王秀雄美術教育思想與實踐

全文

(1)國立臺灣師範大學美術學系美術教育組研究所. 博士論文. 指導教授:陳瓊花博士. 王秀雄美術教育思想與實踐 Art Education Philosophy and Implementation of Wang, Hsiu-Hsiung. 研究生：邱敏芳撰中華民國 102 年 5 月. I.

(2) 謝誌能完成國立臺灣師範大學美術教育博士學位，首要感謝生命中最重要的貴人陳瓊花教授，其勤勉精進自律利他的身教言教，個人得之於陳教授傳道授業解惑，承蒙栽培提攜而學習成長，實是三生有幸。再者衷心感謝能以王秀雄教授為博士論文專題進行個案研究，王教授是臺灣美術教育界的標竿良師典範，其與師母林寶綉女士的人生智慧，啟發個人獲益良多。此外，由衷感謝教育部及教育局獎助出國學術發表的機會，對於個人未來繼續從事美術教育研究工作，起了很大的鼓勵作用。更要感謝博士論文口試委員：臺北市立教育大學視覺藝術系陳秋瑾教授、國立屏東教育大學黃冬富教授、國立臺灣師範大學美術學系楊永源教授、國立臺灣師範大學美術學系趙惠玲教授之寶貴指導。在博士班就讀期間，感謝郭禎祥教授在美術教育史與美術教育哲理、藝術教育課程發展與評鑑的引導，王秀雄教授在美術館教育專題研究的啟迪，陳瓊花教授在當代藝術教育議題研究、藝術與性別議題研究的啟發，趙惠玲教授在視覺文化與藝術教育議題的開拓，林仁傑教授在美術資優教育理論與實務的引領，林曼麗教授在美術館政策與管理實務的教導，充實豐富個人於美術教育專業的理論與實務基礎。此外，更要感謝資訊教育專業領域的何榮桂教授、陳明溥教授、林達隆教授、高震峰教授，科學教育專業領域的張俊彥教授，美術史專業領域的林保堯教授，以及社會科學專業領域的張芳全教授，他們無私的指導，拓展個人跨領域學習量化研究方法、實證研究方法與論文寫作方法。感謝國立歷史博物館巴東主任、陳嘉翎小姐，提供相關館方進行王秀雄口述歷史訪談資料以為學術研究之用。感謝丘永福老師、李英輔老師、陳正雄老師、鄭善禧老師同意進行口述歷史訪談，對於理解王秀雄教授在美術教育的耕耘與貢獻，提供許多寶貴訊息。感謝美術教育博士班同門在學業上的諸多協助。最後感謝家人的全力支持，尤其三姊邱敏月花費許多寶貴時間，辛苦協助聽打口述歷史訪談紀錄逐字稿，謝謝父親邱貞壽、大姊邱敏英、二姊邱敏莉、小妹邱敏芬，在喪母低潮時期的勉勵，督促我努力完成學業，藉此回報母親林靜枝的生育養育撫育之浩瀚恩德。愚鈍如我，得以順利完成《王秀雄美術教育思想與實踐》論文，對於諸多師長的勉勵指導，表達十二萬分的謝意。 II.

(3) 中文摘要王秀雄（1931- ）是臺灣第一位留日學習美術理論的學者，終身奉獻教育志業作育英才無數，對於提升臺灣的美術教育研究學術地位貢獻卓著，於 1997 年獲頒「中華民國當代美術創作成就獎－美術理論」，2004 年榮獲國立臺灣師範大學美術系所聘任為終身名譽教授，為學界所景仰，喻為是「臺灣藝術教育界的經師人師典範」、「管理者/藝教者/學者三位一體的典範」、「臺灣美術教育的建構者」及「臺灣美術教育界的教父」。本研究旨在探討王秀雄對於臺灣美術教育發展的貢獻與影響，聚焦於王秀雄的美術教育思想與實踐為核心，研究方法採用文獻分析、統合研究法、敘事研究法、訪談研究及教學觀察，探釋王秀雄在立言－學術研究史、立功－工作史、立德－生命史之人生三不朽層面，綜觀其在學術典範的知識建構，與教育家典範的具體實踐，樹立重要的標竿範式。本研究發現如下：一、王秀雄對於臺灣美術教育理論建構的貢獻：（一）、美術教育的開拓：臺灣傳播西方美育思想第一人，重視美術教育哲理確立美術教育前瞻發展方向，推動鄉土美術教育啟發多元文化美育觀點，透過美術館教育以落實提升美術鑑賞教育；（二）、美術史的建構：臺灣美術研究方法論與系譜形構，強調美術史學方法論要因研究取向慎選研究方法，藝術家個案評論要重視內外在因素的統合研究，臺灣美術史建構要強調內外考證之科學與理性，日本美術史專著是教學與研究的重要參考文獻；（三）、美術鑑賞的教育：從心理學開展美術批評的實踐，主張美術心理學拓展藝術創作內在成因的觀察視角，美術鑑賞提供作品描述、分析、解釋、評價的具體策略，美術批評提昇美術鑑賞教學實務的判斷視野；確立其達到人生三不朽之立言。二、王秀雄對於臺灣美術教育推展實踐的影響：（一）、美術教學與行政工作：追求卓越永續發展；（二）、主持專案研究計畫工作：學用兼具產學合作； III.

