國立臺東大學教育學系 課程與教學碩士在職專班
碩士論文
指導教授：魏俊華 博士
圖形譜融入教學對提升國小學生 音樂能力之行動研究
研 究 生： 蔡瓅緹 撰
中 華 民 國 一 ○ ○ 年 八 月
國立臺東大學教育學系 課程與教學碩士在職專班
碩士論文
圖形譜融入教學對提升國小學生 音樂能力之行動研究
研 究 生：蔡瓅緹 撰
指導教授：魏俊華 博士
中 華 民 國 一 ○ ○ 年 八 月
誌謝辭
歷經半個月的文獻蒐集及一年的研究寫作，在今日終於完成論文！看著辛苦 寫完的論文，想起這過程中的點點滴滴，一路走來，許多人的付出與幫助，心中 充滿無限感動與感謝。
感謝指導教授魏俊華教授，在寫作論文期間，給予悉心的指導，讓我察覺自 己研究盲點及不足之處，能在研究中隨時改進，使研究更完備。也要感謝兩位口 試委員范熾文教授及侯松茂教授，在百忙之中仍詳細審核論文，對於本研究提出 許多專業的見解，使論文更臻完善。
行動研究是一段漫長的路，在過程中，很感謝家長的支持與肯定，使我能盡 全力的規畫課程、實施教學，在腦海中規畫許久的想法才得以付諸行動。教學不 可能永遠順利，不免遭遇挫折，當苦思理不出頭緒時，感謝教學夥伴立宜及依足，
願意與我分享教學上寶貴的經驗與建議，並時常替我加油打氣，讓我在教學疲累 時，還能對教學充滿熱忱及精力。更要感謝參與研究 16 位可愛的學生們，你們 對此課程的熱愛，是激發我不斷向前的動力。
最後，最要感謝的是一直陪伴我的家人，對我無限的關懷與大力的支持，讓 我能一路堅持到現在，尤其是在我埋首研究時，全家人都抽空替我照顧女兒，雖 然照顧小嬰兒是相當麻煩的事，但家人卻從無怨言，讓我無後顧之憂，放心往前 衝刺，論文才得以完成，再次感謝家人對我的包容與體諒。
僅以此論文獻給所有於研究中給予協助與支持的人，沒有你們就沒有此論 文的完成，希望你們能與我一起分享這份喜悅！
瓅緹 謹誌 100.8
圖形譜融入教學對提升國小學生 音樂能力之行動研究
作者：蔡瓅緹
國立臺東大學教育學系 課程與教學碩士在職專班
摘要
音樂是抽象，不似繪畫、舞蹈一樣具體可見，因此研究者希望藉由圖形譜來 提升學生之音樂能力。本研究之主要目的有三：（1）探討「圖形譜」對學生音樂 要素認知能力學習之成效；（2）探討「圖形譜」融入教學對學生音樂感受力的成 效；（3）探討圖形譜融入教學的社會效度。
本研究依據相關文獻討探，採用教學行動研究，針對小馬國小三年音班 16 位 學生，進行一系列圖形譜融入音樂欣賞教學之課程。課程規畫為音色、力度、節 奏、曲調、曲式五個單元，每週一節，共計 15 節次。課程實施結果：
一、圖形譜融入教學, 能提升學生音樂要素認知之能力。
（一）藉由圖形譜顏色及形狀的引導，學生更清楚樂器間音色的差異。
（二）不再只對樂曲中突強、突弱感應敏銳，對於漸強、漸弱也能聽辨。
（三）澄清節奏和拍子的概念，更瞭解節奏型其長短的實質。
（四）學生不再只聽曲調好不好聽，而會進一步感覺音與音間距離的遠近。
（五）運用故事性的圖形譜，沒有概念的學生能立即瞭解樂曲的曲式。
二、圖形譜融入教學，能激發學生之音樂感受力。
（一）配合音樂「手指圖形譜」，會促使學生更認真聆聽音樂。
（二）音樂能力好的學生，喜愛用抽象的方式表現音樂元素；音樂能力較弱的 學生，較常使用故事性圖形表現音樂情感。
（三）音樂配合圖形譜，讓學生更加體會音樂傳達的意境，增加其文字敘述的 內容及深度，但仍受限於本身會的詞彙多寡。
三、圖形譜融入教學的社會效度高。
（一）家長對圖形譜融入教學的接受度及滿意度高。
（二）學生對圖形譜融入教學的接受度及滿意度高。
關鍵字：圖形譜、音樂能力
An Action Research on Applying Music-Graph into Music Education to Enhance the Music Ability of
Elementary School Students
Li-Ti Tsai Abstract
By discussing related articles along with actual studies, which are designed for the 16 third-grade students of the Yin class of Malan Elementary School, a series of courses of applying music-graph into music education is performed. The arrangement of
15-time classes once a week consisted of five musical contents, timbre,dynamics, rhythm, melody, and form results in:
First, applying music-graph into music education enhances students’ learning ability of the musical elements.
1.Guided by the colors and shapes of music-graph, students learned the differences between individual instruments.
2. Students sense not only the forzando and forte piano, but also the crescendo, decrescendo.
3.By acknowledging the concept of rhythm and tempo, they understand the meaning of the rhythmic patterns which consist of different length.
4. Besides appreciating the melody, they feel more about the differences between notes.
5.By using the music-graph of stories, students without the concept of music will understand the music form immediately.
Second, applying music-graph into music education inspires students’ music sensibility.
1.Learning along with "finger music-graph ", students devote more into appreciating the music.
2. Students of better musical abilities prefer performing music in abstract ways, while the others express themselves with illustrated graphics.
3.Applying music-graph into music education helps students to realize more of what music expresses, and increases the ability how students describe and illustrate their feelings, yet still limited by the vocabulary of themselves.
Third, applying music-graph into music education has higher social validity . 1.Parents are more acceptant and satisfied with it.
2.Students are more acceptant and satisfied with it.
