第二章 文獻探討
第二節 音樂欣賞教學
音樂課程在藝術與人文領域中占有重要地位，而眾多音樂藝術活動中，
音樂欣賞是其中不可或缺的要素之一 (Reimer, 2003)。若能深入探討音樂 欣賞的內涵、教學策略與評量方式，能使教師的教學理念更加清楚，對教 學有所助益。本節共分兩部分，分別為音樂欣賞之內涵、音樂欣賞教學之 策略與應用。
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一、 音樂欣賞之內涵
音樂是最容易讓人感動的藝術，它看不見、摸不著，卻能透過聽覺深 入人們心靈，使人回味無窮。希臘哲人柏拉圖認為，音樂與曲調具有強烈 的力量，能夠進入心靈的最深處（洪萬隆，1996)。著名的匈牙利教育家 柯大宜(Kodály, 1882-1967)，其音樂教學法哲學理念為「音樂屬於每一個人」，
認為只有透過適當的音樂教育才能實踐它；德國音樂教育家奧福，其倡導 教學法的首要目標是幫助學生累積音樂經驗、幫助學生發展其潛在的音樂 性，而所謂的音樂性，就是指表達和感受音樂的能力（鄭方靖，2002)。
音樂與人們息息相關，生活中處處充滿著音樂，如：古典音樂、流行音樂、
電影連續劇的配樂等，甚至垃圾車也有專屬音樂，足以顯示出其重要性。
聆聽是音樂的基本活動，人類對音樂的感覺來自聽覺，對兒童來說，
「聆聽」是認識聲音的第一步，也是學習音樂的基礎（郭美女，2004)。
在我們日常生活中，聆聽又可分為以下三種方式：無意識的聆聽、間接的 聆聽、直接的聆聽，而直接的聆聽對音樂感受最為直接，又稱為「認知性 的聆聽」，即教師在教學活動中強調的音樂欣賞，換言之，音樂欣賞可以 說就是學習著理解音樂的過程感受（范儉民，1990)。Reimer (2003)認為音 樂欣賞是一種情緒最直接的反應，並從中獲得音樂的美感，欣賞者可透過 聽覺，對音樂進行聆賞，音樂欣賞是音樂藝術活動中不可或缺的要素之一。
不同學者專家針對音樂欣賞也提出各自論述，作為音樂欣賞教學的指引。
欣賞任何事物，必先求瞭解，喚起就經驗，作為欣賞的基礎認知，以 想像實際情境進而激發深摯情感，然後經由認知、欣賞來陶冶心性（紀淑 和，1996)。音樂欣賞是創作、演出的三度再創作，也是音樂實踐的目的，
從音樂欣賞中分享創作者以至於演奏者所希望表達的意境，並由欣賞過程 獲得音樂經驗（方銘健，1997)。美國作曲家Aaron Copland (1993)認為欣 賞音樂可分為三個層面，從聆聽者投入的深度來曲分：
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(一) 感覺層面：指聽者聽到音樂後所產生的樂趣，聽音樂的方法完全 是在無思無慮的狀況下進行，聽者的反應是來自於表面聲音特質，
對聲音內在組織及聯繫，則極少注意。在感覺層面的欣賞，在不 知不覺中能使音樂深入心靈，成為心律。
(二) 情感層面：此層面欣賞具有啟發性，不只享受音樂美感，更能發 揮自己想像力，欣賞者角色從被動轉為主動。欣賞者本身內在涵 養是體會音樂境界與美感的必要條件，能從欣賞過程找到情感的 共鳴，並從中產生心理上的滿足，此音樂的體驗就是有意義且可 貴的。
(三) 理論層面：此層面的欣賞可引伸為知覺與創作的層面，除了感受 音樂本身之美外，尚注重音樂的涵義、架構，並聆賞演唱或演奏的 技巧及音樂素材的了解。可說是知覺與反應無形中融合的美感經驗，
是富有反應力的知覺體驗。
理論上，這三種音樂欣賞層面的發展過程，直覺先於知覺，知覺先於 概念。但在實際經驗中他們常不易分開（朱光潛，1987；引自方銘健，1997) 。 可見以上所述三種音樂欣賞的層面並非各自獨立，當培養出喜愛音樂的興 趣而經常聆聽時，會發現三者層面合而為一，能自然的陶醉愛音樂其中，
又能同時判斷欣賞。
人類與生具有反應音樂的能力，在欣賞音樂過程中的音樂性發展可分 四階段，每階段不是各自獨立，而是交錯進行相互影響的（方銘健，1997)：
(一) 直覺性階段：此階段是音樂情緒感應的基礎。各種不同的音樂刺 激皆能喚起情緒感應，主要是無意識或半意識的，其注意力不再音 樂本身，而在於音樂範圍外的意義。
(二) 認知階段：此階段側重審辨異同，具有增加音樂理解力的特徵，
亦可稱為辨別階段。記憶音樂或主題的能力是此階段重要才能，由 增長確認音樂要素和本質的能力，擴展並加深音樂審辨能力。
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(三) 概念階段：此階段能進一步解釋樂曲中理論結構、歷史背景和風 格特色，亦可稱分析階段。分析階段主要依據音樂史、理論和文獻，
因此能做比較的聆賞，在此過程中，應強化音樂知覺力和音樂感受 力的發展。
(四) 綜合階段：此階段意旨集中或再造音樂經驗，含有最強烈的感性 和知性的活動，並要求創造力的理解。與其密切關聯的是音樂直覺，
會因聆賞者的感受性、成熟性、訓練和經驗的影響而不同。
