對於創作一事，筆者自認為與創作的距離可說是非常遙遠也非常貼近。
藝術中，生產一件作品是從一隻筆一張紙或一個概念為起點開始的；而生活 裡，亦是一隻筆和一張紙即能讓筆者有天馬行空的空間，隨心所欲畫已所 想，一張張從筆記本上撕下來的圖畫貼滿牆面，筆者經常自問，這也算是創 作嗎？一直以來，筆者習慣的繪畫方式都是及時的、快速的、直覺的也是情 緒性的，習慣使用的媒材也非常簡單：筆（自動筆或便宜的黑色原子筆）和 紙（尤其是筆記本），當外在的資訊越多時，隨興下筆的想法也越多、越順 手，例如課堂上或參加演講時；另一種則是電腦及繪圖板，而模式亦是非常 單純線條或者色塊（表 3-1）。
表 參-1 自動筆或原子筆的隨筆以及電腦繪圖
媒材 2015 年
筆
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自從上了研究所，筆者總是喜歡上課不專心，聽著課、聽著專業 的學術用詞或者深奧難懂的理論時，拿著手邊的自動筆開始一邊 聽一邊畫，因此時常出現老師同學或自言自語的塗鴉。
色鉛筆
除了自動筆，筆者也嘗試色彩的練習，每天在出門前盲抽三隻色 筆練習配色，試著從構圖比例、色塊堆疊、風格嘗試等不同的方 法來使用三種顏色，雖然有趣不過可惜因為惰性，這個練習持續 了不到十幾天就結束了。
媒材 2016 年
筆
2016 年得隨筆開始變的非常心情導性，曾經被友人戲稱是具有個 人特色的厭世風格，這時候得隨筆多了一些細節及陰影肌理，對 於下筆也開始多了一些思考，希望能給出更多的詮釋空間，讓觀 者填入自行的解釋、體驗或想像，這個時期畫畫開始在意觀者。
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原子筆 厚紙卡
將筆記本的圖畫延伸出紙張，嘗試在有限的空間內傳達一個圖像 的意涵，因此除了圖以外加上了短短的字句，成品是可以掛在手 上的書籤，但是銷路不好（哈哈）就沒有再繼續做了。
媒材 2017 年
原子筆
更加情緒導向的圖畫，延續了上一年的短字句，開始在旁邊加上 一些似詩似日記的短語（有時是長篇），這一年進入了無病呻吟的 巔峰期，當下的情緒會影響一張圖的產出，心情越差畫得越順手，
導致心情好的時候完全沒有想畫畫的欲望，這個時期可以說是情 緒在主導腦袋、主導畫畫的手。
媒材 2018 年
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原子筆
2018 年購入了一本繪圖日記本，期許自己能夠每天不管情緒的好 壞都要提筆畫一張圖，因此開始注意生活的日常細節，想著哪些 事物可以被畫成圖，免得晚上不知道畫什麼，然而，依舊無法克 服的就是人的（筆者的）惰性，這本繪圖本和其他筆記本一樣，
到 2019 年的此刻還有一半是空的。
壓克力
嘗試使用原子筆和電腦以外的媒材，雖然筆者大學時期就讀的是 藝術與設計學系，不過由於並非科班出身，因此在大學時期刻意 避免需要繪畫技巧的課程，導致後來的繪圖構成都非常簡單，寫 實能力也未及標準，簡單來說筆者非常依賴本能和想像去畫圖！
2013-2019 年，電腦繪圖
在使用電腦繪圖時，會考慮物件主體的完整度而非整個畫面的完成度，因此 時常出現非常「單獨物件性」的圖畫，這個狀況在原子筆的時候也會出現。
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透過爬梳過往的圖畫可以發現，這樣的創作模式在日常的心情隨筆記錄 是容易的，但是也出現一些繪圖習慣：
喃喃自語式的繪畫，不容易擴及觀者引起共鳴。
情緒導向的繪圖習慣，影響畫的產出。
專業術科能力不足，憑靠想像力和本能畫圖。
習慣以文字輔助圖畫，但兩者不一定互相交集。
無法持續性的畫畫。
單獨的物件性繪圖，缺少滿版構圖的畫面。
這些繪圖習慣導致筆者在創作繪本時碰到了許多的困難，其中最令筆者 窒礙難行的是，平時以物件性的構圖方式無法應付繪本所注重的畫面連貫性 及完整性，以及一直以來憑靠情緒畫圖的習慣也拉長繪畫時間，造成沮喪的 情緒甚至想放棄。在一個完整個創作過程、有限的創作時間等條件下，不允 許筆者單單靠著靈感來畫圖，因此解決上述的創作困境顯得非常重要。
關於創作中克服困難的方法，如繪本《貓小孩》的創作步驟及規劃，將 在第肆章及第伍章結論作詳細的說明。