Keywords: music-graph , musical ability.
目 次
第一章 緒論………...1
第一節 研究背景與動機………...1
第二節 研究目的與待答問題………...3
第三節 名詞釋義………...3
第四節 研究範圍與限制………...5
第二章 文獻探討………..7
第一節 音樂與繪畫的關聯性………...7
第二節 音樂欣賞教學之探究……….………20
第三節 國小音樂才能班三年級學生身心特質及音樂能力與認知發展之探究 ………….……….….………..29
第四節 圖形譜融入音樂教學之相關研究……….…….….………..37
第三章 研究設計……….41
第一節 研究架構 ……….. 41
第二節 研究場域與參與對象……… 42
第三節 研究工具……… 43
第四節 教學設計……… 45
第五節 研究流程……… 47
第六節 資料處理與分析...……… 49
第七節 研究信度與效度……….50
第八節 研究倫理……….51
第四章 結果分析與討論……….53
第一節 圖形譜融入教學對學生音樂要素認知能力之成效 ……….. 53
第二節 圖形譜融入教學對學生音樂感受力的成效……… 68
第三節 圖形譜融入教學的社會效度………...104
第四節 討論與省思………...107
第五章 結論與建議………...111
第一節 結論………...………..……..111
第二節 建議………...……113
參考文獻………...117
中文書目……….. 117
西文書目………...120
附錄………...121
附錄一 用「心」聆聽音樂之美，圖形譜融入教學家長同意書……….121
附錄二 學生音樂基本資料問卷……….122
附錄三 圖形譜融入教學之教學設計……….123
附錄四 各單元活動之圖形譜……….138
附錄五 各單元活動之學習單……….147
附錄六 學生及家長回饋單……….161
表 次
表 2-1 音樂欣賞的功能.……….21
表 2-2 音樂欣賞的層次..…………..………...24
表 2-3 根據 Bruner 表徵系統兒童音樂行為發展表……….34
表 2-4 兒童身心發展及音樂能力範圍…..………..…..35
表 2-5 二、三年級學生音樂概念的範圍與發展順序表.……….36
表 2-6 國內圖形譜輔助音樂欣賞教學之相關論文..……….………...……37
表 2-7 國外圖形譜輔助音樂欣賞教學之相關論文.………...39
表 3-1 教學設計內容規畫………..……46
表 3-2 研究資料編碼說明表………..50
表 4-1 S1 的文字描述……….80
表 4-2 S3 的文字描述..…...………..………...81
表 4-3 S8 的文字描述..…...………..………...82
表 4-4 S10 的文字描述..…...……....………...83
表 4-5 S11 的文字描述..…...……....………...84
表 4-6 S15 的文字描述..…...……....………...85
表 4-7 S16 的文字描述..…...……....………...86
圖 次
圖 2-1 貝多芬第五號交響曲主題圖點的變化..………...….15
圖 2-2 將斷奏音轉化成折角線..………...15
圖 2-3 將十六分音符轉化成渦形………...……...15
圖 2-4 將音程接近之和弦音轉化成連續的規則曲線………..…...16
圖 2-5 將分散和弦轉化成自由的曲線..………....16
圖 2-6 線條樂句圖形譜.……….………....16
圖 2-7 生日快樂曲調圖像……….……...……..………....17
圖 2-8 等距離重複 ………..……….……...……..………....17
圖 2-9 等倍距離重複…..…………..……….……...……..………....17
圖 2-10 不等距重複……….……...……..………....17
圖 2-11 和弦圖形譜……….……...……..………....18
圖 2-12 波斯市場(Persian Market)圖形譜………….….……...……..………...18
圖 2-13 動物狂歡節(Carnival of the Animals)─化石圖形譜....……..………...19
圖 3-1 研究架構……….……….41
圖 3-2 課程單元活動之節數……….……….………45
圖 3-3 行動研究流程圖……….……….47
圖 4-1 研究者自製節奏圖形卡……….……….………...….61
圖 4-2 學生將所聽之節奏以節奏圖形卡排列出來…….….………...62
圖 4-3 花之圓舞曲圖形譜~依拍子繪製而成……..………...……...68
圖 4-4 花之圓舞曲圖形譜「豎笛」~依琶音繪製而成………..…...69
圖 4-5 學生上台配合音樂手指出相對應圖形譜………..………....69
圖 4-6 愛的禮讚圖形譜.……….………....70
圖 4-7 命運交響曲圖形譜~以強音及弱音群為單位.……...……..………....72
圖 4-8 命運交響曲圖形譜~以樂句為單位………...…...……..………....72
圖 4-9 進行曲圖形譜~以一拍節奏型為單位……..….……...……..………....73
圖 4-10 扮聖誕老人圖形譜~以半拍為一個磚塊……...……...……..………....74
圖 4-11 季節的迴轉圖形譜……….……...……..………....75
圖 4-12 G 大調小步舞曲圖形譜………..….….……...……..………...76
圖 4-13 A 段圖形譜...……..………...77
圖 4-14 B 段圖形譜………...………...….77
圖 4-15 C 段圖形譜..………...77
圖 4-16 森林的鐵匠圖形譜………...……...77
圖 4-17 鬥牛士之歌 A 段圖形譜………..…...79
圖 4-18 鬥牛士之歌 B 段圖形譜..………....79
圖 4-19 鬥牛士之歌 C 段圖形譜……….………....79
圖 4-20 用簡易線條圖形代表音色……….……...……..………....87
圖 4-21 用顏色代表音色……….……...……..………....87
圖 4-22 簡易線條圖形譜…………....……….……...……..………....88
圖 4-23 圖形加顏色的圖形譜……….……...……..………....88
圖 4-24 故事性圖形譜……….……...……..………....89
圖 4-25 圖形加顏色的圖形譜………….………...……...……..………...90
圖 4-26 顏色線條的圖形譜………...……..………...90
圖 4-27 故事性的圖形譜……… ...…….……...……..………....91
圖 4-28 圖形大小代表力度………....……….……...……..………....91
圖 4-29 用顏色明亮度代表強弱……….……...……..………....92
圖 4-30 用圖形大小表示節奏長短…… ……...……….……...……..………....92
圖 4-31 用線條表示節奏長短……….……...……..………....93
圖 4-32 用顏色表示節奏長短……….….……...……..………..…...93
圖 4-33 用圖形大小表示節奏………..….…..………...93
圖 4-34 用線條表示節奏……….……...……..………....94
圖 4-35 用顏色搭配圖形大小表示節奏……….……...……..………....94
圖 4-36 用故事性搭配圖形大小表示節奏………….….…….……..……….95
圖 4-37 和教學圖形譜相似的概念………...……..………...95
圖 4-38 用圖形距離遠近表示節奏長短……….……...……..………....96
圖 4-39 用線條表示節奏長短……….……...……..………....96