(4) （三）、參與美術課程標準工作：關鍵決策銳意興革；確立其達到人生三不朽之立功。三、王秀雄對於臺灣美術教育家卓越典範的樹立：（一）、人格特質追求卓越自我實現；（二）、經師人師樹立終身學習範式；確立其達到人生三不朽之立德。依據王秀雄在臺灣美術教育領域的立言、立功及立德的典範，本研究確立王秀雄為臺灣美術教育史上的良師典範標竿建構者。. 關鍵字：王秀雄、美術教育、美術史、美術鑑賞教育、典範. IV.

(5) 英文摘要 Wang Hsiu-Hsiung (1931- ) is the first Taiwanese scholar that had been studying art theory in Japan. Through Wang’s life, he has been dedicated to education and has cultivated numerous outstanding juniors. Owing to his significant contribution to improving the academic status of Taiwan’s art education research, Wang was awarded the “Republic of China’s Contemporary Fine Arts Creative Achievement Award for Art Theory” in 1997, and he has been designated as a Lifetime Honorary Professor of the Department of Fine Arts at the National Taiwan Normal University in 2004. Being respected and admired by the academic community, Wang is honored as “the model for teachers in the art education community”, “the model for managers/arts teachers/scholars” and “the godfather of Taiwan’s art education community”. The purpose of this study is to explore Wang Hsiu-Hsiung’s contribution to and influence on the development of art education in Taiwan, and the core of this study has been focused on his thought and practice on art education. Several research methods have been adopted, including: literature analysis, integration research, narrative research, interview research and teaching observation. Through the analysis, the three immortal levels of Wang’s life have been explored—(a) the level of establishing ideas: the history of academic research; (b) the level of establishing contributions: work history; (c) the level of establishing morals: life history—in order to understand his knowledge construction as an academic model, his concrete practice as an educational model, and his progress of setting an important benchmark for Taiwan’s art education community. The research results are listed as follows: 1. Wang Hsiu-Hsiung’s contribution to the construction of Taiwan’s art education theories: (1) The Pioneering of Art Education: Wang is the first person that promotes the Western aesthetic thought in Taiwan. He has attached great importance to the philosophy of art education, set up the forward-looking direction of the development of art education, promoted local art education to inspire multicultural aesthetic point of views, and enhanced art appreciation education through museum education. (2) The Construction of Art History: Wang has established the art methodology and the formation of genealogy in Taiwan. He has stressed that the research methods in the art historian’s methodology should be based on the research orientations, the case V.

