音樂與繪畫的關聯性

藝術是人類憑借著豐富的想像力及創造力，將對美的感受透過不同的媒材表 現出來，其中音樂及繪畫最為直接。人在聆聽音樂時，往往會隨著音樂傳達出來 的情感，有著喜、怒、哀、樂等心理上的變化，甚至是受到影響跟著擺動肢體。（陳 淑文，1995；廖妙柔，2007）。金信庸（2003）認為美術雖然是視覺藝術，但美術 的情感作用的表現也和音樂有相同之處。音樂以「節奏」、「旋律」傳遞感情；視 覺藝術以「色彩」、「形象」傳遞感情，雖然運用的方法各有其獨特性，但此兩種 領域並非孤立的、封閉的，彼此之間仍有其共通性和串聯性（林雯芬，2003）。以 下分別就音樂與繪畫的關聯性加以說明：

壹、音樂中的繪畫性

音樂家從事音樂創作時，有時會受到繪畫作品、藝術風格流派等影響，將其 概念或表現手法加入至樂曲中，以視覺性的繪畫名稱作為樂曲標題，或以視覺性 景觀作為樂曲的描寫對象，甚至以樂曲的創作來表現、詮釋心靈上的視覺意象等

（許天治，1987）這使得音樂作品常常具有繪畫性的題材、元素或風格，例如：

俄國國民樂派作曲家 Mussorgsky 的「展覽會之畫」，是因觀賞好友 Hartmann 的遺 作畫展感動莫名，遂以其中十幅美術作品作為樂曲創作題材，於 1874 年完成的著 名鋼琴組曲。雖然聆聽音樂並無影像的存在，但其高超的作曲手法，卻讓聽眾在 聆聽之於，腦海中依稀浮現出一幅幅畫作。另有德國作曲家 Paul Hindemith，從中 世紀畫家 Grunewald 所繪的「伊森海姆祭壇」找到靈感來源，創作出歌劇作品「畫 家馬諦斯」（李美蓉，1993；金信庸，1996；陳淑文，1995）。此外，法國印象樂 派作曲家 Ravel 因受到十七世紀西班牙畫家 D.Velazquez《西班牙公主》一畫中，

公主高貴優雅又略帶憂鬱神情吸引，促使他譜寫鋼琴曲「故公主巴望舞曲」，試圖 衝擊震撼的手法，詮釋人類精神中不安及痛苦。奧國作曲家 Schoenberg 即為表現 主義最佳代表人物，其不僅是音樂家，亦是德國表現主義藝術家團體「藍騎士派」

的成員之一。1908 年結識畫家 Kandinsky，並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫 展，兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響，而開啟了其音樂創作上著名的表現 主義時期，聯篇歌曲「月宮小丑」為此時期的代表作，詭譎的歌詞，怪誕的念唱 法，特殊的樂器聲效及無調性的音樂語法，將其表現主義重要的技巧在此曲中完 整呈現（彭宇薰，1999）。

第一次世界大戰後，一反先前扭曲現實的藝術手法，藝術家們開始追求客觀 理性的精神，音樂界的俄國作曲家 Stravinsky 和繪畫界的 Picasso，正是這個時期 最具代表性的人物。「新古典主義」的史特拉汶斯基，認為音樂創作應以音高、音 型態的音列音樂，在音樂上這種風格的先趨是點描派音樂家 Webern（Machlis,1989）

，其以精緻明確、簡潔精練的風格，自成一格。他常使用獨立的音符，使音符彼 此在時間與空間上都離得很遠，不至於構成旋律或是和聲，每個音都是一個獨立 的點，由不同的樂器輪流演奏這些分散的音符，零星散置的音色變換出不同的趣 味，如此獨特的設計近似繪畫上「點描派」的畫家 G.Seurat 與 P.Signac，他們以極 小的色點來作畫，整幅作品中找不到色彩的線條，而是點與點的相互覆蓋（楊沛

相、彩度的色面構成影響，能促進繪畫的感情氣氛；節奏在畫面構圖裡表現出時 名畫「鋼琴前的年輕姑娘」；Matisse 的畫作「音樂」，還有瑞士畫家 Georges Braque，

