討論與省思

從行動研究剛開始的文獻探討，至教學實施的過程，以及最後學習成果資料 的歸納整理，研究者從中得到不少體認與成長，以下將加以分析描述。

壹、討論

經由前三節之歸納整理後，研究者發現，藉由具體的圖形取代抽象的音樂符 號，確實有助於學生理解音樂要素之概念並提升其想像力及創造力，激發對音樂 的感受力。

一、圖形譜能提升學生音樂要素認知之能力

陳淑文（1995）在研究中提到，「圖形譜音樂欣賞教學」有助於音樂概念的認 知。呂宜親（2001）也表示，圖形的長短比例能加強學生節奏的學習，輔助節奏 圖形的聽辨。圖形的高低位置，有助於記憶音高與模仿旋律，及清楚的判斷動機 反覆的次數。透過教學過程的觀察，研究者發現，圖形譜確實能提升學生音樂要 素認知的能力，尤其是在「力度」、「節奏」和「曲式」的認知上，提供很大的幫 助，學生不須文字或過多的言語說明，僅用視覺圖形的象徵，就能感受到音樂要 素的意涵。圖形的大小能立即讓學生感受力度的強弱。比起抽象的節奏符號，圖 形的寬窄、大小或長短，則清楚呈現節奏的實質長度。運用故事性的圖形譜，不 懂曲式的學生，能很快理解曲式的意義及樂曲曲式的結構。在曲調方面，雖然圖 形的高低位置，能表示音高，使學生對曲調的音型更熟悉，但要讓學生精準感受 到音與音間的距離、準確高度，並透過圖形描繪出來，確有其難度，仍需要再多 加的引導、分段教學，才有辦法達成。

「顏色」是另一種學生喜歡用來協助表達的方式，學生會利用深淺或明暗度 來代表樂器高域的高低、力度的強弱、節奏的長短。在音色部分，有時圖案很難 將音色的感覺表達出來，色彩更能讓學生感受到樂器的音色變化，從學生的學習 單也可看出，學生喜歡在圖形譜中加入顏色來輔佐，使想法更清楚呈現，和呂宜 親（2001）提到「以色彩來表達樂器或音樂的感受，是有其困難和限制」，這方面 是有些差別的。

二、 圖形譜能提升學生之想像力及創造力

呂宜親（2001）、李東穎（2005）許天治（1987）及陳淑文（1995）在研究中 都曾提到，圖形譜可啟發學生的創造力及想像力，激發其潛能。在研究過程中研 究者也發現，經由圖形譜的教學，學生學會利用線條、形狀、顏色、圖案排列方 式，甚至是用故事性的圖形譜，傳達自己聆聽音樂後的感受，跳脫一般音樂符號 的框架，學生能運用自己較擅長的方法繪圖，隨著自己的感受，圖形譜內容可任

意發揮，沒有標準答案，學生透過自己的角度詮釋音樂，賦予音樂更多有趣的故 事情節，也許並非音樂創作的原意，卻十分貼近音樂的風格。。

三、圖形譜能激發學生對音樂的感受力

經由圖形譜的教學，學生開始從不同角度欣賞音樂、注意聆聽細微的變化，

學生試著運用圖形、文字、語言傳達心中感受。在文字、語言部分，在未進行圖 形譜教學前，學生較難表達心中感受，總是用籠統的「好聽」概括一切，透過圖 形譜輔助欣賞音樂後，其更能深入體會音樂內涵，但受限於學生原先語文能力的 差異，語句的流暢度仍待加強。Hair（1987）的研究結果也顯示，讓幼稚園到國小 六年級的學生，聆聽音樂後，用視覺選圖表示情感方式的得分顯著優於以語言表 達的方式。在圖形部分，研究者發現，對音樂感應敏銳的學生，喜愛用抽象圖形 表現音樂要素；對音樂感應較弱之學生，則常使用故事性圖形表現情感，Ten &