(6) write-ups of artists should pay attention to the integration research on the internal and external factors, the construction of Taiwan’s art history should be emphasized on the science and reason of the internal and external textual criticism, and his writings of Japanese art history have been served as the important references for teaching and research. (3) Art Appreciation Education: Wang suggests that the practice of art criticism should be based on psychology. He has advocated that art psychology can expand the perspectives of the internal factors of artistic creation, art appreciation can provide specific strategies for the description, analysis, interpretation and evaluation of art works, and art criticism can enhance the vision of the teaching practice of art appreciation. From the above, it is clear that Wang Hsiu-Hsiung has reached the immortal level of establishing ideas in his life. 2. Wang Hsiu-Hsiung’s influence on the practice of the promotion of Taiwan’s art education: (1) Art Teaching and Administrative Work: Wang has always pursued excellence and sustainable development. (2) The Execution of Research Projects: Wang has combined his study and practice to enhance the industry-university cooperation. (3) The Establishment of Arts Curriculum Standards: Wang has insisted on the reformation of art education. From the above, it is clear that Wang Hsiu-Hsiung has reached the immortal level of establishing contributions in his life. 3. The excellent model that Wang Hsiu-Hsiung has established for Taiwan’s art educators: (1) Wang’s personality is committed to the pursuit of excellence self-realization. (2) He has established a model of integrity and diligence for the teachers in Taiwan. Therefore, it can be said that Wang Hsiu-Hsiung has reached the immortal level of establishing morals in his life. To sum up, this study has confirmed that Wang Hsiu-Hsiung has established an ideal model of a good teacher in Taiwan’s art education history.. Keywords: Wang Hsiu-Hsiung, art education, art history, art appreciation education, mentor. VI.

(7) 目次謝誌.................................................................................................................................I 中文摘要...................................................................................................................... III 英文摘要....................................................................................................................... V 目次.............................................................................................................................VII 附錄.............................................................................................................................. IX 表次............................................................................................................................... X 圖次.............................................................................................................................. XI. 第一章緒論 .............................................................................................................. 1 第一節. 研究背景與動機 ....................................................................................... 1. 第二節. 研究問題與目的 ....................................................................................... 9. 第三節. 研究範疇與優勢 ..................................................................................... 11. 第四節. 研究方法與對象 ..................................................................................... 13. 第五節. 名詞解釋 ................................................................................................. 17. 第六節. 文獻回顧 ................................................................................................. 22. 第七節. 論文架構 ................................................................................................. 37. 第八節. 小結 ......................................................................................................... 40. 第二章美育人生：王秀雄生平與學術發展 ............................................... 42 第一節. 生平主要事蹟 ......................................................................................... 42. 第二節. 學術生涯發展歷程 ................................................................................. 67. 第三節. 小結 ......................................................................................................... 81. 第三章從學校到美術館：美術教育的開拓 ............................................... 85 第一節. 美術與教育的理念 ................................................................................. 85. 第二節. 鄉土美術教育推動 ............................................................................... 106. 第三節. 美術館教育的策略 ............................................................................... 113. 第四節. 小結 ....................................................................................................... 127. 第四章內外統合研究：美術史的建構 ...................................................... 132 第一節. 美術史學方法論 ................................................................................... 132 VII.

(8) 第二節. 藝術家個案評論 ................................................................................... 144. 第三節. 臺灣美術史建構 ................................................................................... 163. 第四節. 日本美術史專著 ................................................................................... 191. 第五節. 小結 ....................................................................................................... 194. 第五章批評的視野：美術鑑賞的教育 ...................................................... 199 第一節. 美術心理學理論及其應用 ................................................................... 199. 第二節. 美術鑑賞理論與教學實務 ................................................................... 223. 第三節. 美術批評視野與教學實務 ................................................................... 247. 第四節. 小結 ....................................................................................................... 268. 第六章理念實踐之立功：美術教育實務推展 ........................................ 274 第一節. 美術教學與教育行政 ........................................................................... 274. 第二節. 主持專案研究計畫工作 ....................................................................... 286. 第三節. 參與美術課程標準工作 ....................................................................... 295. 第四節. 小結 ....................................................................................................... 306. 第七章經師人師之立德：美術教育良師典範 ........................................ 311 第一節. 人格特質與生命價值觀 ....................................................................... 311. 第二節. 師道典範的影響與評價 ....................................................................... 316. 第三節. 小結 ....................................................................................................... 334. 第八章三不朽：王秀雄美術教育思想與實踐的啟示 .......................... 338 第一節. 詮釋王秀雄的教育典範意義 ............................................................... 338. 第二節. 續釋王秀雄的教育精神傳承 ............................................................... 360. 參考文獻 ................................................................................................................. 365. VIII.

