非美學能量

藝術家創造想像的世界。然而，藝術家究竟只為藝術本身而創作？還是需兼 顧其他的作用？這個問題是永恆的爭論，我們無法有單一不變的解答。然而藝術 作品中，除了呈現藝術形式的獨立的價值之外，也普遍蘊藏著其他的能量。藝術 門類之一的文學，當然也是如此。湯瑪斯･摩爾( Sir Thomas More)曾寫了一部作 品《烏托邦》(Utopia)。在希臘文中“utopia”此字有「無何有之鄉」(no place)的意 涵。他這本書的重點在形塑一個事實上並不存在的理想國「烏托邦」，用以作為 嘲諷對比於己身所處的社會與文明。¹⁰²《紅樓夢》不也展現了寬廣的人生圖像，

挖掘了許多人性中不同的兵馬俑？有些作者也許並未自覺於或自期以美學任務 之外的承擔，但讀者在欣賞美學技巧之餘，卻同時吸收了作品所附帶蘊含的其他 養分。李潼這些作品，除了文學之藝術成就外，在其他層面也散發出許多的能量。

雖然藝術家並非各個都是純粹為藝術而藝術的唯美主義者，然而真正的藝術 家也不會違反藝術良知，使自己的作品淪為純粹的政治宣傳的工具。相反的，藝 術作品，往往因為作者真誠表達各自的觀察、感情與思想，眾聲複調的現象，在 有意或無意之間，與專制霸權的敘述形成抗衡的局面。

第二次世界大戰之後的台灣，是充滿壓抑的社會，這些壓抑多半來自於政治 霸權。這種霸權現象，也出現在敘述行為上。官方歷史紀錄，就經常是一種專斷 的敘述。陳儒修曾述及對「歷史」的觀點。他說：「所有的歷史書寫…都是一種 建構。歷史是意識形態的產物，是依照特定時空與特定權力架構，而被產製出來。

103」的確，史官作歷史記載時，有時會對歷史真實刻意掩飾、簡化、或扭曲。而

102 Lillian Herlands Hornstein,, Edel and Horst Frenz, Calvin S .Brown. The Reader’s Companion to World Literature（New York: The University of Georgia, 1973.）544。這段話原文為：The point of the book lies in the ironic contrast between Utopia and More’s own society and civilization.

103 馮翰士等主編，陳儒修著，〈歷史與記憶：從《好男好女》到《超級大國民》評論〉，《文學．

小說自不同於官方的歷史紀錄。小說作者，有其對歷史的解釋權，可以將這些部 分加以暴露、詳敘，或提供不同的參照圖像。如果沒有小說家的作品，許多過往 先民的真實歷史也將隨著祖先亡逝而被遺忘。

在日據及台灣戒嚴時期的官方歷史紀錄，台灣社會真相被刻意掩埋。相形之 下，以台灣這段歷史為素材或主題的創作，就更顯得珍貴。鍾肇政的《台灣三部 曲》描繪了台灣社會殖民地化的各種情形；《濁流三部曲》呈現台灣人認同觀點 的漂流；李喬的《寒夜三部曲》刻劃充滿反抗精神的台灣人物形象；東方白的《浪 淘沙》則展現從日據時代到二二八時期的歷史縱深景觀。這些都是難得的歷史、

社會學補充教材。

解嚴之後，言論禁忌慢慢地鬆綁，台灣本體意識也逐漸胎育成形。所以以台 灣本土為對象的研究、論述已然成為當今台灣的「顯學」，而以台灣為素材的各 種媒介的創作，也成為眩人的文藝景觀。有許多的文字工作者，在不同的文類疆 域，也藉著符號與台灣歷史連結，挖掘、度量各世代移民在這片土地上的積累，

並思考我們處身於這個島嶼的意義。

然而，在李潼之前，以台灣歷史作為素材的少年小說也付諸闕如，因此他在 此創作領域中，可說建立了開拓題材的先鋒之功。選擇這個文類，可見他對歷史 教訓的重視。在《無言的戰士》中，有一段文字可說是李潼對歷史與書寫的觀感：

「要是放開顧忌，讓個人經驗公開，在多位寫作人不同角度的觀察中，……歷史，

肯定會更生動而立體起來。」（頁 99）這些文本的敘事時間跨越百餘年，題材包 含了台灣近現代史中深具代表性的某些事件，可以說將台灣近百餘年來的歷史以 另類（alternative）的方式呈現在讀者面前，對混亂的歷史積累，已做了相當程 度的篩檢與剪裁。他自言: 「我的撰寫重點，並不在還原這些個別的歷史事件。」

（頁 9）所以我們無須在他的小說中考證歷史事實。他對美學價值的重視，也使 作品避免淪為歷史的複印，或者更不堪地成為某個意識型態的標幟。但是，在作

認同．主體性》（臺北﹕中外文學，1998 年），頁 201-2。

品中我們也的確聽到了許多歷史的回音。有些過往政治現實或社會事件，對台灣 子民造成的影響，一直延續至今。如果將這些作品視為一個整體的話，未嘗不能 說是寫給少年讀者看的歷史大河小說，其寫作企圖令人感佩。這些文本不但展現 了台灣重大歷史事件的脈絡，可以作為歷史補充教材，也提供我們對歷史事件不 同的觀察視角。

與歷史現場相關的地理景觀、民俗活動、及庶民生活等等的描繪，都可以增 長讀者的見聞。而作品中許多人物都是歷史時空的真實存有，或是作者心中理想 的台灣子民的寫真。這些人物塑像，也概括反映了台灣精神，像一幅畢卡索立體 主義的畫像一般，呈現在讀者面前，提供鑑照，刺激自覺或觸發反思。而文本中 所呈現之台灣各世代的移民生命漂流的主題內涵，和台灣的歷史與社會變遷緊密 相關。探討了台灣不同族群互動的情形，以及異質文化之間的各種關係。因此，

這些作品也可成為有關台灣文化論述與文學作品研究的參考資料。

其次，有些文本呈現濃厚的尋根意味，又有些描繪了全球，甚至宇宙全體生 命互相尊重，和諧共生共榮的願景。表現出作者對人類、地球與宇宙的深刻關懷。

這一點也值得讀者深思。

如果純粹以少年小說而言，這些作品對少年讀者也會有相當的作用。就如張 子樟引介少年小說理論時說的，會引發少年讀者產生「認同」（identification）、「洞 察」（insight）、「淨化」（catharsis）、「移情」（empathy）及「頓悟」（epiphany）

等等感受。而以李潼的生命閱歷而言，思想意涵自有相當的質感與厚度。他將歷 史省思、文化圖像以及人生哲學導入作品中，假以時日，這些也必定會在年輕讀 者的生命中發酵。

總之，對讀者而言，每個文本都是指向不同寶藏的一張張地圖，也都成了讀 者出走漂流的充分理由。

而對李潼自身而言，這些想像創造也有其意義。寫作，使他成為時間的石人；

文字，是他永恆的居所。他永遠在作品這個家等候著不同讀者的造訪。