平面设计基础 - 万水书苑-出版资源网

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(1)第二章设计素描第一节. 素描的定义. 现代素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。素描的基础是造型，艺术造型是人们按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形. 图2-1 石膏圆雕素描（张文恒）. 成的特殊技能。掌握艺术造型的方法，需要恢复人们的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。在艺术创作中，素描可以作为一种独立的表现形式进行创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色），也可以用蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、色粉笔、墨水及纸张，其他还包括在湿濡的陶土、沾了墨水的布条、金属、石器、容器或布的表面所造成的磨损等方式来表现直观世界中的事物，也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式，如图2-1、图2-2。图2-2. 人物素描（张文恒）.

(2) 设计素描第二章. 第二节. 设计素描的定义和特点. 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在商业美术设计过程中，是设计师收集形象资料、表现创意、交流设计方案的语言和手段。具体地说，设计素描是以设计概念为先导的造型形式。它是以设计为教学目的而进行的素描写生和素描创作。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体，归纳起来主要有以下四个特点：. 一、功能特点设计素描的功能特点是以强调其物质性与适用性为第一要素，而其审美内涵则处于从属地位。也. 图2-4. 素描练习（张馨冰）. 就是说，在教学中，设计素描训练必须受适用某种主题功能的制约，正是由于这个因素，商业美术设计所必需的设计素描训练才显示出它的真正价值和特色，如图2-3。. 三、思维特点设计素描并不是照相式地记录，而是需要探究对象形体中最根本的构成因素，创作性地运用不同的绘画方式、技巧及基本原理去理解有关形体与空间的问题。概言之就是指在设计过程中对客观素材与心理感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是客观素材与心理感受的碰撞，如图2-5。. 图2-3. 素描练习（李莎）. 二、造型特点设计素描的造型特点是：构图注重其画面各构成要素之间安排的合理性，能充分反映物象的本质. 图2-5. 素描练习（张馨冰）. 属性与特征，强调创造性地表现物象，具有造型的多样化、视感的交错性、空间的多维度等特点，如图2-4。. 四、方法在进行设计素描作业前，要有一个清晰的作 7.

(3) 平面设计基础品概念，将一个复杂的形象净化成为一个单纯的形. 位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观. 体，将一个模糊的形象明确化，并赋予一定的空间. 察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。. 层次。换言之，就是用理性的、逻辑的思维方法来. 由于设计素描是以锻炼表达设计意图能力为目的，. 观察、认识、分析物象，从不同角度来剖析物象，. 它的构图要求没有基础素描那样讲究。设计素描的. 即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内. 虚实变化也不太强调，不像基础素描那样把后面的. 外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相. 物体画得过虚。构图安排属于审美范畴，设计素描. 互联系与组合关系，如图2-6。. 首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达，如图2-7。. 图2-7 图2-6. 没有注重过多的虚实对比和空间关系（梁哲）. 素描练习（吴珉）. 二、方法步骤方面的差异性. 第三节. 设计素描和基础素描的差异. 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但设计素描的学习，在掌握. 由于设计素描和基础素描在艺术功能上的不. 了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且. 同，因此它们的训练方法也不一样，具体区别有以. 有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，. 下几点：. 充分发挥个人的想象力和创造性，以能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺. 一、观察方法与构图安排方面的差异性观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整. 的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到. 体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。. 无法，无法是为至法。”对设计素描来说，作画的. 整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循. 过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计. 的，除了整体观察之外，设计素描还要更加注重立. 意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的认识. 体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是. 方面，它强调领悟比效果更重要，如图2-8。. 多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的 8. 术处理，这是设计素描作为设计基础的特点所决定.