(9) 附錄附錄一. 王秀雄大事年表 ........................................................................................... 375. 附錄二. 王秀雄論文著述一覽表 ............................................................................... 383. 附錄三. 王秀雄主持及協同主持專案研究計畫一覽表 ......................................... 397. 附錄四. 王秀雄榮獲國科會研究獎勵金一覽表 ...................................................... 398. 附錄五. 王秀雄指導學生論文一覽表....................................................................... 400. 附錄六. 王秀雄美術教育思想與實踐訪談問題 ...................................................... 403. 附錄七. 學生對於王秀雄評價訪談問題 .................................................................. 407. 附錄八. 焦點團體成員一覽表 ................................................................................... 408. 附錄九. 王秀雄口述歷史訪談紀錄一覽表 .............................................................. 409. 附錄十. 丘永福口述歷史訪談紀錄摘要 .................................................................. 412. 附錄十一陳正雄口述歷史訪談紀錄摘要 ................................................................ 416 附錄十二鄭善禧口述歷史訪談紀錄摘要 ................................................................ 419 附錄十三李英輔口述歷史訪談紀錄摘要 ................................................................ 422. IX.

(10) 表次表 1-1 支配臺灣藝術教育發展的典範流派 ............................................................. 22 表 1-2 臺灣新世紀藝術教育的後典範思潮 ............................................................. 23 表 1-3 王秀雄美術教育思想與實踐論文架構表 ..................................................... 38 表 2-1 王秀雄大學四年學生成績單 ......................................................................... 46 表 2-2 林仁傑研究王秀雄學術成就表現十年週期表 ............................................. 69 表 2-3 王秀雄學術生涯發展分期與學術成就一覽表 ............................................. 70 表 3-1 王秀雄主張之美術批評教學過程探討重點和層面 .................................... 124 表 4-1 王秀雄相關臺灣美術史研究學術著作一覽表 ........................................... 166 表 4-2 王秀雄論述臺灣第一代西畫家之回響一覽表 ........................................... 169 表 5-1 王秀雄的《美術心理學》章節架構表 ....................................................... 202 表 5-2 帕遜斯的四向五階的美術鑑賞能力發展 ................................................... 228 表 5-3 米特勒的美術批評與美術史教學內容與鑑賞要素 ................................... 231 表 5-4 美國美術教育家所提美術批評教學的層面與程序 ................................... 257 表 5-5 王秀雄主張之美術批評教學過程探討重點和層面 ................................... 260 表 6-1 王秀雄主持專案研究計畫成果一覽表 ........................................................ 292 表 6-2 王秀雄參與修訂國小、國中及高中美術課程標準工作一覽表 ................ 300 表 8-1 王秀雄美術教育思想與實踐的研究結果一覽表 ....................................... 358. X.

(11) 圖次圖 1-1 王秀雄開設「美術館教育專題研究」師生合影，2008 年 1 月 18 日攝於國立臺灣師範大學美術系館 203 教室，圖片來源：研究者邱敏芳提供。 ................ 4 圖 1-2 研究者訪談王秀雄合影，2009 年 3 月 30 日攝於王秀雄新店寓所，圖片來源：研究者邱敏芳提供。 ........................................................................................... 5 圖 1-3 1999 年出版《臺灣美術評論全集-王秀雄》。................................................. 7 圖 1-4 2010 年出版《典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成就國際學術研討會論文集》。 ................................................................................................................. 7 圖 1-5 2010 年出版《王秀雄：美育人生》。 .............................................................. 8 圖 1-6 三不朽之間的互動關係 ................................................................................. 18 圖 1-7 王秀雄的美術教育思想主要內涵 ................................................................. 19 圖 2-1 1943 年（日治昭和 18 年 03 月 16 日），岡山西國民學校第 39 屆畢業照。最後一排左起第三人即王秀雄，時年 12 歲。圖片來源：王秀雄提供。 ............ 44 圖 2-2 1959 年，王秀雄自國立臺灣師範大學藝術系畢業照。圖片來源：王秀雄提供。.......................................................................................................................... 48 圖 2-3 1964-1966 年，王秀雄攻讀國立東京教育大學大學院教育學研究科碩士論文封面、目次與內頁。圖片來源：王秀雄提供。 ................................................. 50 圖 2-4 1967 年，王秀雄翻譯《美術設計的基礎》。 ............................................. 51 圖 2-5 1970 年，王秀雄翻譯《設計用的素描》。 ................................................. 52 圖 2-6 1970 年，王秀雄翻譯《廣告設計的技法》。 ............................................. 52 圖 2-7 1971 年，王秀雄翻譯《造形藝術的基礎》。 ............................................. 53 圖 2-8 1972 年，王秀雄翻譯《商業設計編排與構成》。 ..................................... 53 圖 2-9. 1973 年，王秀雄出版《造形心理學．動勢篇》。 ..................................... 55. 圖 2-10 1975 年王秀雄出版《美術心理學》初版（左），1991 年出版修訂版（右）。 ...................................................................................................................................... 55 圖 2-11 1995 年，王秀雄出版《臺灣美術發展史論》。 ....................................... 59 圖 2-12 1996 年，王秀雄出版《臺灣美術全集 19－黃土水》。 .......................... 59 圖 2-13 1998 年，王秀雄出版《觀賞、認知、解釋與評價－美術鑑賞教育的學 XI.