圖 4-40 用線條表示節奏長短………….………..……....……..………...97
圖 4-41 用故事性表示節奏長短………...……..………...97
圖 4-42 用點和曲線表示曲調……….……...……..………....98
圖 4-43 用漩渦逐音呈現曲調……….……...……..………....98
圖 4-44 用曲線表示曲調…………....……….……...……..………....98
圖 4-45 用點和曲線呈現曲調……….……...……..………....99
圖 4-46 用圖形逐音呈現曲調……….……...……..………..100
圖 4-47 學生試著創作圖形譜……….……….….……....……..………...100
圖 4-48 三段串連成一個故事………...……..………...101
圖 4-49 每段一個故事……….……...……..………..101
圖 4-50 三段串成一個故事……….……...……..………..102
圖 4-51 每段一個故事………….….……...……..………..……...102
圖 4-52 畫出各段的音樂元素. ………...……..………...103
第一章 緒 論
本研究的主要目的是在探討「圖形譜」融入教學對提升國小學生音樂能力之 成效與教學實施之歷程。本章節共分四節：第一節為研究動機；第二節為研究目 的與問題；第三節為研究範圍與限制；第四節為名詞釋義，以下分別敘述之。
第一節 研究背景與動機
音樂是流動的文字、情感的化身。透過音樂，可以陶治性情、激發潛能，培 養對美的領悟與感受，進一步表達自我、抒發心情，在音樂的國度中，想像可以 自由解放。音樂的概念十分抽象，不似繪畫、舞蹈，有具體的畫面或肢體動作可 學習，只能透過音樂符號加以理解，然而，這些抽象的符號卻非簡單易懂，因此，
反而造成學習上的困擾及壓力，對某些學生而言，學習音樂變成一種沉重的負擔，
但仍有不少學生在音樂方面具有的才能及興趣，政府為培育這方面的人才，特別 設立「音樂才能班」。依據高級中等以下學校藝術才能班設立標準，對這些擁有音 樂方面才能及興趣的學生，施以專業性藝術教育，在課程方面，安排樂理、視唱、
聽寫、合唱、合奏及音樂欣賞……等多樣專業性音樂課程，輔導其適性發展，培 植多元之藝術專業人才，增進其具備藝術認知、展演、創作及鑑賞之能力，以涵 養學生美感情操，發展其健全人格。雖然音樂才能班的學生其音樂表現優異，但 在教書的過程中，研究者發現所任教的國小音樂才能班學生們，普遍在聽寫課程 及音樂情感表達方面略顯不足，但在樂器演奏技巧上卻沒有問題，這顯示，學生 在學習樂器的過程中，是強硬記憶、匠化學習，對音樂的內涵並無深入體會，也 未曾用心感受音樂的美。音樂之所以動人，除了樂曲本身旋律優美外，更重要的 一點，在於演奏者的詮釋。同一曲目，經由不同表演者的演奏，帶給聽眾的感受 就不同，這也是為什麼高科技的演奏電腦，仍無法取代音樂家的地位，道理就在 於此。如何讓學生真正理解音樂要素、感受音樂，增加其音樂基本能力，此為研 究者在教學時常想解決的問題。
「聽寫」是將所聽到的節奏、曲調等音樂要素，經由音樂符號書寫出來，而 音樂情感表達則是學生能理解所演奏樂曲的內涵，並透過自己的詮釋，經由樂器 演奏方式加以表達，這兩樣都是需要學生對音樂有所感，將抽象的音樂轉化為具 體的文字和肢體表演，此對剛進入音樂才能班的三年級學生是相當困難的。依據 美國心理學家 Bruner 所提出的表徵系統論，認為人類的認知發展必須先由動作表 徵期開始，經由形象表徵期後，才進入符號表徵期（張春興，1998）也就是說，在 進入符號學習認知前，可運用感官對事物所得的心像或某一圖像來代替尚未形成
的概念。瑞士心理學家 Piaget 的認知發展階段論中也提出，感覺動作期、前運思期、
具體運期及形式運思期，其中七到十一歲的兒童正處於具體運思期，能將邏輯推 理的能力運用具體的事物上，在音樂學習發展來看，此階段的兒童能注意旋律和 節奏的進展，並加以分析詮釋及說明出來，對於所聽到的音樂作廣泛的認識（楊 艾琳等，1999）。這時，若直接讓兒童進入抽象符號的學習，是不太適宜的。研究 者希望能透過更具體的方式帶學生認識音樂、感受音樂。
研究者探究國內外眾多論文顯示，圖形譜能有效提升學生學習音樂概念的成 效（呂宜親，2001；李東穎，2005；林雯芬，2003；許鈺珮，2003；陳淑文，1995；
黃玟瑜，2003；Cassidy,2001；Gromko & Russell,2002；Hair,1987）， 提升學生上課 專心度及學習興趣（林雯芬，2003；許鈺珮，2003），並啟發學生的創造力及想像 力，激發其潛能（呂宜親，2001；李東穎，2005；陳淑文，1995）。經由圖形的長 短比例，能輔助學生感受音樂中時間的長短律動，使節奏概念更易深植學生心中；
運用圖形的高低位置，帶領學生體會音樂旋律的高低起伏，即使不認識五線譜的 學生，也能明確瞭解音高旋律的走向；利用圖形的大小、粗細表達音樂力度的概 念，連層次感都能清楚呈現。其實音樂符號也算是一種特殊的圖形，只是必須經 過有系統的音樂學習方能理解（林佩珍，2008），但一般圖形更易在短時間內被理 解與接受。圖形能輕易將想法、感受傳達給觀賞者，因此運用圖形呈現樂曲風格、
要素或樂曲結構，讓音樂不再只是抽象的符號而能變成具體的圖像，藉以增進學 習者對音樂的理解力與感受力，使學習變得更加輕鬆且愉快，使音樂不再有距離 感。
在眾多的專業性音樂課程中，音樂欣賞最受學生喜愛與接受，也是音樂課程 中最重要的一部分，目的除了在培養學生喜愛音樂外，更希望透過聆聽、欣賞、
分析的過程，讓學生更深入了解音樂的內涵，體會作曲者創作的背景及音樂傳達 的美感。因此，研究者希望利用圖形譜融入音樂欣賞教學的方式，增強學生對音 樂元素的認知以及對音樂的感受力。
音樂與視覺藝術都是美與感情的產物，如果能融合兩者進行教學或學習，不 僅能更深入了解繪畫與音樂的意義，更能讓提升審美感受之能力（金信庸，2003）
。九年一貫課程，將視覺藝術、音樂及表演藝術結合為藝術與人文領域，就是希 望經由廣泛而全面的藝術教育，使兒童學習創作和表達自己的情感，並能感受藝 術所象徵的意義。因此，研究者希望以「圖形譜」融入教學，將抽象的音樂要素，
轉變為具體的視覺圖像，除了提升學習效果外，更希望結合聽覺與視覺兩項藝術，
讓音樂班的學生不只具備音樂方面的能力，而能擁有更完整的藝術審美能力。
基於上述各項原因，研究者擬探究「圖形譜」融入教學對提升國小學生音樂 能力的成效，期能加深學生對樂曲音色、力度、節奏、曲調、曲式等五項音樂要 素的認識，使其藉由深入了解音樂要素後，提升自我對音樂的感受力及詮釋力。
目前，很少有論文探討，用「圖形譜」融入音樂才能班的音樂欣賞課程，因此，
欲使用「圖形譜」當作音樂欣賞教學時的輔助媒材，協助學生學習較抽象的音樂
要素，達到既定的教學目標，期能歸納出研究結果，對「圖形譜」融入國小音樂 才能班音樂欣賞教學課程的實施，提出可行性的建議。
第二節 研究目的與待答問題
壹、研究目的
基於上述之研究動機，本研究的主要目的如下：
一、探討「圖形譜」融入教學對學生音樂要素認知能力之成效。
二、探討「圖形譜」融入教學對學生音樂感受力之成效。
三、探討「圖形譜」融入教學的社會效度。
貳、待答問題
基於上述之研究目的，本研究的待答問題如下：
一、「圖形譜」融入教學對學生音樂要素認知能力之成效為何？
1-1 圖形譜融入教學對學生「音色」認知能力的影響為何？
1-2 圖形譜融入教學對學生「力度」認知能力的影響為何？
1-3 圖形譜融入教學對學生「節奏」認知能力的影響為何？
1-4 圖形譜融入教學對學生「曲調」認知能力的影響為何？
1-5 圖形譜融入教學對學生「曲式」認知能力的影響為何？
二、「圖形譜」融入教學對學生音樂感受力之成效為何？
2-1 學生配合音樂以手指出相對應圖形譜的表現為何？
2-2 學生以文字描述其對音樂的感受表現為何？
2-3 學生以繪圖方式描述其對音樂的感受表現為何？
三、「圖形譜」融入教學的社會效度為何？
3-1 家長對「圖形譜」融入教學的接受度及滿意度為何？