(4) 设计素描第二章. 四、视觉形象表现方面的差异性由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解和画面的视觉表达。设计素描实际上是对多方面的理解。设计素描在很大程度上取决于作者的感受，取决于思维的推理。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来，如图 2-10。. 图2-8. 素描练习（吴珉）. 三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免过多复杂的明暗手段，如图2-9。. 图2-10. 不同的表现方式（王雪）. 总之，设计素描作为一门独立的艺术设计专业基础课程已深入到素描的艺术教育中。对于设计专业而言，以纯艺术表现和再现为主的传统绘画性素描体系不符合现代设计对人才培养的要求，它无助于提高设计思维，更无助于设计理念的培养。商业美术设计培训的最终目标是培养具有创造性思维的设计人才，创造性思维教学应在商业美术设计的各图2-9. 对静物的解构表现（焦平）. 个部分得以体现，形成一个连贯的整体思维培育， 9.

(5) 平面设计基础而设计素描就是这种思维培育的起点。. 目的，它的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅. 第四节. 设计素描的目的. 注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因. 设计素描的教学目的在于培养以下四种基本能力：. 素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现. （1）视觉的反应及增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力——眼。. 手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三. （2）分析、洞悉、理解的心智思维，形成. 维空间的想象能力。关于三维空间的想象和把握，. 对事物特征的深刻把握，即富于理智的认识能力. 在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把. ——心。. 客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外. （3）开发想象能力，即创造意识——脑。. 与内的结构表达出来，这实际上就是在训练对三维. （4）表现技能的熟练掌握，达到对于视觉信. 空间的想象力和把握能力。研究结构素描不是目. 息的有效表达，即富于技能的适应能力——手。. 的，只是一种手段，以便更好地表现对象，作为学. 因此，设计素描的各教学环节的学习中都应与. 设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对. 设计相关联，反映设计的基本属性成为设计的有效. 结构形体的理解与表现，可以帮助完美地完成设计. 手段。. 构思，如图2-11。. 第五节. 设计素描的分类. 一、结构素描结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描的概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式或者说理解方式，引入我国已是20世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 ᷉䄜᷊ㆂ⹚㯹㘉⭥ⶦ㛏结构素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部结构与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为. 10. 图2-11. 结构素描（张搴）. ᷉ⱟ᷊䁈㻑ㆂ⹚㯹㘉⭥䔘䇤（1）加强对物象结构本质特征的分析、研究、立体观察(视点移动)，理解物体的空间及在空间中的位置方向。（2）培养运用简洁多样而有表现力的线性语言，概括提炼物象形态特征的表现能力。（3）将感性认识上升为理性认识，从而调动思维主动性的潜能。（4）结构素描训练中锻炼空间意识和透视是.

