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是誰在唱 動畫音樂
是誰在唱 動畫音樂
2012-11-04 記者戴子昀文＂
Flower gleam and glow
let your power shine
make the clock reverse
bring ba
ck what once was mine
＂《魔髮奇緣》的樂佩輕輕地吟唱療癒之歌，甜美、溫柔又感性的嗓 音唱進人心，溫暖地撫平心靈的創傷。挾著迪士尼動畫一貫的音樂劇風格，歡樂、夢幻又充滿浪 漫的《魔髮奇緣》，創下美國票房三周冠軍佳績，終於讓迪士尼一掃上一部作品《公主與青蛙》 的陰霾。 曼蒂摩爾近乎清唱，甜美感性的歌聲令人難忘。（影片來源／YouTube）風格轉變 觀眾不買帳
風格轉變 觀眾不買帳
《公主與青蛙》算是迪士尼2D
動畫的末代作品，繼《獅子王》的成功之後，迪士尼後續作品多深 耕在這些成人化的動畫。2009
年的《公主與青蛙》回歸童話，卻大幅刪動原著內容，女主角蒂安 娜成為首位黑人公主，反映階級與人種議題，音樂大走爵士藍調與黑人靈歌路線，但不被觀眾買 帳，甚至認為這象徵著迪士尼時代的結束。隔年迪士尼引進3D
動畫技術，找回《美女與野獸》的 配樂大師Alan Menken
，賦予《魔髮奇緣》昔日夢幻色彩，成功再造迪士尼榮光。 百老匯音樂劇性格強烈的迪士尼，一路走來其實並不輕鬆，為人津津樂道的公主系列，對迪士尼 更是意義非凡，《白雪公主》引領卡通走上檯面，《小美人魚》讓迪士尼童話改編風格正式定調 ，《美女與野獸》則開始與流行樂結合。意義非凡的公主
意義非凡的公主
過去卡通不過是電影放映前的小娛樂，不被重視。1937
年華特迪士尼堅持拍出一部全卡通的電影——
《白雪公主》，引起影界一片譁然，認為此舉無疑是將前菜當成主菜端上桌，更斷言絕對不 會有人看。但《白雪公主》的首映卻極為成功，不僅搏得默劇名角卓別林等影界名人的讚賞，也 讓迪士尼坐穩動畫龍頭的寶座，更順利將卡通的地位推展至能與電影齊名的動畫，還發行了第一 張動畫原聲帶。 《白雪公主》的音樂是在動畫完工之後才開始製作，連白雪公主的配音也是透過公開徵求而找到 的，最有趣的是第七個小矮人糊塗蛋，他在片中沒有任何一句台詞，只是因為華特迪士尼找不到 他認為適合的聲音。 《白雪公主》的音樂風格很特別，介於歌劇與音樂劇之間，白雪公主的歌聲帶著歌劇的古典美聲 唱法，在交響樂的襯托下，柔美細膩的聲線顯得格外優雅，背景配樂隨著劇情起伏，時而輕快愉 悅，時而急促激昂或是緩慢悲傷，旋律變化豐富，宛如交響樂的四個樂章。除了獨唱外，也有主 角之間的對唱及其他角色的合唱，歌曲與唱法融入美國當時一些流行音樂的元素，劇情上也安排 了歌舞，使整體風格與形式更多元、更活潑。推文推文推文推文 推薦文章 推薦文章
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╱ 郭穎慈郭穎慈 本期共有十九篇稿 件。頭題〈夢想配方 攝影甜點與咖啡〉 忠實刻劃一位科技新 貴勇敢出走，開設一間攝影風格咖 啡廳的歷程和堅持。 本期頭題王 本期頭題王 ╱╱ 洪詩宸洪詩宸 嗨，我是詩宸。雖 然個子很小，但是很 好動，常常靜不下 來。興趣是看各式 各樣的小說，和拿著相機四處拍， 四處旅行。喜歡用相機紀錄下感 動，或值得紀念的人事物。覺得 不論是風景還是人物，每個快門 的...