因為對音樂的喜愛與執著，樂器總是一次次成為其畫作的主題，其中「彈吉他的

「大合奏」等（冼懿穎，2004；黃秀春，1993）。瑞士畫家 Georges Braque 亦是如 此，喜愛用音樂名詞「練習曲」、「協奏曲」等名稱替畫作命名。又因他十分崇拜 Bach，所以畫作皆用「BAL」簽名，表達 Bach 對的敬意（冼懿穎，2004）。美國 畫家 Whistler 強調色調、線條的諧和，與音樂所要求的和諧觀念一致。他也經常

奏鳴曲之音樂片段，利用下方的線條代表音樂譜上規律性節拍律動，上方線條則 予每個音符特別的顏色（Ione & Tyler,2004）。第一個提出音樂與感情之間共感覺理

論的是 Werner，其認為共感覺就是各種感覺匯合的形式，悲傷的曲調會讓人給人 天治，1987）。音樂家 Rimsky-Korsakov 和 Scriabin 都曾把音樂和色彩聯想在一起，

認為音樂的調性具有顏色，兩者皆認為 E 大調為藍色調；降 A 大調是紫色調；D

形譜」融入音樂欣賞課程設計的依據。以下分別針對音樂要素的意義及音樂要素 與視覺要素之共通性加以說明：

（一）音樂要素的意義

藉由音樂要素相互作用並有系統的組織起來，音樂才得以呈現，音樂是無法 單獨存在（郭美女，2000）。每首樂曲必然包含曲調、節奏、和聲等音樂要素，其 中包括單一概念的音樂要素，如：音色（Timbre）、力度（Dynamics）、節奏（Rhythm）、 速度（Tempo）、曲調（Melody）、語法（Articulation）、和聲（Harmony）、織體

節奏是音樂在時間裡的律動(Machlis & Forney,1990)。其組成方式 是有系統排列，但長短不同的聲音所構成，它是音樂中最基本與最原 始的要素（陳惠齡，2003）。其所呈現是音樂時間的流動，傳達是有

目的性的律動，並且建立一種音樂前進的感覺。透過空間的動作，可 以用眼睛看得到；經由音樂的媒介，耳朵可以聽到（Fleming &

Macomber,1990）。

4. 曲調（Melody）

如果音色賦予音樂色彩、節奏使音樂產生心跳、力度是音樂的活 力，那曲調必定是音樂說話的聲音（Fleming & Macomber,1990）。旋 律是最富表現力的音樂要素，當人們聆聽音樂時，一定最先留意到曲

圖2-1 貝多芬第五號交響曲主題圖點的變化 資料來源：點線面，吳瑪俐譯，1985，頁31。

2.「線」和音樂要素之共通性

兩點之間最短的距離就是「線」，其為最基本、真實且最直接的表 達方式，也是人類最容易認識的視覺要素，一旦當線條成為象徵符號 時，就會如同樂譜、文字般，成為人類溝通思想與情感的工具（李美 蓉，1993）。線是點移動的軌跡，就如同音符所賦予的音高、時間、強 度和音色所形成各種不同的曲調旋律（呂宜親，2001）。水平直線使 人聯想到連續的長音；垂直線像是並列的和弦或音堆；斜角直線讓想 上行或下行音階；斜角曲線能表現音樂曲調，各式的曲線表達不同感 情的旋律。由於線條能充份表現節奏與律動，也就是指線條能隨著樂 曲節奏律動而變化，因此線條和曲調的關係相當密切（吳秀蘭，1987），

如圖2-2至2-5。

圖2-2 將斷奏音轉化成折角線

圖2-3 將十六分音符轉化成渦形

圖 2-4 將音程接近之和弦音轉化成連續的規則曲線

圖 2-5 將分散和弦轉化成自由的曲線

資料來源：「音樂繪畫」教學淺介，吳秀蘭，1987，頁 50-51。

除此之外，席格（Seeger,1958）曾做過描寫音樂方式（music-writing）

的研究，他認為用圖像的方式，如：用河流般的蜿蜒曲線來呈現出曲 調進行，會比用五線譜來的容易。他以彎曲線條搭配五線譜來表示兩 個樂句的不同，如圖 2-6。

圖 2-6 線條樂句圖形譜

資料來源：Seeger ,C. (1958).Prescriptive and descriptive music-writing.