邱垂堂（2003)提出音樂欣賞有三個層次，包含：
(一) 聽覺的欣賞：聽覺的欣賞就是生理上聽覺器官的刺激反應，即「聽 到了」。
(二) 認知的欣賞：是音樂認知面的欣賞，從音樂感受中獲得認知的內 容，如曲名、作曲者、作曲背景、音樂風格等。
(三) 音樂鑑賞：為最高層次的音樂欣賞，具有主觀層面的音樂詮釋，
有價值判斷的層面。
Reimer (2003)則將音樂經驗分為感覺層面(sensuous dimension)、知覺 層面(perceptual dimension)及創造層面(creative dimension)：
(一) 感覺層面：對音樂的反應較為表面性，是憑感覺而得到的。這個 層面的體驗並非被動個感應，而是主動赴有洞察力的。音樂教育者 應讓學生透過表演、欣賞或討論去感受音樂，並能對此知覺引發情 感的反應。
(二) 知覺層面：此層面對音樂構成的要素如曲調、節奏、和聲等某種 程度的辨識力；以及對音樂結構內涵的反應。是一種有反應的知覺 活動，是體驗音樂最主要的表現情境。
(三) 創造層面：創造是知覺反應的延伸，除了對音樂情境作出知覺反 應外，還包含另一種對音樂的持續反應與期待。由於專注的聆賞，
積極的參與而獲得音樂經驗，並因此產生與音樂合而為一的境界。
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所以一名音樂教育者，需重視學習者明辨音樂並有創造力的傾聽。
綜合以上四位學者對欣賞層次的分類，可發現雖然名稱相異，但其內 涵與發展順序基本上是相同的。一開始的聆聽屬於感覺層面，包含無意識 的直覺聆聽及有意識的情感共鳴；第二層次為認知層面，此時聆聽者除感 受音樂之美外，進一步分析辨別音樂元素、樂曲架構；最高層次為鑑賞層 面，要達此階段需運用前兩層面所習得的知識，對作品的優劣價值予以判 斷，教學上，教師應鼓勵學生勇與建立自己價值觀，發表想法。
人類的音樂活動分為「創作」、「表演」和「欣賞」。「創作」與「表演」
是少數專門學音樂人的事，「欣賞」卻是大部分人最常進行的音樂活動（林 小玉，1997)。瞭解音樂欣賞之內涵，有助於教師在教學上更明白教學目 的與教學方向。Reimer 曾提出三種用以詮釋音樂和音樂情感與意義的本質 及價值，即指涉主義、形式主義、絕對表現主義(Reimer, 2003)，以下針對 指涉主義說明之。
指涉主義(Referentialism)認為一個藝術作品的意義與價值存在於作品 本身之外；要瞭解藝術作品本身的意義，就必須從藝術作品以外的世界所 提供的意念、感情、態度和事件著手。因此，音樂若能成功地提供非音樂 的經驗，就是成功的音樂作品。運用指涉主義的音樂教育者認為，學習音 樂可以使人各方面獲益；它可以增進學習的技能，提升道德，實踐社會的 各種要求，也提供被壓抑的感情一個健康的宣洩管道，促進人們各方面的 健全。
邱垂堂（2000)認為，音樂欣賞包括靜態的樂譜、典籍的書面欣賞及 時間動態的音樂表現過程性欣賞。姚世澤（2003)認為音樂欣賞的意義除 了心靈迴響之外，也意謂參與作品表演詮釋，對於創作動機、歷史背景、
作品內容的曲式架構、技巧與藝術價值進行瞭解，對作品產生認知而增進 欣賞的興趣。音樂欣賞過程是漸進累積音樂常識，藉此提升藝術素養。
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除了理解的活動外，欣賞也包含情感的活動，音樂欣賞可變化人們的 情感、思想、意識，樹立美好理想，並且提高人們鑑賞音樂的能力，同時 培養健康的審美情趣和高尚的情操（錢仁康、張有剛、尹紅、陳暘、李南，
2002)。曾焜宗（2006)說到，音樂欣賞是一種結合感性認識與理性認識的 活動，過程反覆且由淺入深，由於音樂無法產生明確的概念，因此在音樂 欣賞中會因個人狀況，而產生不同感受，故而音樂欣賞所得到的美感享受，
是在追尋音樂進行中所獲得的心靈滿足，而不再追究聲音的原因或變化。
綜合以上專家學者定義，可發現音樂是人們所不可或缺；音樂欣賞則 是音樂課程中重要的一部分，是學習音樂與獲得美感的過程，包含理性與 感性兩個層面，主要目的在培養學生聆聽音樂的感受力，增進學習音樂的 興趣，統整學生音樂能力，進而理解音樂提升鑑賞力。
紀淑和（1996)所言：「音樂欣賞是一種由淺入深、學習著感覺與理 解的音樂享受過程，感應音樂的優美性，進而培養能批判音樂價值的能力。」
曾焜宗（2006）也提到：「音樂欣賞和其他的藝術活動一樣，是一種感覺 與理解，感性認識與理性認識的統一活動，也具有一個由淺入深的反覆過 程。」由此可見，音樂欣賞有層次上的不同，起先屬於表層的知覺欣賞，
隨著音樂知識的學習到達認知上的欣賞，當音樂欣賞經驗不斷累積，最後 到達統整性的欣賞階段，培養批判音樂價值的能力。
隨著音樂知識的學習到達認知上的欣賞，當音樂欣賞經驗不斷累積，最後 到達統整性的欣賞階段，培養批判音樂價值的能力。