本期疾速王 本期疾速王 ╱╱ 吳建勳吳建勳 大家好，我是吳建 勳，淡水人，喜歡看 電影、聽音樂跟拍 照，嚮往無憂無慮的 生活。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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隨著八零年代百老匯的歌舞形式表演退燒，同時期的迪士尼動畫票房也受到影響。迪士尼投入更 多心力製作動畫，
1989
年推出的《小美人魚》，其音樂製作打破之前「先動畫，後音樂」的製作 模式，改採同時進行音樂製作與動畫創作，讓作品一體成形，使角色與音樂能夠完美地貼合。另 外在劇情上也將原本的悲劇結尾改成了歡樂大結局，讓色彩鮮艷畫面和活潑輕快音樂風格統一。 這樣的做法不僅救了迪士尼自己，也將百老匯的精華保留在迪士尼動畫裡。1991
年的《美女與野獸》承襲前面動畫的精隨，改編法國的古老神話，並利用新科技電腦動畫繪 製出三度空間的舞池。音樂則由配樂大師Alan Menken
操刀，使這部作品更加精緻，情感表達 更完整，並開啟迪士尼的黃金時代。此外，《美女與野獸》的主題曲〈Beauty and the Beas
t
〉，首度邀請知名歌手Peabo Bryson
與Celine Dion
一同演唱，從此迪士尼動畫正式與流行 音樂相互結合。 《美女與野獸》是迪士尼與流行樂合作的重要里程碑。（影片來源／YouTube）沒有悲傷的音樂
沒有悲傷的音樂
迪士尼動畫多改編自世界名著，為了保持其一貫風格以迎合大眾喜好，無論原著是否為悲劇，所 有迪士尼動畫一律以歡樂大結局作收，這樣的做法確實能留住觀眾，但以音樂的角度來看，卻是 一種限制，必須遷就於快樂結局，讓音樂的情緒只有歡樂、正面兩個選項。 以鐘樓怪人為例，雨果的原著《巴黎聖母院》是一部充滿情慾、無奈與悲哀的作品，複雜的故事 經過迪士尼改編後，《鐘樓怪人》的悲劇色彩淡化許多，在這部作品中，聖母院的主教、鐘樓怪 人、侍衛隊長和吉普賽女郎的各自的身分與處境帶來的矛盾，在歌聲裡能表現的情緒很有限，雨 果企圖在故事中反映的社會問題與強烈情緒被削弱，那些真正能發人深省、感動人心的元素，反 而消失在這些旋律中。 相較之下，法國的音樂劇版本就保存比較多的原著精神，在劇情方面雖多著墨於愛情，但每個角 色的情緒與內心對話仍有很深的經營。在音樂方面，樂曲揉合多種流行樂風格，歌詞詩情畫意， 充滿濃濃法國氣息。某些歌曲中，也很大膽用了一些比較挑逗的字眼，音樂傳達出的情緒多元、 層次更加豐富，讓整部音樂劇高潮迭起。其中一首由主教伏羅洛、加西莫多和侍衛隊長三人合唱 的〈Belle
〉更在法國歌曲排行榜上蟬聯三十三周冠軍。 以劇中愛絲梅拉達的獨唱為例，來自異地的吉普賽人，靠著炫目的街頭表演為生，卻被人們視為 女巫、惡魔的化身，她獨自走進巴黎最大的聖母院，向聖母祈求原諒，原諒她以一個異教徒的身 分踏進聖母院，並向聖母祈求保佑她，能不被人與人之間的藩籬所傷。迪士尼的版本平靜而肅穆 ，歌詞強調人人都是上帝的子民，盼望聖母的庇佑，歌聲平緩而帶著希望。音樂劇的版本則崇敬 而憂傷，背景音樂帶著教堂詩歌的色彩，在女主角溫柔帶著微微沙啞的嗓音詮釋下，更能感受她 的悲慘的際遇與心境。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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總編輯的話 總編輯的話 本期共有十九篇稿件。頭題〈夢想配方 攝影 甜點與咖啡〉忠實刻劃一位科技新貴勇敢出 走，開設一間攝影風格咖啡廳的歷程和堅持。 法國音樂劇版本的愛絲梅拉達歌聲淒美感動人心。（影片來源／Youtube）
一曲多版本 經典的考驗
一曲多版本 經典的考驗
迪士尼動畫賣座，音樂也跟著紅，同一首曲子卻有多種語言版本，算是是一種另類現象。《花木 蘭》是迪士尼第一部以中國為背景的動畫片，由流行歌手李玟為主角花木蘭獻聲，並演唱台灣區 的主題曲，歌唱實力佳、新女性形象鮮明的她，看似是最適合詮釋花木蘭的人選，但她所唱出的 中文版主題曲卻意外的沒特色，唱法上完全拷貝克莉絲汀奧格來拉的原版，沒有唱出故事背景的 精神與感覺，反而不如另一首由成龍演唱的〈男子漢〉，將中國的男子氣概表達得淋漓盡致。2005
年為慶祝香港迪士尼開幕，發行了一張《星光閃耀迪士尼》，將原曲改編、填上粵語新詞， 並找來香港流行歌手演唱，由容祖兒演唱的〈不死的真愛〉，改編自《美女與野獸》主題曲，相 較起原版較為華麗的編曲，這個版本乾淨而輕柔，容祖兒甜美略帶氣音的歌聲，伴著Bossa Nov
a
與爵士的浪漫，特別適合在夜裡聽。陳奕迅重新詮釋《阿拉丁》的〈新的世界〉有著電子靈魂 樂的夢幻感及活潑的節奏，營造出特別的氛圍。 陳奕迅詮釋的新阿拉丁，極富電子靈魂樂的趣味。（影片來源／YouTube） 在翻唱歌手的聲音和原本配音不同的狀態下，有可能讓歌曲失去在動畫中的情緒和口氣，使聽者 對歌曲的情感與記憶連結變弱，反而讓原本經典的主題曲越唱越流行，失去經典的價值；翻唱不 能過了頭，否則會讓音樂完全變調，有限度的翻唱調味才能讓音樂保鮮，這方面，迪士尼的分寸 算是掌握得不錯。每隔幾年迪士尼就會推出新的紀念合輯，並選出一、兩首經典歌曲請知名歌手 翻唱，讓原本已經落伍、被人們遺忘的歌曲，重新注入新的靈魂，讓人們重溫童年做夢的幸福時 光，也讓這些經典作品再次發光發亮。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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