讀者劇場在閱讀教學上的應用：以寓言

表現。可是當把文字語言變成為聲音語言的時候，那感人的力量，不僅是直接立 即反應而已，其力量將更強烈。也就是說，朗讀比文字語言帶給讀者更豐富的情 感，更具體的形象……不論是自己朗讀，或是聽別人朗讀，都需要有一定的語言 藝術素養和造詣，這不但包括從文字語言到有聲語言的轉換能力，以及從有聲語 言推及到文字語言的思維判斷能力，還包括深廣的學識、熟練的技巧，更包含著 語言的感受力和對語言完美的鑑賞力。朗讀的技巧有停頓、速度、人物區分、情 感、語調、重音。這些技巧在讀者劇場中都應用的到。（何三本，1997：148-152）

讀者劇場 (又名 Reader's Theatre / Readers Theatre / Readers' Theatre 等等)或 近似的閱讀劇場，近年在香港及世界各地大行其道，我們臺灣也不落人後。除了 為英語學習領域大力催生之外，老師把「讀者劇場」引入課堂，可為學生的學習 及閱讀帶來一番新氣象。「讀者劇場」的特性：是小型的讀後戲劇表演，能有效 加強學生的閱讀興趣及深度。它不需要舞臺全景製作或華麗而繁瑣的舞臺服飾及 化妝，更不用小演員死記背誦劇本；學生在看似無意但又經過細心安排的環境 下，可以再次重新領悟圖書的內容。因為它擺脫了傳統戲劇過分背誦劇本的限 制，及透過生動活潑的方式，讓學生們把生活經驗與文本閱讀連繫起來，無拘無 束地發揮自己的創意及表達讀後情感，這樣的行為加強他們對文本內容的理解及 對閱讀的興趣。說得更仔細些讀者劇場就是：語言的教學透過朗讀、對話、韻律 甚至劇本創作的方式，讓聽、說、讀、寫的功能交互作用而產生新的創意。這樣 的方式讓參與者更加投入，對於初學者可以用節拍韻律、唸誦方式讓他們漸漸拋 掉緊張的感覺。有時加入拍手、跺腳的節拍，一方面可增加流暢性；一方面可祛 除讀者心中的不安。對於有基礎口語技巧能力者，則可以給予比較有故事性、情 節比較複雜的劇本。這種故事性較強的劇本，演出者可以運用種種的聲音表情如 憤怒、緊張、興奮等不同的語調來加深觀眾的印象。甚至加入一些手勢或簡單的 走位，除了可增加故事的氛圍之外，最重要的是了解演出者本身是否了解劇本裡

面的文句或意涵。（鄒文莉，2005：24-27；鄭鳳珠譯，2005：18-23）它跟一般性

論文本原來所要表達的想像力、幽默感是多麼的引人入勝，一旦缺乏了流暢 度，優秀的文本充其量只是一堆糾結紛亂的文字罷了。何謂流暢度？流暢度 是指能夠正確並很快的唸出文本的能力，而且流暢度可以讓讀者了解他們正 在閱讀的內容，讀者不斷的複誦可以增加流暢度。美國國家閱讀委員會曾建 議兩項關於閱讀流暢度的教學方式，分別是重複朗讀和個人默讀。在重複朗 讀的方式中，RT 是近來最廣泛應用在課堂上的活動，對於初學者來說，他 們必須花比較多的精力來認生字，閱讀自然就不通順；即使當孩子可以閱讀 快速但卻沒有注意到語氣的高低起伏、停頓、速度和語調，他的閱讀也不算 流利。流利的讀者可以知道語氣何時該作調整，可以建構出所讀文本的意 義，大幅提升閱讀流暢度。在 RT 的活動中，學生第一次會自己先默讀或由 兩人一組來閱讀文章，接著會整組一起練習，並輪流擔任不同角色來體驗不 同的感情、情緒，揣摩不同的人格特質，最後在公開的場合表演給觀眾看，

所以讀者劇場可以引發學生不斷地閱讀文章，流暢度因此而產生。

(四) RT 可以增加學生的社會互動。RT 活動中，是由大家一起朗讀同樣一份 劇本，每個人被分配到的部分並不多，有時是全體一起朗誦，對於較害羞的孩子 會有較低的焦慮感，不致造成嚴重的心理壓力。在許多活動，是需要同儕間互相 溝通、合作、分配角色，因此可以培養高度參與的動機。教師在分配角色時可以 參酌學生的程度，程度較差者給予較容易掌握的角色，程度較好者則分配較為吃 重的任務，同儕之間並不會視對方為全組的絆腳石，反而藉由團隊合作培養出難 得的默契和自信心。（張宛靜，2007）

讀者劇場該如何進行?腳本必須有創造齊聲朗讀的機會，引導學生參與。也 就是說，每個學生都要一起參與朗讀。低年級讀者劇場腳本的重點如下：

（一）發給每個學生一份劇本。

（二）選取一些非常容易唸的句子由某一個角色唸。

（三）讓學生齊聲朗讀。

（四）故事結構必須非常簡單易懂。

（五）閱讀過程中必須創造很多重複的句子，供學生反覆唸誦。

（六）請學生用色筆把自己該唸的臺詞和標有「All」的句子畫上顏色。

（七）中、高年級就可以以短劇的方式呈現，分配好角色後將自己的部分唸

一遍，上臺唸第二次，師生再討論，重新分配角色、交換劇本、再讀一遍，直到 引起學生的興趣為止。像這樣將文本加以分工，學生將自己所要唸的句子反覆的 練習，不必去背臺詞、不必有過多的道具、不必強調走位……把太多不必要的事 務拿掉，就能專注在句子的口語表達、增加閱讀的流暢度、甚至可注重到臉部表 情、節奏等。學生在與他人合作讀劇時，不僅會注意自己所分配到的句子，同時 也會注意同學所讀的句子，因此也會增加他的語彙能力。國內目前讀劇的趨勢越 來越流行，主要是它符合學生們喜愛的「說故事」或「表演」的天性。而且它可 以立即上手，老師和學生從事起來也較有興趣。（鄭鳳珠譯，2005：18-23）