3-2 學生對「圖形譜」融入教學的接受度及滿意度為何？
第三節 名詞釋義
茲將本研究主題所及的重要名詞說明如下：
壹、圖形譜
為利用點線面的視覺符號替代傳統五線譜，使抽象的音符更為具體化（吳秋 琴，1994；陳淑文，1995）。圖形譜(iconic score)可作為音樂意象與圖像認知之間的
橋樑。通常，作曲家藉由「樂譜」經抽象的聲音轉為視覺意象的符號來紀錄音樂，
而讀者藉由視覺形象的統整，以及視覺思維（visual thinking）的具體表現來認識音 樂的內容（陳淑文，1995）。本研究所稱之圖形譜，是指利用圖形的形狀、大小、
粗細、長短、高低、排列、顏色等多種不同方式，來呈現音樂所表達之音色、力 度、節奏、曲調、曲式五項音樂要素之概念，使抽象的音樂情感轉換成具體的圖 形。
貳、融入教學
於教學過程中運用多種教學方式或教材元素，以輔助教學之進行、增進學生 學習之成效。本研究所稱「融入教學」，是指運用圖形譜融入音樂欣賞教學，將音 樂欣賞課程所欣賞樂曲之音樂要素，運用圖形譜形狀大小、高低、顏色、長短、
粗細等方式描繪出來，使學生更易理解音樂元素的意義、更懂得欣賞樂曲所傳達 的內涵。
參、國小學生
為就讀公立及私立國民小學之7歲至12歲學童，皆稱為國小學生。本研究所稱
「國小學生」，是指國小音樂才能班三年級之學生。依據「高級中等以下學校藝術 才能班設立標準」，具藝術才能之學生，需符合：藝術類科術科測驗表現優異，並 具有藝術才能傑出表現之具體資料或參加政府機關（構）舉辦之國際性或全國性 各該藝術類科竸賽表現優異，獲前三等獎項等資格，且於國民小學或國民中學教 育階段之學生鑑定，不得施以學科成就測驗，其他鑑定基準、程序及招生簡章等 事宜，由各主管教育行正機關定訂。
本研究中所稱的音樂才能班三年級學生係指經過，臺東縣藝術才能班鑑定小 組定訂之專業知能鑑定，鑑定方式為音樂常識測驗、音樂基本能力測驗、學生自 選樂器等三項鑑定。通過上述鑑定後，經臺東縣藝術才能班鑑定小組安置於臺東 市小馬國小三年音班的學生。
肆、音樂能力
音樂能力即指在音感、認譜、演唱、演奏、創作與欣賞六個面向的能力。音 感是指對聲音的長短、高低、音色，同時對音質、和諧及和聲等要素變化的感受 力。音感能力包含對曲調、節奏、和聲、音程的聽辨能力（張統星，1993）；認譜 能力為能辨別音樂上獨特文字與符號的能力；演唱能力是指能運用正確的呼吸 法，搭配清楚的發音及良好的共鳴位置來演唱歌曲的能力。演奏能力包含彈奏節 奏樂器及曲調樂器之能力。創作能力則為能自行編寫節奏及曲調的能力（張統星，
1993）。欣賞能力則是指經由聆聽音樂到理解音樂，而產生身心的感受、反應（范 儉民，1990），即便是未學習樂器者也能擁有，當人們懂得欣賞音樂的美、感受音 樂的情感，才能稱得上真正的「聽」音樂。
本研究所指之音樂能力，是指在音感能力中對聲音的高低、長短、音色、節 奏、曲調等音樂要素的認知能力及欣賞能力中聆聽音樂後，透過文字、語言及圖 形等方式表達其情感之音樂感受力。Kamien（2001）將音樂要素分為音高、力度、
音色、節奏、曲調、和聲、調性、織度、曲式、風格等十項。單獨的音樂要素無 法組成一首樂曲，音樂必須包含多個有組織的音樂要素方能呈現。因此，想要理 解音樂內涵，就需先深入瞭解各個音樂要素，並加以融會、整合。本研究即希望 經由圖形譜的輔助，使學生音色、力度、曲調、節奏、曲式等五方面的音樂要素 認知上有所提升，以增進學生對音樂內涵的理解及感受。
第四節 研究範圍與限制
壹、研究範圍
本研究範圍可從研究對象、研究內容和研究者本身三方面來說：
一、研究對象
本研究以研究者任教的台東市小馬國小三年音班為研究個案，班級學生數男 生 8 人，女生 8 人，共計 16 人。
二、研究內容
為考慮三年級學生的先備學習經驗及該年段的學習認知與進度，本研究之教 學成效僅限於音色、力度、節奏、曲調、曲式等五項音樂要素，其他更複雜之作 曲概念，如和聲、風格、配器的探討等，則不列入本研究之教學重點與探究。
三、研究者本身
本研究採用行動研究，研究者本身也是研究情境中之一員，能夠影響教學情 境，並可隨機更改活動程序與內容，所以也是被研究的對象。研究者因是研究班 級的術科導師，每天都與學生相處，最能了解學生的學習歷程，除了課堂表現和 學習單外，也能從主、副修的演奏情形，和外聘老師的訪談中，來了解學生的學 習狀況，從這些第一手資料，研究者加以深入省思，並提出最適合的行動方案。
貳、研究限制
一、教學者和研究者身分重疉
由於研究者親自參與研究，容易造成「研究者」和「教學者」角色混淆，形 成主觀意識和預設立場，所以研究結果必須靠多方資料校正，以免形成偏見而影
響研究結果。
二、研究樣本限制
由於人力、物力的關係，所以研究樣本無法採用太多班級進行行動研究，因 此僅就研究者任教一班三年級的學生共 16 名進行研究。
三、研究結果推論的限制
本研究對象僅以研究者本身任教之臺東小馬國小音樂才能班三年級學生，非 隨機取樣而來，且此次行動研究目的是著眼於自身教學現場的問題，因此，研究 結果不宜要過度推論到其他學校或其他地區。
第二章 文獻探討
本研究旨在音樂欣賞教學中，融入圖形譜教學，以提升學生對樂曲之音色、
力度、節奏、曲調、曲式色等五項音樂要素的認識，故將針對這五項音樂要素作 深入討論。而圖形譜乃是指將樂譜經由繪畫的圖像符號來加以呈現，因此，本研 究也將探討音樂與繪畫的關聯性；找出音色、力度、節奏、曲調、曲式與圖形的 相關性，並研擬相關教材以進行教學研究。
為解決研究目的及待答問題，因此本章共分五節。第一節為音樂與繪畫的關 聯性；第二節為音樂欣賞教學之探究；第三節為國小音樂才能班三年級學生身心 特質及音樂能力與認知發展之探究；第四節為圖形譜融入音樂教學之相關研究
第一節 音樂與繪畫的關聯性
藝術是人類憑借著豐富的想像力及創造力，將對美的感受透過不同的媒材表 現出來，其中音樂及繪畫最為直接。人在聆聽音樂時，往往會隨著音樂傳達出來 的情感，有著喜、怒、哀、樂等心理上的變化，甚至是受到影響跟著擺動肢體。（陳 淑文，1995；廖妙柔，2007）。金信庸（2003）認為美術雖然是視覺藝術，但美術 的情感作用的表現也和音樂有相同之處。音樂以「節奏」、「旋律」傳遞感情；視 覺藝術以「色彩」、「形象」傳遞感情，雖然運用的方法各有其獨特性，但此兩種 領域並非孤立的、封閉的，彼此之間仍有其共通性和串聯性（林雯芬，2003）。以 下分別就音樂與繪畫的關聯性加以說明：
壹、音樂中的繪畫性
音樂家從事音樂創作時，有時會受到繪畫作品、藝術風格流派等影響，將其 概念或表現手法加入至樂曲中，以視覺性的繪畫名稱作為樂曲標題，或以視覺性 景觀作為樂曲的描寫對象，甚至以樂曲的創作來表現、詮釋心靈上的視覺意象等
（許天治，1987）這使得音樂作品常常具有繪畫性的題材、元素或風格，例如：
俄國國民樂派作曲家 Mussorgsky 的「展覽會之畫」，是因觀賞好友 Hartmann 的遺 作畫展感動莫名，遂以其中十幅美術作品作為樂曲創作題材，於 1874 年完成的著 名鋼琴組曲。雖然聆聽音樂並無影像的存在，但其高超的作曲手法，卻讓聽眾在 聆聽之於，腦海中依稀浮現出一幅幅畫作。另有德國作曲家 Paul Hindemith，從中 世紀畫家 Grunewald 所繪的「伊森海姆祭壇」找到靈感來源，創作出歌劇作品「畫 家馬諦斯」（李美蓉，1993；金信庸，1996；陳淑文，1995）。此外，法國印象樂 派作曲家 Ravel 因受到十七世紀西班牙畫家 D.Velazquez《西班牙公主》一畫中，
公主高貴優雅又略帶憂鬱神情吸引，促使他譜寫鋼琴曲「故公主巴望舞曲」，試圖 用音樂描繪一幅文藝復興時代西班牙宮廷的景象（陳淑文，1995；胡金山，1996）。
法國印象樂派另一位重要音樂家 Debussy 也因受到法國洛可可風格的畫家
A.Watteau 畫作《乘船赴西塞島》影響，而創作了鋼琴曲「快樂島」，以精湛獨到 的鋼琴技巧手法及豐富的想像力，將畫作中充滿愛的憧憬、憂悒與歡樂的氣氛表 達的恰到好處（許天治，1987）。
