電影配樂相關研究

第二節 電影配樂相關研究

電影配樂為電影作品中出現的音樂，配合情節發展和場景的情緒，為烘托氣 氛作用。好的電影配樂可帶動整部電影的起承轉合，音樂能夠塑造人物性格，表 現人物的思維和心理變化，話說音樂是抽象的藝術，但在表達情感情緒卻是準確 細膩的，音樂是種十分強大的潛在力量，它可以使視覺果更加鮮明，效果更好。

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電影配樂可說是電影中不可或缺的一大環節。一部電影如果沒有音樂，那此電影 會如同一位美女穿著漂亮衣裳卻沒沒有一雙相稱的高跟鞋來搭配著。本章節以電 影配樂為主軸來探究電影音樂之文獻探究，並在以下加以說明。

一、電影配樂之歷史探究

電影配樂可追朔華格納(Wagner)的主導動機(Leitmotiv)這兩類。在西元前六 百年，希臘悲劇的形式已經確定，是以合唱和領唱的歌隊所組成的，演唱稱為「酒 神祭歌」。直到西元前 458 年，兩者份量已經確定，演員負責故事情節與對話，

唱詩班則以詩歌來烘托劇情，並擴展戲劇意義（彭怡鈞，2009）。由此得知，當 時的戲劇型態已和如今電影型態有所雷同之處，演員以劇情為主，唱詩班為配樂，

時而默默烘托劇情，時而浮上檯面講述劇情（傅家維，2012）。主導動機最原始 的意義是以音樂形式呈現一個主題，在戲劇中象徵某人、事、地點、想法、心境 上的變化或某項大自然力量，或其他等相關的要素。以節奏、音程結構、和聲、

配器法有所變化，或者以與其他主導動機結合，以暗示另一個戲劇新想法的展開

（陳頎如，2005）

主導動機運用短小主題旋律來象徵各式各樣的人物角色，或情緒。舉例說明，

《大白鯊》(Jaws)兩音為動機，簡單明瞭，製造出緊張的氛圍。《魔界》(The Lord of the Rings)、007(James Bond)系列電影，都為短小音樂片段貫穿全片，這些都 稱之主題(Theme)，加深觀眾對電影的印象（傅家維，2012）。華格納以不斷反 覆的旋律來象徵各式各樣的人物、角色、或情緒，並且提醒觀眾某些特殊涵義或 概念（洪德青，1998；石巧易 2007），以上舉例之電影可更加印證 W. R. Wagner 的聽覺與視覺完美結合主題動機發展之概念。

沒有文獻、歷史記載第一部加入音樂的電影是哪一部，當時的電影是無聲 的又稱為「默片」（藍祖蔚，2003）電影配樂至今已有一百多年的發展歷程，最 初為盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954；Louis Jean，1864-1948)

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帶著他們發明的「活動電影機」四處宣傳放映，開始了電影年代，但當時的放映 機不論是齒輪轉動聲或是木板震動聲過於吵雜，另因默片劇型簡單，活動影像既 新奇又刺激，看久也不再新奇反之枯燥乏味。盧米埃兄弟及工作團隊發現加入音 樂效果較相得益彰，1895 年盧米埃兄弟出於商業考量，把電影加入鋼琴現場演 奏吸引觀眾注意。因此找樂師現場伴奏或以留聲機播放音樂，一來掩蓋放映機器 噪音的功能，二來增加看電影的樂趣，演員也會以誇張的表演方式來補救貧乏的 聽覺，從此音樂伴奏就因此成了一項電影播放不成文之規定（宋秀娟、林友棻 2009；藍祖蔚，2003）。

在默片時代，音樂伴奏分為樂師演奏或唱片播放兩大類種。電影內容為輕快 喜劇，樂師就演奏較為輕快的音樂。反之劇情內容較為悲傷，音樂就較為悲情。

樂師時而獨奏，時而多人合奏，有時甚至有樂團伴奏，但機率不大。樂器大多為 弦樂器及鋼琴較為普及化；表演曲風大多為即興風格之創作，沒有固定演出型態，

也因樂師常以自己較為擅長的曲風，因而每部影片配樂相近影響映演效果，常引 起投資者與電影演的不滿。1896 年首次在倫敦歌劇院改用交響樂團進行配樂。

藉由音樂加強電影敘事功能，使觀眾加深感受影像所傳達的意境（朱中愷，1998；

宋秀娟 2009；藍祖蔚，2003）。

二、音樂與影像的結合

電影中的聲音可以清楚呈現劇情的空間及時間，音樂家 Spand (2008)在〈The Three Regimes: A Theory of Film Music〉一文中，將電影配樂分為三個面向，分 別為符號性、真實性、與虛擬性。符號性係指音樂所表達出的特定情緒，例如恐 怖電影音樂的典型音樂符號為高頻率的音調；真實性則為誘導觀眾進入劇中，並 且接受它；虛擬性就是帶領觀眾中去體驗虛擬的世界（林喚玲，2007；陸邵陽 2009）。

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史小華（2008）認為音樂與畫面結合的方式主要有兩種：音樂與畫面的平行 與對位。平行代表是音樂與畫面表像著相同的節奏速度、情緒意境，常用在進一 步渲染情緒增加戲劇效果時使用。對位則是音樂與畫面表現不同或相反的節奏速 度、情緒意境，可以反映生活的複雜多面性，更有力的揭示生活的本質，產生具 有深刻內涵的藝術形象。聲音的發明，使電影更具有真實感，彌補了畫面空間的 不足，創造了環境感，真實感和多層次的空間。聲音能夠描繪人物的內心世界，