(6) 设计素描第二章. 极其重要的环节。. 的设计造型语汇和写实表现能力。. ᷉㧞᷊㵉⺞ㆂ⹚㯹㘉䁖㑘᷍䇇⫐⭞䄵㻣㚽㑇. ᷉㧞᷊䐫ⶱ㯹㘉⭥⢎㻷. （1）通过观察与分析，能够明确地感受所画. 质感素描训练不要采取传统的明暗写实素描的. 物体的结构形态特征及与空间的关系。. 表现方法，而应采取视觉触摸式的素描方式，关注. （2）能从物象的复杂造型因素中舍弃那些非. 的不是浮光掠影的明暗，而是实在的形体、结构、. 本质的因素，提炼出足以显示物体处在空间中基本. 质感与量感。首先对物象作整体的观察，有了总体. 结构关系的线条，包括那些不可视部分的剖析。. 的理解和把握后，再由局部着手开始描绘。手中的. （3）按照自己对物象总的感受，运用结构线. 铅笔与视线保持一致，跟随视线在空间中沿着物象. 的不同性质的变化，重新组合成新的画面效果，并. 的外轮廓而移动，让视线在形状的边缘上穷追不. 有较强的可视性、可读性的展现。. 舍，如同在起伏转折的形体上触摸的手，软硬虚实. （4）对所描绘的物象的材质、加工技术、功能使用及生态规律的分析与认识是必需的。 ᷉㯥᷊ㆂ⹚㯹㘉⭥⢎㻷结构素描的作画规则是以线为主要表现手段，. 尽如手感。手中的铅笔也逐一对每一个局部反复描绘、塑造，直到描绘的对象有了凸现在纸面上的真实的感觉。 ᷏䄵㼀⫙⮘᱃㾯㩌⤜⳷. 利用线的方向、长短、轻重、粗细、虚实等变化构. “以线带调、形色不分”是指描绘时明暗或. 建出犹如框架编织的空间网络，把物体看穿、看. 调子是附着在形体上的，随着形体的起伏变化而变. 透，看得见和看不见的部分同时都画出来。通过水. 化，色调与轮廓不分离，形与色有机地结合在一. 平线、垂直线、轴线、斜线、切线及重叠部分和反. 起。线条不论表现内部轮廓或者外部轮廓，都是精. 面部分对结构关系起到控制作用。在开始作画时，. 确而且敏感的，对形态和空间进行准确的分析，并. 应按照从整体到局部的顺序进行，上下、左右、前. 与色调有机结合，有效表现形态的表面起伏、结构. 后，从多角度观察，做到全方位认识物体，然后以. 转折、体积感、空间感、量感与质感。. 明快有力的线条画出。对于进行中所运用的结构线. ᷏䇪㈷⤠㼓䎜㳆㎊䍚. 及辅助线均可保留下来，以作为进一步深入的标. 由局部向整体扩展的表现方式，也是视觉触. 记。这些保留下来的线条会使画面产生一种有意味. 摸式素描表现的一个重要特点。视觉触摸式的素描. 的效果，尽量避免使用明暗，要通过线的变化及透. 主要集中在最突出、最典型的形态特征之上。可以. 视关系来获得立体的空间效果。. 从最有把握、最感兴趣的某一局部开始，采用聚焦. 二、质感素描. 的观察与表现方式，以线带调地塑造形体，同时表现形态、结构、肌理、质地和组织特征等，一步到. ᷉䄜᷊䐫ⶱ㯹㘉⭥ⶦ㛏. 位，一遍完成，由一个局部到另一个局部作逐渐推. 对自然界中具有丰富肌理表面的材质通过拉近. 移和扩展表现。事实证明这种表现方式是非常有效. 与实物的距离，发现常态下未被人们发觉的视觉形. 的。它可以在较短的时间内，对形体的视觉特征作. 象细节。对物象的质感肌理做显微镜式的表现，从. 紧凑有序的推移表现，并对物体的表面结构形态、. 而培养对质感敏锐的观察力及表现能力。. 肌理和凹凸等细节进行精密的刻画。. ᷉ⱟ᷊䐫ⶱ㯹㘉⭥䁖㑘㚠⭥ 通过本课题的训练，充分认识各种材质的物理. 作画的同时也能体会到从物象丰富神奇的微观世界中不断发现的乐趣，如图2-12。. 特性和审美价值；从对自然物象表面肌理质感的观察与描绘中发现形式美感的要素及规律，掌握必要. 11.