印象畫派強調瞬間光影、色彩的變化，此種繪畫概念帶給作曲者不同的創作 思維，音樂家們開始重視音色上的音響變化，例如：畫家 Monet 喜歡在畫作中使 用「拼色」手法，透過稀鬆的黃色塊緊鄰紅色塊，從遠處看兩色會暈化成橘色，
德布西受其影響，也喜愛用鬆散的抖音及密集的震音，經由延音踏板的潤飾，使 音和音之間互相暈染，造就出一種朦朧的效果。如同此種繪畫技巧一般，德布西 的鋼琴作品「水中倒影」，以奇特的音色、技法來捕捉人們生活中稍縱即逝的感覺 及大自然千變萬化的景象（陳桂燊，1997）。其音樂中虛無縹緲的音色、光影變化 般的音響效果，與印象派繪畫朦朧優雅的風格相互契合。
二十世紀開始, 德奧吹起了一股「表現主義」的旋風，有別於印象派，藝術家 著重表現內心的情感，而忽視描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實的扭 曲和抽象化。在美術作品方面，以誇張、明顯、有力的筆法及強烈的色彩來扭曲 實體去表現藝術，從而表達藝術家的想法及情感。在音樂作品方面，音樂家藉由 尖銳不諧和的音響、自由無調性的片斷旋律、極端音域與獨特的樂器效果，來傳 達如同繪畫中扭曲的線條形體與強烈大膽的色彩（Kamien, 2001），刻意透過此種 衝擊震撼的手法，詮釋人類精神中不安及痛苦。奧國作曲家 Schoenberg 即為表現 主義最佳代表人物，其不僅是音樂家，亦是德國表現主義藝術家團體「藍騎士派」
的成員之一。1908 年結識畫家 Kandinsky，並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫 展，兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響，而開啟了其音樂創作上著名的表現 主義時期，聯篇歌曲「月宮小丑」為此時期的代表作，詭譎的歌詞，怪誕的念唱 法，特殊的樂器聲效及無調性的音樂語法，將其表現主義重要的技巧在此曲中完 整呈現（彭宇薰，1999）。
第一次世界大戰後，一反先前扭曲現實的藝術手法，藝術家們開始追求客觀 理性的精神，音樂界的俄國作曲家 Stravinsky 和繪畫界的 Picasso，正是這個時期 最具代表性的人物。「新古典主義」的史特拉汶斯基，認為音樂創作應以音高、音 色、節奏、動機、音量、速度等音樂要素本身為主，因此其音樂風格就是音色清 晰、細緻明亮而乾淨，和強調繪畫基本元素色彩、線條和造型應用來客觀表現物 象的「立體派」畢卡索，如出一轍。其音樂中乾淨簡明的音響效果、明晰的句法 段落，正好呼應「立體派」繪畫中簡潔分明、剛毅有力的分割線條（彭宇薰，1997）。
在二十世紀初的音樂中，旋律不同以往，純粹以音色、和聲、組織與節奏所 構成，沒有單一明確清晰的線條，1950-1960 年代開始使用「點描法」來結合某種 型態的音列音樂，在音樂上這種風格的先趨是點描派音樂家 Webern（Machlis,1989）
，其以精緻明確、簡潔精練的風格，自成一格。他常使用獨立的音符，使音符彼 此在時間與空間上都離得很遠，不至於構成旋律或是和聲，每個音都是一個獨立 的點，由不同的樂器輪流演奏這些分散的音符，零星散置的音色變換出不同的趣 味，如此獨特的設計近似繪畫上「點描派」的畫家 G.Seurat 與 P.Signac，他們以極 小的色點來作畫，整幅作品中找不到色彩的線條，而是點與點的相互覆蓋（楊沛 仁，2001）。
法國作曲家 Satie，以反理性、反傳統、諷刺、幽默、玩世不恭的態度來從事 音樂創作，十分貼近繪畫藝術的「達達主義」。達達派的畫家採用顏料以外的現成 材料塗寫、拼貼，來傳達他們的反傳統、非理性與諷刺，畫家 Duchamp 的畫作- 加了山羊鬍的「蒙娜麗莎」，正是對偉大博物館藝術的諷刺、抗議理性世界的舉動，
而薩堤創作的根本理念與態度，與此想法相近，他要背離傳統的一板一眼、嘲弄 傳統的老舊古板，常刻意以激進的手段去諷刺傳統以來的正經八百的音樂，如在 和聲上以奇特的和弦、違背傳統和聲的設計，明顯地在聲響上造反，使其作品常 有令人滑稽諷刺之感(楊沛仁，2001)。
二十世紀前衛派音樂的先驅 Varese，開發新穎的聲音材料，運用電子樂器創 作聲音的新概念，建構了「音塊」的聲音概念，拋棄了音高或是把它當成點綴用 的材料，將音響、音色、節奏的轉換視為音樂的主體。他音樂作品中的塊狀音響，
即受「立體派」畫作節潔幾何立體圖形的影響，此外，亦受「未來派」繪畫作品 強調現代社會景象之影響，以音樂中紛亂嘈雜的聲音效果來表現文明的特徵(楊沛 仁，2001)。
從音樂創作的演進中，我們不難發現繪畫史的影子，雖然音樂與繪畫看似兩 項截然不同的專業藝術，但實際上卻環環相扣、密不可分，音樂家運用音樂元思 搭配上其獨特的巧思，使樂曲呈現與繪畫相同的風格及特色。
貳、繪畫中的音樂性
我國水彩畫家馬白水（1973）在《繪畫的音樂性》一文中提到，繪畫就像是 無聲的音樂，一幅好畫就好比一曲樂章。音樂具有調性、和聲、節奏、組織、韻 律、輕重和強弱等特性，而繪畫則是經由色彩、形狀和筆觸等巧妙安排產生組織 與韻律。色彩本身就給人們不同感受，加上彼此間的關聯、協調與增減變化，更 給人高低明暗之感，進而產生抑揚頓挫的節奏效果；透過線、形間適當的構思安 排，給人一種疏密強弱的感受，不自覺形成節奏韻律的趣味；筆觸的長短、粗細 搭配高低、直斜、濃淡、疏密的構圖，彷彿具有音樂性質的升降、剛柔緩急的律 動感。因此，雖然繪畫不似音樂具有時間性的章節區分，卻也佔有一種佔據空間 不同面積的特點，是種難以言喻的色彩、線條和塊面，給予我們視覺上輕重強弱 的節奏感。
宋福民（1971）在《繪畫的造形空間》一書中指出，以造形美學的立場來說，
繪畫的造型要素與音樂元素是相同的，旋律相當於各色的線條；和聲受明度、色
相、彩度的色面構成影響，能促進繪畫的感情氣氛；節奏在畫面構圖裡表現出時 間性與強弱性。因此，許多畫家開始在畫作中融入音樂的概念，將繪畫與音樂更 緊密的聯繫在一起，有的是以演奏者演奏樂器為題材；有的是以樂曲形式為靈感；
更有的是直接在畫作中融入音樂性。
荷蘭畫家 Van Eyck 以彈奏風琴、弦樂器為創作藍本，為聖約翰教堂創作一系 列「奏樂的天使」的畫作。法國有許多畫家也以相同題材為創作動機，如：Georges de La Tour 最有名氣的作品之一「彈四弦琴的人」；Manet 的「短笛手」；Renoir 的 名畫「鋼琴前的年輕姑娘」；Matisse 的畫作「音樂」，還有瑞士畫家 Georges Braque，
因為對音樂的喜愛與執著，樂器總是一次次成為其畫作的主題，其中「彈吉他的 淑女」、「音樂家」等，是十分具代表性的作品。以上這些畫作，都是以演奏家彈 奏或吹奏樂器之的動作為題材，創作而成的名畫（許麗雯，2004）。
俄國抽象畫派的始祖 Kandinsky 的畫作，也經常出現音樂的色彩。康丁斯基在 欣賞音樂時，常會想起繪畫中的各種顏色，其中一幅「構成第二號」，就是在欣賞 德國音樂家 Wagner「羅恩格林」這齣歌劇時，想起家鄉莫斯科黃昏的景致，所構 思而成的名畫（胡永芬，2001）。Kandinsky 認為繪畫的基本元素（點、線、面、
色彩）都是有聲音的，將折線、曲線結合後，以不同的方式重複，可能產生節奏；
線條的高低彎曲即形成旋律；色彩的搭配、融合會產生如同音樂中的音色；繪畫 中的構圖等同於音樂的曲式，因此使用音樂語言來形容繪畫句法是再貼切不過。
音樂名詞被當成其畫作名稱是十分頻繁的，如「賦格」、「和弦」、「重音」、「即興」、
「大合奏」等（冼懿穎，2004；黃秀春，1993）。瑞士畫家 Georges Braque 亦是如 此，喜愛用音樂名詞「練習曲」、「協奏曲」等名稱替畫作命名。又因他十分崇拜 Bach，所以畫作皆用「BAL」簽名，表達 Bach 對的敬意（冼懿穎，2004）。美國 畫家 Whistler 強調色調、線條的諧和，與音樂所要求的和諧觀念一致。他也經常 使用「夜曲」、「交響樂」來標示其畫作（許天治，1987）。荷裔美國畫家 Mondrian，
受到紐約曼哈頓市容及爵士樂節奏的啟發，創作了「百老匯爵士樂」。在這幅畫中，
