】《西班牙之歌：前奏曲》，第 16-20 小節

在探討阿爾班尼士對織度的設計、運用之後，觀察到其對於各聲部性格、表 情的設計，充滿了豐富的想像力，使得各聲部之間具有相當大的對比性。而如何 在演奏時更適切地掌控各聲部之間的差異，使聽者能夠同時感受到旋律的進行、

節奏的推進、低音聲部的支持...等各個不同層次的聲響，就仰賴演奏者巧妙地運用 指尖、手腕、手 肘、手臂，甚至身體的重心，製造出千變萬化的音色以呼應文本 的指示。

四、分句與運音(phrasing and articulation)

所謂運音就是一種語氣的表達，如何將樂句中的每一個音以適當的下鍵速度、

力度，並配合離鍵的時間點、音符的方向性，考慮音符的抑揚頓挫、樂句的起承 轉合…等去演奏，是演奏者在處理句法與運音時所面臨的課題。

五首西班牙之歌在曲風上各有不同特色，而這五首短小的作品中，大多數為 3/4拍子，唯獨第三首《棕櫚樹下》為2/4拍子。3/4拍子多為舞曲形式，故在演奏上，

強調舞曲的韻律感，而曲子的樂句也多為以四小節為單位去組成、建構，所以在 句法與運音的探討上，也較為統一。其中第三首《棕櫚樹下》，由於以二拍子構 成，樂句以兩小節或三小節為單位，句法以其橫向旋律線走向為原則，並沒有工 整的樂句形式，故演奏上，多為綿長的句法，如【譜例8-10】。

【譜例8-10】《西班牙之歌：棕櫚樹下》，第 5-9 小節

圓滑奏與斷奏交替出現的運音，充分展現觸鍵的不同，如下譜例所示，左手 主旋律的圓滑奏藉由漸強將音樂推升至斷奏上行，漸強的方式，別具巧思。在運 音上，彈奏時要特別注意左手必須兼顧旋律線，及舞曲的輕快性，右手伴奏音型 的表情以斷奏區別，在演奏時必須掌控，如【譜例8-11】。

【譜例8-11】《西班牙之歌：東方》，第 7-11 小節

阿爾班尼士五首《西班牙之歌》中，也經常有樂句間突然轉換音色的運音法，

觸鍵上須做出其對比性的色彩轉換，如【譜例8-12】。

，

【譜例8-12】《西班牙之歌：Seguidillas》，第 52-57 小節

為了凸顯情緒上的轉折，句法上有特殊的設計，如【譜例8-13】。

【譜例8-13】《西班牙之歌：前奏曲》，第 79-82 小節

五、力度與音響

關於力度與表情記號，我們可以從文本中得到阿爾班尼士非常多的指示，隨 處可見力度記號，如漸強漸弱、突強突弱、漸弱後突強、漸強後突弱、una corda，

以及精準地描述其所需要的聲響，如「甜美的，非常有節奏感且輕巧的」(dolce bien

rhythm et léger)、「安靜的，不加快」(tranquillement sans presser)...等。藉由這些

重音與舞曲性格相關性，重音不僅僅決定了一首樂曲或一個樂句的性格，同 時配合文本力度、表情術語的指示，重音的表情充滿了豐富的樣貌，且在阿爾班 尼士的四首西班牙之歌中，有許多與舞曲思考該以多快的觸鍵、多重的力量去彈