由此可見，以讀者劇場的方式來呈現寓言故事應該是很適合的。主要原因是 寓言故事淺顯易懂，短而美。寓言以簡約的手法刻畫人物，在短短不到300－500 的字數中，就能把故事情節寫得波瀾起伏，這些在小說中才看得到風趣對話以及 富有生命力的語言藝術手法，在寓言中都可看見。它具有極強的滲透力，其精神 和手法常常滲透到別的作品上。寓言可說是小說的源頭，古代的寓言以詩歌或散 文為主，寓言式有寄託性又有故事性，是它區分於其他文體或非文體的根本依 據。寄託性使它與神話傳說、歷史傳記、笑話、童話、故事、小說、戲劇等敘事 文體區隔開來。故事性又使它與議論文、詠物詩、比喻、格言諺語等非敘事文體 劃清界限。也因此它的使用範圍相當廣泛，如腳本繪畫、漫畫、雕畫、動畫……

（陳玉玲，2007：40-42）如果將讀劇應用於寓言故事中，學生能明瞭其要意，

觀眾在聽的過程當中也清楚；其二是讀者劇場較注重說者的口語能力與聽者的聽 辨能力，寓言故事時間短，避免因為時間過久聽眾易注意力不集中。至於取材要 以能互動、有對白的、生活中帶點警惕的作用最佳。以下以＜青蛙和牛＞（林海 音譯，1976：70-72）為體裁，以讀者劇場的方式來呈現。

這是一篇動物寓言，故事結構採順敘法，照故事發生的原因、經過、結果敘 述出來，使情節脈絡清楚。表達技巧反覆，老蛙因為一而再、再而三的遭受小蛙 言語的挫折，進而未認清自己的能力而產生懊惱之事。寓言的目的在啟發智慧，

讓讀者體會「言外之意，絃外之音」，因此「寓言故事」藉由故事中的情節與人 物來傳達主題，善用「比喻」的寫法引發讀者作聯想，並不會直接將主題說出。

寓言故事體最難的部分就是「主題詮釋」；所以應當讓學生先清楚「文本情節」

外，其次就是要引發團體討論，老師不要直接把主題詮釋的內容直接「灌輸」給 學生，而是利用反覆閱讀、團體討論的方式引導學生說出有關寓言故事的「主題 詮釋」。（劉穎韻，2006：190）當中的讀者分配及教學活動設計如下：

故事名稱 ＜青蛙和牛＞ 出處 伊索寓言，林海音譯 分配讀者 內容

旁白

小蛙

老蛙

老蛙 小蛙

小蛙 小蛙

老蛙

有一天，

小青蛙們從外面慌慌張張的跑著、跳著回來了，

他們是到河邊的草地上去玩的，

他們還從沒有到過那麼遠的地方!

所以，就把所看見的怪事情對他們的爸爸報告。

喘吁吁的說：「啊!爸爸，我們剛才看見一個全世界最可怕的妖怪!

他是那麼大，頭上長著犄角，還有一根長尾巴和四個蹄……」

老蛙笑著說：「那不是什麼妖怪，別驚奇。那不過是一隻牛罷了，

而且他也沒有你們說的那麼大。假如我高興的話，孩子們，我也 可以把我弄成像牛一樣大的，不信，你們瞧著我!仔細看喔!」

於是老蛙就鼓起氣來，使自己的身體脹大了。

「看，是不是像我現在這麼大?是不是呀!」

「還要大!還要大!」

於是老蛙又鼓足了氣，再問小蛙們，是不是像牛一樣了。

「還要大，爸爸，大要多哪!」

小蛙們齊聲的喊著「你就是把自己吹炸破了，也到不了我們在河 邊上看見的牛那樣大呀!」

小蛙們說的這句話，很傷老蛙一向驕傲的心，於是他賭氣的使足 了力氣吹。

吹呀!吹呀!最後只聽到「砰」的一聲。

表5-1-1 ＜青蛙和牛＞讀者分配表

教學活動設計：

表 5-1-2 ＜青蛙與牛＞教學活動設計

這樣的故事每組約 5 分鐘就可朗讀完，從學生的讀劇中了解他們大都能了解 寓言故事的內容。組員中，如果有人較膽怯，則較會影響同一組同學的讀劇心情。

如果有人較大方，整組的氣氛較易受改變。有記者報導暖西國小校長林奇佐說，

讀者劇場不同於傳統戲劇表演活動，而是以不同情緒的口語表達唸讀出劇本中人 物的臺詞，不需多餘的肢體呈現和誇張的舞臺效果，更容易吸引學童的興趣，甚

讀者劇場不同於傳統戲劇表演活動，而是以不同情緒的口語表達唸讀出劇本中人 物的臺詞，不需多餘的肢體呈現和誇張的舞臺效果，更容易吸引學童的興趣，甚