(12) 理與實務》。 ............................................................................................................... 60 圖 2-14 1998 年迄 2000 年，王秀雄出版《日本美術史（上、中、下冊）》。 ... 60 圖 2-15 2006 年，王秀雄出版《藝術批評的視野》。 ........................................... 60 圖 2-16 2009 年，王秀雄出版《廖修平—臺灣現代版畫的推動者》。 ............... 61 圖 2-17 2010 年，王秀雄出版《日治時期臺灣官辦美展（1927-1943）圖錄與論文集》。........................................................................................................................ 61 圖 2-18 2012 年，王秀雄出版《陳澄波〈長榮女中校園〉》。 ........................... 61 圖 2-19 2010 年「臺灣美術院」院士合照。第一排左起第三人為王秀雄。圖片來源：王秀雄提供。 ................................................................................................. 66 圖 3-1 高中、國中及國小各階段美術教育的教材排列 ......................................... 94 圖 3-2 王秀雄在美術教育建構的思想體系發展結構圖 ........................................ 127 圖 4-1 2001 年夏威夷大學出版英文專書《戰爭、殖民和創造力：1920 到 1960 年的日本與東亞》（War, Occupation, and Creativity—Japan and East Asia,. 1920-1960），收錄王秀雄專文〈The Development of Official Art Exhibition in Taiwan During The Japanese Occupation〉。 ........................................................................... 176 圖 4-2 1996 年民生報第 14 版刊載〈看穿訛傳發現黃土水，撰寫臺灣美術全集專卷，王秀雄廓清傳聞的疑點〉報導。 ............................................................... 183 圖 4-3 王秀雄在美術史建構的思想體系發展結構圖 ............................................ 194 圖 5-1 凡．艾克，〈阿諾費尼結婚像〉，1434，油畫，81.8×59.7 公分，英國倫敦國家美術館藏。 ........................................................................................................... 240 圖 5-2 丁多列托，〈沐浴中的蘇珊娜〉，1555-1556，油畫，147×194 公分，奧地利維也納藝術史博物館藏。 ....................................................................................... 243 圖 5-3 簡提列斯基，〈蘇珊娜與長老〉，1610，油畫，170×121 公分，奧地利維也納藝術史博物館藏。 ............................................................................................... 243 圖 5-4 魯本斯，〈瑪麗麥第奇登陸馬賽港〉，1622-1625，油畫，394×295 公分，法國羅浮宮美術館藏。 ............................................................................................... 244 圖 5-5 安格爾，〈土耳其浴〉，1862，油畫，110×110 公分，法國羅浮宮美術館藏。 .................................................................................................................................... 245 圖 5-6 馬諦斯，〈舞蹈〉，1910，油畫，260×290 公分，紐約現代美術館藏。... 261 圖 5-7 大衛，〈赫拉底兄弟之宣誓〉，1784，油畫，392×290 公分，法國羅浮宮美 XII.

(13) 術館藏。.................................................................................................................... 263 圖 5-8，羅丹，〈接吻〉，1901-1904，大理石，182×102×153 公分，倫敦泰德美術館藏。............................................................................................................................ 266 圖 5-9 王秀雄在美術鑑賞教育建構的思想體系發展結構圖 ............................... 268 圖 6-1 1969 年，王秀雄於「臺灣省國民學校教師研習會」講課情形。圖片來源：王秀雄提供。 ........................................................................................................... 277 圖 6-2 1984 年出版《近三百年來世界名家版畫展專輯》。 .................................. 281 圖 6-3 《美勞教學指引》共出版 12 冊，作為全國小學美勞教師教學參考的教學手冊，自 1977-1978 年起出版第 1~12 冊試用本，1978-1979 年出版初版，1985-1991 年出版修訂本初版。圖片來源：李英輔提供。 ................................................... 303. XIII.

