語言在音樂創作的運用

聲音與文字透過組織的手法成為有意義的整體，即為音樂或文學作品〈泛指由文字 為媒材的戲劇、詩歌、小說、散文等形式〉，皆為藝術家在內心感受的轉換，音樂的傳 達提供不同個體於自身記憶或情感中的想像；而文學的傳達具有限制性，為特定意向的 描述，音樂與文學存在開放與封閉的呈現空間。哲學家尼采對音樂與文學曾提到：「語 言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露，當它試圖模仿音樂 時，他同音樂只能有一種外表的接觸，我們仍然不能藉任何抒情的口才而像音樂的至深 內容靠近一步。」²⁷筆者對此段話的解讀，認為音樂是由聲音所構成，而聲音存在於環 境當中，自然的聲音、人為的聲音，不管是樂音或噪音，聲音容易引起人們的共鳴，音 樂可透過速度、節奏、和聲、音色等材料表達各種深刻豐富的情感，因此，與文字的結 合，具有加深文字情感的作用。

觀看西方音樂歷史，音樂與語言的結合，追朔到中世紀時期的教會音樂，此時的音 樂儼然是一種精神上的傳遞，具有密不可分的關係，到巴洛克時代，蒙台威爾第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)提出兩種常規²⁸，討論聲樂作品中，音樂與語言何為突出的重心，

逐漸地，歌劇與藝術歌曲地位的鞏固，歌詞的來源走向多國化，音樂內容也趨向複雜，

之間成為相互影響的關係，其一，語言的結構與聲調往往決定音樂整體的導向，其二，

音樂的渲染有時已溢於言表，形成「音樂語言」的功能。音樂與語言何為主體，端看作 曲家賦予作品想傳達的想法。

台灣當代聲樂作品中，歌詞的選擇多元，常見的為現代詩、中國傳統文學詩詞或台 灣的民間方言（如台語、客家語），在音樂上，除了以西方技術為基礎，也嘗試加入台 灣傳統音樂，如歌仔戲、原住民音樂、客家歌謠等，做為創作的素材。中國文字具有語

27 王次炤，1997a，頁 222。

28 分別為第一常規(prima prattica)，是著重在音樂本身；第二常規(seconda prattica)，為蒙台威爾第所採用，

以歌詞為主要，音樂做為強化的功能。

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音聲調的不同，分別為平（一聲）、上（二聲）、去（三聲）、入（四聲），因此，在與音 樂做結合時，要注意文字的語調，避免造成文意不清的狀況，而某些部分因情緒的鋪陳，

會以音樂為主要，但在文字上仍要注意不偏離原意。在作品《對殘枝》，詩詞「枝條」，

「條」為二聲語調，在音樂的安排中，以上行音型進行，而詩詞「是你」的「是」為四 聲語調，以下行音型進行。【譜例 19】

【譜例 19】作品《對殘枝》中歌詞與聲調的關係

文字入樂的表現方式，在作品《對殘枝》的運用中，筆者區分為四種：

一、一字一音，用於音樂節奏較快，或情緒激昂。

二、一字多音（戲曲唱腔），用於節奏較慢，或情緒悲傷。

三、以語言為音樂（用朗誦方式），著重文字本身的情緒。

四、重覆歌詞，具有強調作用。

現代音樂作品中，以音樂表現語言的方式筆者分為三點來討論：

一、藉模仿具體形象的聲音來傳達，如風聲、雨聲，對聆聽者來說，自然當中存在的聲 音，容易引起共鳴，但就不同作曲家，對同樣形象的描述，會受到生活經驗的的影響而 有所不同。作品《對殘枝》中，歌詞「雨點」，即用模仿的手法，詩中的雨點帶有離別 的思緒，在音樂上，樂器以跳音的手法展現，音高安排起伏但整體是上行的方向，聲樂 則以連、跳的方式表現，連的部分先從第一次的兩個音解決，再到五個音並做延遲的跳 音解決，樂器與聲樂同樣描寫感傷但又存有一絲怨尤的意味。【譜例 20】

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【譜例 20】作品《對殘枝》歌詞「雨點」的表現手法

二、透過曲調起伏與節奏來描繪語言內容，歌詞中的「落」，直接的感受猶如落葉向下 飄落，音樂即以下行走向來敘述，節奏為一連串的三連音進行，給予不確定性。【譜例 21】

【譜例 21】作品《對殘枝》歌詞「落」的表現手法

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三、以象徵性的手法暗示語言，當語言不為具體所認知時，透過象徵性的方式來表達，

歌詞中「但我幻想夜色安慰你傷心，下弦月照白了你」，聯想到夜晚時，月色皎潔的景 象，因此，音樂開始，擊樂以三角鐵的聲響、聲樂與長笛持續在高音域，中提琴在近橋 奏²⁹、顫音加上大音程的滑音為展開，試圖製造月光透亮的畫面。【譜例 22】

【譜例 22】作品《對殘枝》中象徵性的表現手法