他以藍、白、紅三原色小方塊切割黃色線條，造成畫面的流動感，來表現熱情而 即興的爵士樂特有的節奏感，另外又以複雜的方塊表現曼哈頓區繁榮而無法分辨 的街道，全圖以正方形為基礎構成嚴密的秩序體系，其中由正方形和長方形所形 成的小方格，既有旋律斷奏的強烈韻律感，各部分又具有統一性。他自己曾提出 解釋：「真正的爵士樂和我繪畫中的強調點是相同的，他破壞旋律，就像我的畫是 摧毀自然的表象；而透過持續性相對抗的架構，以達到動態的韻律感。」（陳潤瑋，
1998）。
除此之外，法國畫家 Matisse 及瑞士畫家 Klee 也是繪畫中具音樂性的代表人 物。Matisse 除了先前提到的「音樂」一畫外，另一有名的畫作就是「舞蹈」，這幅 作品的靈感來自節奏極快的牽手舞，將富有韻律的人體線條組合起來，把暢快的 色彩和流動的線條發揮到極致（許天治，1987）。Klee 以音樂為其創作靈感來源的 作品，占了他一生作品的絕大部份。其試圖「翻譯」Bach 第六號為小提琴與鋼琴
奏鳴曲之音樂片段，利用下方的線條代表音樂譜上規律性節拍律動，上方線條則 應和音樂裡細微的不規則節奏變化，這種音樂與繪畫類比的嘗試，是相當專業且 深入的（彭宇薰，2006）。Klee 認為光線是色彩的律動，而色彩的和諧度也代表一 種節奏，他將繪畫要素加以組合，藉由重覆及對比的構圖方式，使畫作產生節奏，
其 1930 年的作品「具個性的地層量度法」中，以力度較弱的垂直色塊平衡水平色 塊的韻律，華麗色彩彷彿發出回聲，調和整體結構，使之構成和諧之音（劉思量，
1998）。其另一作品「玫瑰花園」，在平行線的網狀組織裡，綴飾許多圓形的玫瑰 花，平行線與玫瑰花的意象除了類似五線譜與音符外，也傳達地理景致與建築物 的訊息，與音樂中的賦格曲基本精神相互呼應。著名的「牧歌」（副標題：節奏），
以嚴謹的格子系統作為結構元素，在看似有規律排列的小方格中，有重複、變化 性的網狀結構，宛如結晶體的不同變形也象徵著音樂主題的變奏（彭宇薰，2006）。 音樂的美，帶給畫家們源源不絕的創作靈感，透過線條、色彩、構圖等方式，
畫家找到一種類似音樂的節奏感及和諧性，將音樂的元素及風格融入畫作中，創 作出一幅幅曠世鉅作，帶給繪畫界全新的創作視野。
參、音樂與繪畫的感通
音樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，兩者雖然傳達的方式差異甚大，但 經由上述眾多的例子，可以得知其藝術本身卻有著密不可分的關聯性。如：旋律 即線條、快慢、節奏即構圖的律動、和聲即空間、音色即光影與質感、曲式即佈 局、強弱即色彩（陳淑文，1992），因此，音樂中能有繪畫性，而繪畫中也能有音 樂性，這兩項藝術是互相感通的。以下針對音樂與繪畫感通的意義和音樂要素與 視覺要素之感通，加以分述之：
一、音樂與繪畫感通的意義
「感通」（correspondence）指的是一種心靈上的契合，而藝術的感通則是將此 契合作用在藝術品上；經由對原藝術品的契合，自然地引發靈感與新意，進而興 起新的創造動機，而進一步創造出含有原藝術品中某此元素的新藝術品來，但不 是複製、描摹，更不是變奏，而是藉由感通創作者的文化背景、人格特質、藝術 素養和感通時的情緒，將不同的藝術媒材展現出相同的藝術風格及想法，而感通 的基礎則來自心理上的共感覺，與審美上的移情作用（許天治，1987）。
（一）聽覺與視覺之間的共感覺
林書堯（1983）認為「共感覺」（synesthesia）, 乃是五官直覺的感覺系統受到 刺激後，除了本身系統會引發反應外，還會造成其他感覺系統的共鳴，假若伴隨 而來的是視覺中色彩的感覺，就稱為視覺的共感覺，以色彩為主導性的其他共感 覺，受顏色刺激而來，如：聽覺的共感覺、觸覺的共感覺…等。
音樂與其他感官之共感覺，早在西元六世紀的 Pythagoras 就開始研究，他賦 予每個音符特別的顏色（Ione & Tyler,2004）。第一個提出音樂與感情之間共感覺理
論的是 Werner，其認為共感覺就是各種感覺匯合的形式，悲傷的曲調會讓人給人 陰暗及憂傷，而愉快的曲調則會產生明亮及快樂的印象，這些音樂感情皆可用繪 畫線條表現出來（Crain,2003）。世界上確實有人能夠聽音見色，這種現象稱為「色 聽」，有人覺得小喇叭聲音像紅色，長笛聲音像藍色，鋼琴由低音至高音就好像黑 -褐暗紅-橙紅-鮮紅-藍綠-藍-灰-銀灰色的變化一樣。一般而言，我們往往會將高音 聯想成亮色系，如：白色，把低音想像成暗色系，如：黑色（大山正，1998；許 天治，1987）。音樂家 Rimsky-Korsakov 和 Scriabin 都曾把音樂和色彩聯想在一起，
認為音樂的調性具有顏色，兩者皆認為 E 大調為藍色調；降 A 大調是紫色調；D 大調是黃色調，但對於 C 大調、A 大調則有不同的感觀，前者認為 C 大調是白色，
後者認為是紅色；前者認為 A 大調是粉紅色，後者認為是綠色（莊安祺，1993）。
探討不同研究者的結果，會發現對音樂與色彩聯想，各家皆有不同和相似處，這 可能是受研究者自身感性、主觀的影響，但能肯定的是，音樂中確實存在著色彩，
而色彩中也涵蓋著音樂。
（二）移情作用
移情作用（The theory of empathy）, 也有人稱擬人作用，可分為人與人的移 情，人與物的移情兩大項。先談人與人的移情，這是指觀看藝術作品時，將其表 達的情緒，投射在自己身上，如：觀看戲劇時，當劇中人物成功時，陪他歡喜；
當他失敗時，也會感同身受感到難過，這就是最典型「人與人的移情」的例子。
而人與物的移情，又可再細分為「物化」與「擬人化」。物化是指看我們觀看事物 時，將自己融入事物中，而擬人化則是指把物看成人，這些都是有感於事物而產 生的移情作用。藝術感通的移情作用，要先有欣賞的移情，更要有創造的移情。
藉著欣賞的移情，在過程中，喚起聯想與象徵，以促動共感覺；而藉創造的移情，
期待在過程中激發創作的靈感，引發新的創造（許天治，1987）。
音樂所引起的情緒常隨曲調改變，每個曲調都能表現一種特殊的情緒，一般 人也許對音樂本身並不了解，但卻能經由聆聽音樂扣起幻想，將音樂節奏轉化成 生動的情節或鮮明的圖像等，由聽覺經由共感覺而喚起視覺上的感通現象，且由 視覺得到的印象可以用聽覺的要素表現出來（王瑞菁，2008）。音樂與繪畫雖是兩 種運用不同媒材表達情感的藝術，但經由視覺與聽覺的共感覺與審美上的移情作 用，音樂可轉化為色彩、線條，而繪畫可變化為節奏、曲式，兩者是能相互融合 且感通的。
二、音樂要素與視覺要素之感通
每種藝術都有獨特的表現技法，音樂中的音符、節奏、曲式，繪畫作品中的 線條、顏色、構圖，都是被運用來傳達創作者的情感。經由先前的探討，已知道 音樂及繪畫是相互感通的，本研究旨在藉由圖形譜代替五線譜，也就是使用繪畫 方式，將音樂抽象的要素轉化成具體可見的圖形，因此，在此希望能進一步探究 音樂要素及視覺要素的感通，找出音樂要素和視覺要素的關聯性，做為之後「圖
形譜」融入音樂欣賞課程設計的依據。以下分別針對音樂要素的意義及音樂要素 與視覺要素之共通性加以說明：
（一）音樂要素的意義
藉由音樂要素相互作用並有系統的組織起來，音樂才得以呈現，音樂是無法 單獨存在（郭美女，2000）。每首樂曲必然包含曲調、節奏、和聲等音樂要素，其 中包括單一概念的音樂要素，如：音色（Timbre）、力度（Dynamics）、節奏（Rhythm）、 速度（Tempo）、曲調（Melody）、語法（Articulation）、和聲（Harmony）、織體
（Texture）；亦包括整體概念的音樂要素,如：表現（Expression）、曲式（Form）、
風格（Style）等。經由單一概念音樂要素的組合方式、結構和發展程序而影響樂 曲的表現、曲式及風格（林小玉，2001）。由上述觀點發現，音樂要素在音樂欣賞 教學中的重要性不容忽視，而兒童在音樂要素概念的發展，常是音色、力度、速 度、語法、其次是節奏與旋律，最後才發展曲式、和聲和風格的音樂概念（楊艾 琳，1999）。以下針對本研究課程設計與教學中所運用之音樂要素的特質，加以說 明：
1. 音色（Timbre）