Kelly（2004）在研究中也提到，受過專業音樂訓練之大學生，大多使用線條與符 號等抽象的方式表達音樂中的音高、樂器、曲式或主題。未受過專業音樂訓練之 大學生，則偏向用圖像或故事性之圖畫來呈現音樂內容。

貳、省思

研究者省思整個教學實施的歷程，雖然過程中遇到不少困境，但經由教學夥 伴的分享與鼓勵、家長們的支持與肯定，研究者不斷地反思與修正教學，從中得 到不少啟發和體悟，以下將研究歷程中所遭遇的困境與研究者的心得加以敘述。

一、學生過於興奮，上課秩序難掌握

三年級的學生原本就容易好奇、興奮，加上剛進入音樂才能班，對於術科課 程感到十分有趣，在常規上往往需要花較多時間提醒，而學生對於「圖形譜教學」

此課程又非常感興趣，常常在進入討論發表、律動或作畫時，一時興奮就忘了應 遵守的教室禮儀，嚴重影響上課進度。課程實施剛開始，研究者常為了掌握秩序 及上課進度而傷神，幸好學習夥伴們將自己寶貴的教學經驗與研究者分享，提供 許多好的教室管理方法，讓上課秩序變得更好掌控，班級學科導師，更將每位學 生的個性、上課情形及學習狀況加以分析，讓研究者能依據學生選擇合宜的教學 策略，不僅讓學生更進入上課狀態，課程設計才得以發揮最好的功效。

二、教師課前要分析樂曲內涵，瞭解教學可運用之素材

音樂教師平時應多方蒐集各式曲風之作品，分析其內涵並加以整理歸納，累 積教師自己之教學素材庫，當遇到課程需要時，方能配合教學目標，挑出合宜的 曲目，並根據學生能力之差異，將曲目素材由簡而深編排教學，協助學生循序漸 進瞭解音樂要素，深入體會音樂之內涵、感受音樂之美。同一首樂曲也可挑出不 同重點，運用於不同課程中。Cassidy（2001）的研究中也提到，學習須由簡單到複

雜、由具體到抽象。色彩豐富、清楚的音畫能增加學生的聽覺經驗，而教師必須 先清楚地瞭解所使用的音畫內容。因此，一個好的教學，除了課堂上的良好引導 外，教師課前的準備也是十分重要的。

三、繪製圖形譜一次最好只包含一種音樂要素

從教學過程中，研究者發現，雖然利用圖形譜可傳達許多音樂內涵，但對於 三年級的學生而言，如果將眾多音樂要素繪製於同一幅圖形譜中，反而會模糊焦 點，讓學生不清楚教學的重點。在「力度」這個單元，研究者繪製【命運進行曲】

此首樂曲時，除了運用圖形大小表示力度強弱外，還加入了故事情節，希望帶領 學生更融入音樂情境中，但發現學生會過於注意故事性，而忽略圖形大小的力度 表現，因此，研究者認為，在剛開始進入圖形譜教學時，最好先從單一要素出發，

學生才更能清楚瞭解音樂要素與視覺圖形的感通。

四、評量方式多樣性

音樂是種情感的藝術，無法單用紙筆測驗來評量。在教學歷程中，研究者體 認到，有些學生也許在語言或文字表達上略顯不足，總是詞不達意，讓人無法瞭 解其想法，但卻能運用圖形譜將感受完整呈現，從其繪製的圖形譜中，可以知道 他們所聆聽音樂的樣貌，一筆一畫都富涵想法及意義。在音樂描述上，圖形比文 字、語言更為具體。研究者在教學過程中，為了瞭解學生是否懂得每一單元音樂 要素之意涵，除了透過文字、圖形譜外，還利用律動方式加以評量，將每單元的 教學重點設計成一套律動遊戲，讓上課氣氛輕鬆愉快、學生更喜愛學習，教師也 能從遊戲中瞭解學生的學習情況。多樣化的評量方式，除了減輕學生的心理壓力，

也讓教學者從多方面瞭解學生的學習情況，進而反思課程設計並加以修正、改善。