(14) 第一章緒論本章主要陳述本研究的重要性與研究結構，分為八節進行說明，分別從第一節研究背景與動機；第二節研究問題與目的；第三節研究範疇與優勢；第四節研究方法與對象；第五節名詞解釋；第六節文獻回顧；第七節論文架構；第八節小節進行剖析。期能透過本研究，以釐清王秀雄在臺灣藝術教育領域長期辛勤耕耘的重要學說、教育信念與貢獻事蹟，及其樹立的師道典範與人格精神之深遠影響，以作為臺灣美術教育界在學術典範與教育家典範之知識建構與具體實踐有所貢獻。. 第一節. 研究背景與動機. 本節主要說明本研究背景與動機，分別從臺灣藝術教育界的經師人師典範、仍在進行中的美育人生的兩個面向，進行研究背景與動機的剖析。. 一、臺灣美術教育界的經師人師典範 2010 年 09 月 28 日教師節這一天，在國立臺灣師範大學(以下簡稱臺師大)的綜合大樓 509 國際會議廳裡，數百人次與會座無虛席，藝術學門重量級的學者專家們難得齊聚，顯見會議之隆重，學者們分別來自臺灣各地以及美國、日本、韓國、新加坡、香港等地，共同發表了 23 篇精彩的論文，這場前所未有盛況空前的國際學術研討會，1會議主題聚焦在王秀雄教授（1931- ）（以下簡稱王秀雄，其生平簡歷詳如附錄一王秀雄大事年表），及其美術教學與研究成就為研討核心. 1. 當日研討會開幕式邀請師大張國恩校長致詞，張校長表示：「師大從來沒有舉辦過這樣形式的國際學術研討會，應可形成傳統，即教師節舉辦這樣有意義的敬師學術研討會活動，以提升教學卓越教師的地位，進而提高師大的學術地位」。當日研討會開幕式王秀雄教授致詞，感恩之情溢於言表，王教授表示：「首要感謝母校師大的公費栽培才有今日的他，此外對於美術學系為他舉辦這麼盛大的國際學術研討會賀壽，也是美術學系第一次舉辦這樣的活動，以前林玉山老師和陳慧坤老師退休時也只有舉辦歡送餐會而已，因而對大家的盛情表達十二萬分的謝意」。參見 2010 年 09 月 28 日「典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成就國際學術研討會」開幕式錄影影片內容。 1.

(15) 議題。當臺師大副校長林磐聳恭敬奉上〝遲交的作業〞－研討會論文集給王秀雄時，會場中滿溢著感念師恩的溫馨氛圍，能夠見證這一場典範風華師道傳承的大禮，讓與會人士的心情莫不為這一刻而深深悸動著。王秀雄出身高雄岡山書香門第世家，自幼聰慧，學業表現傑出優異，無奈戰亂非常時期及二二八事件打擊，導致家道中落，無餘力提供他學費繼續念書，體恤父母的王秀雄選擇公費保送臺灣省立屏東師範學校，畢業後從事小學教職三年，復又憑藉個人努力考取臺灣省立師範大學藝術系，畢業後分發至中學任教四年。不以此為滿的王秀雄，自我督促積極上進，下定決心赴日深造美術教育碩士，扭轉了自己的人生，也註寫了自己後來一生在臺灣美術教育史上的精采故事。王秀雄 1964 年赴日深造，選擇就讀國立東京教育大學（今筑波大學教育研究所）攻讀美術教育理論，他師從松原郁二教授及高山正喜久教授，學習西方教育家里德（Herbert Read, 1896-1968）、羅溫菲爾(Viktor Lowenfeld, 1903-1960)、維高斯基(Lev S. Vygotsky, 1896-1934)、伽達默爾（Hans Georg Gadamer, 1900-2002）等人的思想與學說，將這些西方美術教育新知帶回臺灣，由於當時臺灣處於戒嚴體制，外國最新的美術教育思想還很難被翻譯介紹到國內，因此 1966 年學成歸國的王秀雄儼然就像明星一樣，是當時臺灣美術教育界的一枝獨秀，經常受邀為中小學美術教師作師資培訓講習，並擔任課綱修訂委員，對戰後臺灣美術教育影響甚鉅。王秀雄統合西方與日本美術教育思想精華，建構出個人的美術教育理論體系，自 1966 年起執教國立臺灣師範大學、私立中國文化大學、大同工學院、私立輔仁大學及私立東海大學，40 多年來傾注美術教育的教學與研究，參與重要藝術教育政策的擬定，治學嚴謹著述勤奮，統計其發表過的學術著作包括：專書 18 本、合作專書 2 本、翻譯著作 13 本、專書期刊論文 120 篇、國際學術研討會論文 19 篇、報紙文章 14 篇、教學講義 2 本（詳如附錄二），負責主持及參與過的重要研究計畫 7 項（詳如附錄三）。王秀雄早在 1997 年 12 月便榮獲「中華民國當代美術創作成就獎—美術理論」的殊榮，2004 年又因為連獲國科會甲種研究獎勵金多達八次（詳如附錄四），知名著作多達 12 本，受到國內外學術界的肯定，在美術教育領域長期誠懇耕耘，為國立臺灣師範大學美術系所聘任為終身名譽教授。雖然這些榮耀對於王秀雄來說是實至名歸，然而謙沖低調、自許為「美育園 2.