音色是指歌聲或樂器聲音的特色，能讓我們分辨出不同處，不同 的音樂可表現出變化，低沉、陰暗、明亮、清脆等形容詞最常被用來 描述音色。受到樂器材質大小、形狀及不同的演奏方式影響，每種樂 器都有獨特的音色，結合不同的樂器，就能產生不同本身單獨的音色
（Kamien,2001）。
2. 力度（Dynamics）
不同程度的音量強弱，稱為「力度」。Kamien（2001）認為力度 和振幅的大小有關，如撥吉他弦撥得越用力（離指板越遠），其所產 生的力度就越大。當演奏樂器時，不同大小的音量或樂器數量的多寡，
都會造成力度的變化，此種變化可能是激起張力的漸進式音量，也可 能是減弱音量的平靜感覺（王美珠，2001）。邱垂堂（2002）認為力 度及聲音的強度（sound intensity），是單位面積所受壓力的程度。在 音樂上是指音源發聲力度表現的程度，它以力度記號（Dynamic mark）
表示。
力度可以從幾乎聽不見一直到震耳欲聾，其變化賦予音樂重要的 表情。力度是為人所控制的，它表現增強與減弱，給人高亢與低沉的 感覺、上升與下降的對比關係，亦可以帶給人一種前後或後退的印象，
令人的情緒隨之起伏（陳惠齡，2003）。
3. 節奏（Rhythm）
節奏是音樂在時間裡的律動(Machlis & Forney,1990)。其組成方式 是有系統排列，但長短不同的聲音所構成，它是音樂中最基本與最原 始的要素（陳惠齡，2003）。其所呈現是音樂時間的流動，傳達是有
目的性的律動，並且建立一種音樂前進的感覺。透過空間的動作，可 以用眼睛看得到；經由音樂的媒介，耳朵可以聽到（Fleming &
Macomber,1990）。
4. 曲調（Melody）
如果音色賦予音樂色彩、節奏使音樂產生心跳、力度是音樂的活 力，那曲調必定是音樂說話的聲音（Fleming & Macomber,1990）。旋 律是最富表現力的音樂要素，當人們聆聽音樂時，一定最先留意到曲 調，並且能記憶很久（Newman,1989）。Kamien（2001）認為曲調是 由一系列的單音所構成的，每個音的長短和音高，構成旋律特徵的重 要因素。一段旋律的開始、行進到最後結束，有一定的方向和延續性，
而其高低起伏可以表現出張力與釋放、期待與完成，這就是曲調線
（curve/line）。
5. 曲式（Form）
音樂的形式是指在時間裡各種音樂要素的組織；在一首音樂作品 中，音高、音色、力度、節奏、旋律和織體，交互作用而產生音樂的 輪廓與結構，這些音樂要素都是相互關聯的，音樂的形式是透過反覆
（repetition）、對比（contrast）與變奏（variation）的方式來建立樂曲 形式（Kamien,2001）。
（二）音樂要素與視覺要素之共通性
在繪畫中基本視覺要素有許多種，包括點、線、面、圖形……等，經由這些 視覺要素的運用，如：線條的長短、形狀的安排組合，了解及感受曲調的高低、
節奏的長短、音色的變化、力度的大小、拍號的不同、織度的疏密等特性，傳達 心理或情感的訊息，提供非語言的溝通形式，促進人們推理、聯想的能力（廖妙 柔，2007）。以下針對視覺要素中的點、線、面和色彩與音樂要素之關係，加以 說明：
1.「點」和音樂要素之共通性
音符是音樂的最基本單位，它所產生的單音類似於幾何的最基本 單位「點」（陳學毅，2003）。抽象大師Kandinsky（吳瑪俐譯，1985）
認為繪畫中的「點」是簡短有力、迅速地產生，為繪畫中的原始元素，
也是時間上最簡短的形，如同音樂中的擊鼓或打三角鐵的時間一般。
當許多大小不同的「點」，連續或間隔的在一定的方向中排列，就會 形成音樂的「韻律」及「時間」，而這些點便能形成一首樂曲。陳學 毅（2003）也認為有計畫的依序分佈畫面上的點，這些點的聯集所產 生的動力與方向性，就如同音符做不同高低的配置，會在心理形成一 種張力，會帶給觀者與聽者暗示的目標，如圖2-1。
圖2-1 貝多芬第五號交響曲主題圖點的變化 資料來源：點線面，吳瑪俐譯，1985，頁31。
2.「線」和音樂要素之共通性
兩點之間最短的距離就是「線」，其為最基本、真實且最直接的表 達方式，也是人類最容易認識的視覺要素，一旦當線條成為象徵符號 時，就會如同樂譜、文字般，成為人類溝通思想與情感的工具（李美 蓉，1993）。線是點移動的軌跡，就如同音符所賦予的音高、時間、強 度和音色所形成各種不同的曲調旋律（呂宜親，2001）。水平直線使 人聯想到連續的長音；垂直線像是並列的和弦或音堆；斜角直線讓想 上行或下行音階；斜角曲線能表現音樂曲調，各式的曲線表達不同感 情的旋律。由於線條能充份表現節奏與律動，也就是指線條能隨著樂 曲節奏律動而變化，因此線條和曲調的關係相當密切（吳秀蘭，1987），
如圖2-2至2-5。
圖2-2 將斷奏音轉化成折角線
圖2-3 將十六分音符轉化成渦形
圖 2-4 將音程接近之和弦音轉化成連續的規則曲線
圖 2-5 將分散和弦轉化成自由的曲線
資料來源：「音樂繪畫」教學淺介，吳秀蘭，1987，頁 50-51。
除此之外，席格（Seeger,1958）曾做過描寫音樂方式（music-writing）
的研究，他認為用圖像的方式，如：用河流般的蜿蜒曲線來呈現出曲 調進行，會比用五線譜來的容易。他以彎曲線條搭配五線譜來表示兩 個樂句的不同，如圖 2-6。
圖 2-6 線條樂句圖形譜
資料來源：Seeger ,C. (1958).Prescriptive and descriptive music-writing.
The Musical Quarterly,44(2),p.190.
Thomson（1978）也曾將「生日快樂」歌繪成圖形，以線條的高低起 伏表示曲調變化；線條的長短特性，表示節奏，如圖 2-7。
圖 2-7 生日快樂曲調圖像
資料來源：Thomson, W. (1978). Music for listeners. New Jersey: Prentice Hall, p.36.
另外，大部分的樂器都有線的特性，線的粗細能代表音的高低，
線越粗，表示音越低，可以用來表現「低音喇叭或低音大提琴」；線越 細，表示音越高，可以用來表現「長笛或小提琴」。線的粗細及亮度還 能表現音的強弱，如果把線條加以重複組合及排列，就能代表音樂上 的節奏變化，將一條線等距的重複，視為量的增加，就好像從一把提 琴聲增強為多把提琴的音量，如圖 2-8；若將線條以等倍的距離重複，
不只是量的增加，也是質的改變，就好比休止符後又出現同一個節奏，
如圖 2-9；假始線條採不等距的重複時，所表現出的節奏就更為複雜，
如圖 2-10。
圖 2-8 等距離重複 圖 2-9 等倍距離重複 圖 2-10 不等距重複 資料來源：點線面，吳瑪俐譯，1985，頁82。
3.「面」和音樂要素之共通性
「面」即為「形」，線的移動而造成面，稱為二度空間，它使空 間產生層次感的變化，與表達內在深層的意念（陳瓊花，2000）。 圖 形給予視覺上的想像空間及心理影響，藉由圖形，我們可以更具體的
體驗音樂的內涵（陳淑文，1995）。圖形有輕重、高低等不同感覺，
大圖形會給人力度大與低音的感受；小圖形則給人力度小與高音的感 覺。此外，和弦造成的音響所具有的空間感，也可轉化為有面積的圖 形（吳秀蘭，1987），如圖2-11。
圖 2-11 和弦圖形譜
資料來源：「音樂繪畫」教學淺介，吳秀蘭，1987，頁 50-51。
圖形能表達音樂的各種音色及情感，對於圖形產生聲音的聯想，
每個人皆有不同，不論是具體或抽象的圖形，都提供視覺上充分的想 像空間，給予觀賞者心理及情感的影響，也提升聽覺的聯想力（王瑞 菁，2008）。2004 年翰林書局所出版的國小藝術與人文五年級上學期 的課本中，以連載的圖形呈現樂曲《波斯市場》的內涵，如圖 2-12，
而周玉君（1999）也以具象的圖形設計樂曲《聖桑─動物狂歡節：化 石》的結構、段落與內容，如圖 2-13。
圖 2-12 波斯市場(Persian Market)圖形譜
資料來源：國小藝術與人文課本五年級上學期。臺南：翰林，頁 101。
圖 2-13 動物狂歡節(Carnival of the Animals)─化石圖形譜 資料來源：「音畫」聖桑：動物狂歡節─化石，周玉君，1999。