(7) 平面设计基础同样也具有多种的表现性。在现代素描的表达中，具象表现是众多再现的一种表现形式，通过素描写生中的物象表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物象是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，因此，不论通过何种素描表现形式展现都应把培养创造力和艺术思维训练作为手段，将注重内在的个性情感体验与表达作为真正的目的。它的核心目标就是将创造力的培养图2-12. 表现不同质感的静物（梁哲）. 三、表现素描 ᷉䄜᷊⢎㻷㯹㘉⭥ⶦ㛏所谓表现素描，实际是在原有素描概念与方法的基础上，对物象写生与主观表现相结合，根据自己所观察到的物象，结合心理感触加以发挥表现，注入尽可能多的以创造为本的积极因素，改变以往写生时的思维定式，既表现物象的大体特征又发挥主观想象及创造的能动性，如图2-13。. 置于基础训练之中。. 四、综合材料素描 ᷉䄜᷊䓼⼰⤥㑰㯹㘉⭥ⶦ㛏综合材料素描是一种实验的素描方式，是以多种材料为媒介在作品中实现自然秩序重构和物质美感对照的抽象与材料实验的素描艺术，突破了传统素描使用媒介的单一方法，重视材料在构成作品中的价值，强调材料的物理性在画面中的对比，关注作品的艺术趣味和精神品格，它不以再现客观对象为目的，而是注重绘画的自主性和物质世界带来的视觉感受，综合材料素描强调行为过程，重视行动的意义，因而是一种行动的艺术。 ᷉ⱟ᷊䓼⼰⤥㑰㯹㘉⭥䁖㑘㚠⭥ 综合材料素描训练是一种实验性的训练方法 ,通过想象、寻找、发现、选择、集合、重组、加工材料的过程，获得对材料、图像的视觉和触觉体验，拓展了思维的空间，由于具备大量的动手操作 ,因而促进了大脑与肢体的协调性，在培养和发展审美判断力的同时提高了观察力和创造力。. 图2-13. 用主观的认识将静物重新表现（焦平）. ᷉ⱟ᷊⢎㻷㯹㘉⭥䁖㑘㚠⭥. 作品的设计是指对未来作品效果及作品发展. 表现素描主要强调的是超越客观物象的外形轮. 方向的设想和预构，作品设计要求具有个性化和独. 廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作. 创性，依赖于想象和归纳，因而是感性和理性的交. 者个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性、. 叉，作品设计训练的目的在于培养想象力、促进思. 融入个性化的表现，从而形成自己的艺术语言。. 维和发展创造力。. ᷉㧞᷊⢎㻷㯹㘉⭥䐹⮄. ᷏䔘㠘⭥⧭㿓㪉ェ䁖㑘. 表现素描的重点在于个体的情感体验与表达。. 作品的程序设计训练路径有两个：一是主题先. 我们知道艺术的再现具有多种性，素描艺术的再现 12. ᷉㧞᷊䓼⼰⤥㑰㯹㘉⭥䁖㑘Ⳟⳉ. 导，另一个是偶发先导。.

(8) 设计素描第二章. （1）主题先导的方法：这是一种主题优先设. 自然是一种有秩序存在的形式，物质世界也是以各. 计、预构的方式，是围绕主题来展开的材料选择训. 种不同的秩序形式存在的。作品的秩序设计训练是. 练方法。主题设计的要求：立意恰当，概念明确，. 通过特定的材料——这一具有自然和物质属性的媒. 避免情节性描述，一般是以感觉、情绪等抽象词汇. 介来寻找和发现能体现内在精神的秩序感。. 或一段音乐作为主题，适合自由表达和发挥。. ᷏䔘㠘⭥⤥㑰㪉ェ䁖㑘. （2）偶发先导的方法：这是一种先于主题设. 材料的运用是作品的基本手段，作品的材料设. 计和构思的方法，材料的选择过程完全是随机的和. 计是对作品材料使用的预想，是作品最后效果的假. 非理性的，是以对材料的感性认识为主导的直觉体. 设，同时也就规定了作品发展的大致方向，因此要. 验式的材料训练方法。其优势在于作品效果的不可. 求设计者对材料应具有深入的认识和个性化的想象. 预见性，因为没有主题的规定性，材料的选择变得. 力。然而，材料的多变性及现成品的偶然性会使作. 更宽泛、更自由，同时也更符合人性和艺术发展的. 品呈现不可预知的效果，即偶发性。所以，材料设. 趋向。. 计训练在进行材料规定性的同时要对材料的偶然因. ᷏䔘㠘⭥䐩㿓㪉ェ䁖㑘. 素给予充分的思考，使偶发性成为作品中具有生命. 作品的秩序设计是指画面图式和结构的设计，. 力的鲜活的东西，如图2-14。. 其目的是构造一种新的样式和建立一个新的秩序。. 图2-14. 用树叶粘贴表现（姚文政）. 13.

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