渲染環境氣氛，賦予畫面具體的深度和廣度，增強戲劇效果，更能襯托出人物的 情緒與性格（陸邵陽，2009）。

電影中的音樂是影像中活躍的元素也是空間藝術的時間走向，利用音樂的旋 律、節奏、和聲、配器等基本的手段強化畫面的感染力和豐富含意（王介安，1996；

王雲階，1984）。有些藝術家會在音樂資料庫中尋找配樂，選擇接近內容需要或 者是符合內容需要的音樂素材，但利用現成的音樂素材有時會和劇情不協調，因 此有些導演會請作曲家看過劇本之後，把一些想法和要求告訴作曲家，溝通之後 讓作曲家進行音樂上的構思。電影配樂是否成功，主要是看音樂能否表達影片中 的內容，是否有助於劇情的發展，並且能夠發揮作曲者的獨創性與風格（陸邵陽，

2009；Bordwell & David, 2008）。

銀幕的世界是由影像和聲音一起共同創造的，導演不僅需要考慮到畫面的因 素，也需要考慮到聲音的因素，這兩者都具有同樣重要的地位。聲音不是為畫面 做簡單的渲染和補充，也不是從屬的關係，而是在電影藝術中不可或缺的成份。

畫面和聲音結合起來，兩者相互配合相輔相成，以聲音的獨特型態構思創造新的 形象（王介安，1996；王雲階，1984；陸邵陽，2009；Bordwell & David, 2008）。

王家衛導演曾說過「對我來說，電影總是光影和聲音，而音樂正是聲音的一 部份」（羅展鳳，2004，Ｐ.168）。音樂與影像為互補語言。音樂可以強化電影的 劇情敘述及張力，作為「陳述故事」的載體和意境營造，並有效達到渲染觀眾情 緒的效果（桑慧芬，2005）。陳榮彬（2005）指出，伯納赫曼(Bernard Hermann)

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曾說過：「沒有音樂，似乎不可能製作出一部電影。音樂可以說是電影不可或缺 的『接著劑』，幾乎和攝影一樣重」 （P.5）。觀眾在觀看電影時，往往會被電影 劇情內容和音樂影響，電影和音樂相互緊扣、互相牽引影響，它們帶給觀眾豐富 的情感交流。然而運用在大學通識課程中電影配樂教學上，了解電影配樂與音樂 之間相連性，作為研究的理論與基礎。

歷經不斷的創新，已成為影像敘述的重要推手，更是一種特殊的音樂類型。陳妤 甄（2009）指出，電影和其他形式的藝術不同之處在於它讓時間得以流動。義大 利電影先驅 Canudo（1879~1923）在〈第六藝術的誕生〉（The Birth of the Sixth Art）一文中，認為電影完美結合了空間藝術與時間的形式與特性，並且創造一 種新的藝術。

（二）電影配樂的分類

電影分類方式有很多類型，梁啟慧（2006）指出電影分類為劇情、喜劇、動 作、史詩、科幻、驚悚、恐怖、懸疑、犯罪、和卡通動畫片等。因此這些分類往 往有由不同音樂來配樂但宋秀娟和林有棻（2009）認為電影配樂的類型並無固定 的分類方式。以下研究者以奧斯卡最佳配樂獎(Oscar Original Score)為範疇，以下 劃分古典與非古典類風格類型加以說明之。

二、奧斯卡最佳創作獎由來

「奧斯卡」金像獎是世界上享有盛名的電影獎，其中最佳原創音樂獎分為 兩大類，一類為原創歌曲獎，另一類為原創配樂獎這兩項獎都是由美國電影藝術 與科學學會(AMPAS)頒發給致力於電影界的音樂人的獎項。頒發給特別為電影 創作的最佳原創音樂及歌曲、詞創作的作曲家。奧斯卡原創歌曲的規則繁瑣，並 不是所有在電影中出現的歌曲或音樂配樂都有資格提名最佳原創歌曲獎及電影 配樂獎的。根據奧斯卡金像獎的要求，一首歌曲電影配樂必須滿足「原創且特別

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為此部電影創作。而且在詞曲兩個方面必須是滿足聽得見、可以理解的並且獨立 演奏的歌曲，且出現在電影中或電影終場是放的第一首歌曲」(BBC, 2012；

Bronson, 2003; Gostin, 2012; Oscar, 2013; The New York Times, 2008)。

始自於 1934 年的第 7 屆奧斯卡金像獎。此獎項由奧斯卡身為詞曲作家和作 曲家的成員提名，並由奧斯卡全體成員投票選出得獎者。最初的規則是被提名歌 曲只要出現在前一年的電影中即可，但在 1941 年《端莊淑女》中由傑羅姆·柯恩 作曲奧斯卡·漢默斯坦二世作詞的歌曲「我最後一次看見巴黎」獲獎後，這個規 則進行了調整。柯恩使得金像獎更改了提名規則，要求必須是專門為電影原創的 歌曲才能獲得提名。在 1944 年之前的電影配樂創作名單，被提名的歌曲數量一 直不受限制，1945 年舉辦的金像獎有 14 首歌曲接收了提名。在這以後除了 1988 年、2005 年和 2008 年均 3 首歌曲被提名以外，每年只有 5 首歌曲被提名(BBC, 2012; Oscar, 2013)。

奧斯卡原創電影配樂選出規則為，評選規定每一位金像獎音樂組委會的成 員投給他們最喜歡的歌曲，評分的分數以六分到十分為範疇，每零點五分為一級 距，每首原創電影音樂需達平均分數到達 8.25 分以上才能獲得提名，反之如果

奧斯卡原創電影配樂選出規則為，評選規定每一位金像獎音樂組委會的成 員投給他們最喜歡的歌曲，評分的分數以六分到十分為範疇，每零點五分為一級 距，每首原創電影音樂需達平均分數到達 8.25 分以上才能獲得提名，反之如果