The Musical Quarterly,44(2),p.190.

Thomson（1978）也曾將「生日快樂」歌繪成圖形，以線條的高低起 伏表示曲調變化；線條的長短特性，表示節奏，如圖 2-7。

圖 2-7 生日快樂曲調圖像

資料來源：Thomson, W. (1978). Music for listeners. New Jersey: Prentice Hall, p.36.

另外，大部分的樂器都有線的特性，線的粗細能代表音的高低，

線越粗，表示音越低，可以用來表現「低音喇叭或低音大提琴」；線越 細，表示音越高，可以用來表現「長笛或小提琴」。線的粗細及亮度還 能表現音的強弱，如果把線條加以重複組合及排列，就能代表音樂上 的節奏變化，將一條線等距的重複，視為量的增加，就好像從一把提 琴聲增強為多把提琴的音量，如圖 2-8；若將線條以等倍的距離重複，

不只是量的增加，也是質的改變，就好比休止符後又出現同一個節奏，

如圖 2-9；假始線條採不等距的重複時，所表現出的節奏就更為複雜，

如圖 2-10。

圖 2-8 等距離重複 圖 2-9 等倍距離重複 圖 2-10 不等距重複 資料來源：點線面，吳瑪俐譯，1985，頁82。

3.「面」和音樂要素之共通性

「面」即為「形」，線的移動而造成面，稱為二度空間，它使空 間產生層次感的變化，與表達內在深層的意念（陳瓊花，2000）。 圖 形給予視覺上的想像空間及心理影響，藉由圖形，我們可以更具體的

體驗音樂的內涵（陳淑文，1995）。圖形有輕重、高低等不同感覺，

大圖形會給人力度大與低音的感受；小圖形則給人力度小與高音的感 覺。此外，和弦造成的音響所具有的空間感，也可轉化為有面積的圖 形（吳秀蘭，1987），如圖2-11。

圖 2-11 和弦圖形譜

資料來源：「音樂繪畫」教學淺介，吳秀蘭，1987，頁 50-51。

圖形能表達音樂的各種音色及情感，對於圖形產生聲音的聯想，

每個人皆有不同，不論是具體或抽象的圖形，都提供視覺上充分的想 像空間，給予觀賞者心理及情感的影響，也提升聽覺的聯想力（王瑞 菁，2008）。2004 年翰林書局所出版的國小藝術與人文五年級上學期 的課本中，以連載的圖形呈現樂曲《波斯市場》的內涵，如圖 2-12，

而周玉君（1999）也以具象的圖形設計樂曲《聖桑─動物狂歡節：化 石》的結構、段落與內容，如圖 2-13。

圖 2-12 波斯市場(Persian Market)圖形譜

資料來源：國小藝術與人文課本五年級上學期。臺南：翰林，頁 101。

圖 2-13 動物狂歡節(Carnival of the Animals)─化石圖形譜 資料來源：「音畫」聖桑：動物狂歡節─化石，周玉君，1999。

4.「色彩」和音樂要素之共通性

色彩包含三個要素，「色相」（Hue）、「明度」（Value）及「彩度」

（Intensity）。「色相」是指顏色的名稱；「明度」是指色彩的明暗程度；

「彩度」則是指色彩的純度或飽和度（林書堯，1983）。藝術家利用色 彩表達自我內在的感受，有些色彩使人精神振奮，有些讓人有平靜、

安寧之感，這些不同色彩的感受都是藝術家詮釋自我、表達美感的基 礎。不同的色彩帶給人們不同的視覺感受，如一幅以紅色系為主的圖

安寧之感，這些不同色彩的感受都是藝術家詮釋自我、表達美感的基 礎。不同的色彩帶給人們不同的視覺感受，如一幅以紅色系為主的圖