(16) 丁」的他並不誇揚，只是簡單地表示，這些學術榮銜除了肯定他在美術教育方面的付出，更加鼓舞其繼續灌溉臺灣這塊美術教育園地的決心，同時也讓他更為堅信，教育確實是一項值得終生投入的志業。例如他直接指導的碩士與博士學生有 33 人（詳如附錄五），包括其他曾研讀過王秀雄開設課程而受到啟發的學生，皆有極為優異的學業事業成就，學生弟子們如今在學界與藝壇都執牛耳地位，或執教於大專院校美術系所高等教育，擔任校長、副校長、院長、所長、系主任、教授等職務，或投入博物館教育工作，或擔任中小學基礎美術教育教師，學生們進取傑出的表現，繼續傳承發揚王秀雄的藝術教育思想與實踐精神。王秀雄受業學生尊其為「臺灣藝術教育界的經師人師典範」、「管理者/藝教者/學者三位一體的典範」、「臺灣美術教育的建構者」，其在藝術評論方面之諍言，更為學術圈公認難得的「俠士」風範。2 根據上述，王秀雄在臺灣美術教育界占有重要且崇高的學術地位，其影響力之深遠，是無庸置疑的。. 二、仍在進行中的美育人生研究者也有幸成為王秀雄授業學生之一，藉由上課教學觀察及課外活動參與，能有機會進一步了解王秀雄在美術教育思想與實踐的身教言教。研究者過去曾二度研修王秀雄開設的專題課程，分別為大學時期(1994-1995) 選修一學年 2 學分的「美術心理學」，以及博士班時期(2007-2008)選修一學年 4 學分「美術館教育專題研究」。從這兩次受教學習歷程中，研究者觀察體會到王秀雄真是一位難得的好老師！王秀雄教學非常認真，每一堂課皆充分備課而來，講述內容豐富充實，或分享他到國外美術館、博物館、大學進行研究考察的心得，或分享他參加各項重要政策擬定會議與學術研究新發現，甚至不辭勞苦攜帶國外購回的藝術作品做為教材教具現身說法，在在喚起年輕學子的心神嚮往，引起學生高度學習興趣與繼續深入探討的研究動機。此外，王秀雄對於學生的期中與期末報告作業指導嚴謹，詳實審閱訂正之外，必給予學生醍醐灌頂的務實評語和改進意見，引導學生踏實. 2. 詳見李振明主編（2010）。典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成究國際學術研討會論文集。臺北市：國立臺灣師範大學。 3.