4.「色彩」和音樂要素之共通性
色彩包含三個要素，「色相」（Hue）、「明度」（Value）及「彩度」
（Intensity）。「色相」是指顏色的名稱；「明度」是指色彩的明暗程度；
「彩度」則是指色彩的純度或飽和度（林書堯，1983）。藝術家利用色 彩表達自我內在的感受，有些色彩使人精神振奮，有些讓人有平靜、
安寧之感，這些不同色彩的感受都是藝術家詮釋自我、表達美感的基 礎。不同的色彩帶給人們不同的視覺感受，如一幅以紅色系為主的圖 畫，會呈現溫暖的色彩感受；而以藍色系為主的圖畫，則會產生冷峻 之感。
音樂家 Copland（1960）認為色彩也是音樂表現上的主要因素，此 要素在音樂中是很有意義的，就如同在繪畫中，色彩可以表達一個人 的想法；視覺經驗和聽覺知覺交織在一起，是欣賞音樂時很重要的一 部分。藝術家應用色彩，產生輕重、高低、長短等的不同感受，如同 音樂家樂器演奏表現出的音色一樣，如：彩度高的色彩令人有上升的 感覺，彩度低的則令人有下降的感受；明度高的色彩（如：紅、橙、
黃）有高音的感覺，相反地，明度低的色彩（如：藍、紫）有低音的 感覺（王瑞菁，2008）。
藉由共感覺及移情作用，音樂和繪畫得以互相感通，重要的音樂
要素能經由視覺要素轉化，從抽象變成具體可觀看。點、線條、圖形 的高低起伏，可代表曲調的走向；線條的長短、圖形的疏密，可代表 音樂的節奏；點或圖形的大小、線條的粗細，可代表力度的強弱；不 同的圖形，可代表不同的曲式段落；色彩的明暗、色系，可代表樂器 的音色或樂曲的情感。除此之外，還有許多透過視覺要素表達音樂要 素的方法，本研究就是希望能利用這樣的特性，將五線譜轉化成圖形 譜，增進對音樂要素的學習及音樂的理解及感受力。
第二節 音樂欣賞教學之探究
本研究旨在將「圖形譜」融入音樂欣賞課程，使學生能藉此對音樂產生更深 一層的體認及理解。因此，音樂欣賞課程的意義及教學模式，也是此次研究極為 重要的一環。
壹、音樂欣賞的意義
「音樂欣賞」並非只是單純的聆聽音樂，而是要進一步聽出音樂的含意、作曲 者的情感，蘊涵更深層的意義在其中。
陳日英認為「欣賞」包括認知、趨避和評價等過程，是一種複雜的情緒活動。
我們欣賞任何事物，必須先對事物有初步的概念及瞭解，喚起舊經驗作為欣賞的 認知基礎，還要想像實際情境，激發深摯感情，產生愛憎好惡，然後經過認知、
鑑賞及道德等標準評價，進而建立理想或陶冶心性。由此可知，欣賞綜合性、情、
能，綜合真、善、美的範疇（引自紀淑和，1996）。
范儉民（1990），提到音樂欣賞就是學著理解的音樂享受，也就是，當我們無 意間聽到一首動聽的歌曲，開始產生想唱歌的念頭，透過學習的歷程，體悟歌詞 的意境、歌曲的風格、歌唱的技巧……等內涵，藉此不斷的改進自我、提升能力。
從欣賞的過程中得到經驗，幫助認識領悟音樂，因此音樂欣賞其實是一種理解能 力的訓練，使我們獲得音樂—時間藝術的精華（邱垂堂，2003）。
音樂教育家戈登（1997），認為音樂本身就是一種聽的藝術，但「聽到」音樂 不代表「聽懂」音樂。一般人皆能學習或演奏音樂，卻不是真正想聽音樂，因此 應該培養傾聽與理解音樂的能力（陳曉雰，1992）。
王瑞菁（2008）綜合各家學者之論述，將音樂欣賞的意義歸納以下六點：
一、音樂欣賞是透過生理聽覺，進而產生心理感受。
二、音樂欣賞的心理活動認知、情意、技能三方面。
三、音樂欣賞是由淺入深，由感覺、理性與批判的過程。
四、音樂欣賞的構成包含主觀的聽覺感受，和客觀的形式內容。
五、音樂欣賞是欣賞者對作品的再詮釋與創作。
六、音樂欣賞不只是追求聲音的原因與變化，而是追隨忘我之情操。
音樂欣賞並不是為了培育音樂家，而是期望藉由欣賞，真正了解音樂之美，
陶冶性情、豐富生命。聆聽固然是音樂欣賞重要的一環，但更重要是經由聆聽者 內在的領會與詮釋，賦予音樂新的生命，這才是音樂欣賞最主要的意義。
貳、音樂欣賞的功能
近幾年來「音樂治療」開始盛行，越來越多學者著手研究音樂的功效與能力。
美國音樂治療教育家 Don Campbell 提出欣賞莫札特的音樂有許多的效力，其中包 含：幫助大腦皮質中神經原的組織模式，加強右腦對空間、時間的理解力，增加 專注力、直覺力及記憶力，還能減輕壓力、提升免疫力，並可調節呼吸、影響心 跳和血壓，另外還可以提升工作效率、激起愛情和創作力等（林珍如、夏荷立，
1999）。除此之外，音樂欣賞還有其他的功能，研究者綜合王瑞菁（2008）、邱垂 堂（2002）、曾焜宗（2006）、劉德義（1991）等學者述論，製成下表，如表 2-1。
表 2-1 音樂欣賞的功能
功 能 內 涵
1、教育性功能 「寓教於樂」，古人所謂的樂教，即透過音樂培養人之德行，
以自然的美感化人心，使「仁」成為人內在情感的自我要求，
將欲望適當的節制與導正。
2、社會性功能 孟子認為「同聽 」、「同美」會產生之交流與共鳴，建立人與 人間的親密關係。《孝經》中提到「移風易俗莫善於樂」，正在 強調音樂有引導民心向上和改善社會風氣的功能。和諧的音樂 能造就和諧氣氛，增進和諧的人際關係。音樂欣賞能提供音應 用者（戲劇演員、導播、導演等）展現才能的機會，藉此感受 人互動，養成達觀的人生觀。
3、娛樂性功能 藉由欣賞音樂可以抒緩壓力及情緒，讓人感到愉悅及幸福，讓 心靈及精神得到享受及放鬆。於學生發展期，如能利用欣賞音 樂調節身心，那音樂欣賞則有淺移默化的教育功效。
4、激勵性功能 優美的音樂能調解血液和興奮神經細胞的效果，進而促進健 康。音樂還能使生理情緒產生變化形成力量，
資料來源：研究者整理
欣賞音樂可使欣賞者抒緩壓力、平穩情緒，使人感覺愉悅、幸福，身心得到 享受與放鬆。音樂還能調節身心、促進健康。在享受音樂同時，美感的薰陶也由 外而內，美化欣賞者的內在。當人心是美的，整個社會充滿著和諧的氣氛，社會 也會因此而變美，這就是欣賞音樂可達到的最高境界。
參、音樂欣賞教學的價值
國內音樂教育學者姚世澤（1996）提出音樂的價值可歸納為下列四點：
一、音樂、藝術及創作文學是日常生活中不可或缺的基本素養，為瞭解偉大豐富 的藝術作品內涵及其存在於歷史的價值，我們需具備基本的藝術修養，進而 表現個人的美學感受力，以充實人生。
二、音樂是高度社會性的藝術。除個人表現外，也是大家參與學習、展現其素養 的機會。所以它呈現的是一種社會文明藝術，可提昇社會文化。
三、音樂是抽象的藝術，也是主觀性很強的藝術。除感受音樂特質外，對音樂的 知識、結構、歷史演進等，需有系統的瞭解，進而具備欣賞音樂的能力，提 供大眾樂於參與音樂的機會。
四、音樂具有極高的美學及娛樂價值。音樂除表現個人的技巧、才華外，還能藉 音樂傳達世界不同的文化，增進個人與社會文化層面傳承的責任，富有教育 意義；又因為在傳統文化或社會各階層、生活環境的不同，每個人隨時隨地 可接觸許多特殊類型的音樂，所以除了可娛樂社會大眾，並可陶冶人類高尚 的情操，美化人生。
綜合上述得知，音樂蘊含藝術作品的內涵及歷史價值，具有極高的美學及娛 樂價值，除了能表現個人技巧、才華外，更能藉由音樂傳遞文化，提升社會的藝 術文化層面，增進世界文化的交流，惟有懂得欣賞音樂，才能參與音樂，從中體 驗音樂的美感，進而表現自我、充實自我，讓音樂美化生活，因此，培養音樂欣 賞的能力，是音樂教育中不可或缺的一環。
戈登的音樂教育理論，特別強調感受音樂、理解音樂，先具有這些能力，才 有辦法進一步思考並創造音樂。只是光聽音樂，是無法了解其真正的內涵，因此，
怎麼聽？如何聽？就必須經由老師逐步的引導，使學生抓到欣賞的重點（陳曉雰，
1992），音樂欣賞教學的目的與價值就在於此。
殷玉瑾（1995）針對音樂欣賞教學價值，提出以下幾點看法：
一、培養感受音樂的能力。
二、激發音樂的聯想力與想像力。
三、增進對音樂的感情體驗。
四、增強音樂記憶力。
五、開發智力，調節大腦功能。
六、增進音樂理解和創造能力。
七、拓展對音樂的興趣與品味。
音樂欣賞教學除了能達到「情意」方面的功能，也能幫助學生在音樂「認知」
與「技能」方面的學習。並非人人都能為音樂家或作曲家，但欣賞音樂卻是人人 都能做到，如果能重視音樂欣賞的教學，將能讓更多人體會音樂的美感並從中得 到啟發。