(17) 深入做好研究工作。最令研究者感佩的是，王秀雄於 1995 年開設「美術心理學」這門課時，上課講述的圖檔，是其多年來出國考察大量累積的珍貴幻燈片，而迄 2008 年教授「美術館教育專題研究」這門課時（圖 1-1），上課使用的圖檔已是分門別類整理好的數位檔光碟，顯見王秀雄與時俱進自我要求的高度。. 圖 1-1 王秀雄開設「美術館教育專題研究」師生合影，2008 年 1 月 18 日攝於國立臺灣師範大學美術系館 203 教室，圖片來源：研究者邱敏芳提供。. 特別一提的是，由於王秀雄府上同樣位居新店地區，每次下課後，就由曾長生老師、呂憶皖學姐及研究者，一同陪著王秀雄，從師大美術系館走到古亭捷運站搭車返家，雖然〝一起放學回家〞這件事，僅是短短的步行與搭車時間，不過一學年下來也有不下 30 次，相較其他同學來說，能與王秀雄有更進一步的額外討論請益學習機會，是研究者備感溫馨的美好時光。正因為研究者與王秀雄有上述難得的師生緣份，所以當 2009 年有機會參與國立歷史博物館擬出版王秀雄口述歷史專書計畫，由研究者協助館方擬定專書撰寫計畫、專書章節內容架構以及口述歷史訪談問題時，心裡十分雀躍，抱持著難得的學習機會，積極的參與其中。當時研究者首先從網路進行相關王秀雄研究的搜尋，發現新竹教育大學數位藝術教育學習網提供了王秀雄簡介、著作研究、論述發表、畫作、榮譽、研討會議、主持之研究工作及其他等類目的個案初步簡歷。 3. 另針對劉坤富（1999）撰述的《臺灣美術評論全集－王秀雄》一書進行梳理，4擬. 3. 詳見新竹教育大學數位藝術教育學習網，引自 4.

(18) 定王秀雄口述歷史個案專書的架構大綱及訪談問題，並曾陪同館方人員，四度實地至王秀雄府上作口述歷史訪談（圖 1-2）。5在訪談歷程中，對於王秀雄的生平勵志事蹟、美術教育思想理念及治學態度精神，有更進一步的認識與了解，感受王秀雄的學術高度與人格魅力，益發對王秀雄一生奉獻臺灣美術教育的熱忱感到無限崇敬，凡此種種王秀雄作育英才的師道典範身影，在在深深感動著研究者。唯後續的出版計畫合作模式因故異動，研究者不得不暫停參與此一專書出版計畫。. 圖 1-2 研究者訪談王秀雄合影，2009 年 3 月 30 日攝於王秀雄新店寓所，圖片來源：研究者邱敏芳提供。. 無法再實際參與王秀雄的口述歷史專書出版計畫，研究者當時心情頗為遺憾與不捨，但也只能選擇放下。然孰知老天爺的因緣安排，研究者於 2010 年 1 月幸獲教育部聘任為高中美術學科教科書審定委員之一，又有機會再與王秀雄一同參與教育部高中美術學科教科書審定工作，讓研究者得以有共事機會的不同角度進行觀摩學習，更因此見識到王秀雄做事嚴謹的敬業態度。看著王秀雄在送審的教科書上批改圈點密密麻麻的紅字，包括審查意見也是自己一個字一個字的手寫輸入成電子檔，顯見王秀雄處事態度絲毫不馬虎，即使召開教科書商與審定委員. http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/ac-10.htm#p01 4 2009 年 03 月 30 日研究者首度拜訪王秀雄老師，王老師親筆簽名贈送此書給研究者。劉坤富（1999）。臺灣美術評論全集－王秀雄。臺北市：藝術家出版社。 5 研究者與國立歷史博物館研究組研究員陳嘉翎小姐於 2009 年 03 月 30 日首次至王秀雄家中拜訪，向王老師提出專書研究計畫、撰述架構大綱及訪談問題，並約定後續的訪談時間。研究者親身參與的實地訪談時間共計四次，分別為：2009 年 04 月 27 日、2009 年 05 月 04 日、2009 年 05 月 11 日、2009 年 06 月 12 日，每一次訪談時間約 2~3 小時，除了全程錄音，為受訪人物王秀雄拍照，研究者還做訪談重點紙筆記錄及研究省思。 5.

(19) 的審定意見溝通會議，面對教科書商撰稿委員對於審定意見態度激動，王秀雄也能平心靜氣、引經據典地一一加以說明，讓教科書商撰稿委員服氣與認同。王秀雄認為，雖然微薄的審查費與付出的審查時間之報酬不成比例，但這是一項榮譽的工作，因此他都樂於參與且盡心盡力的做好，如此負責任的敬業精神就是最好的身教，也影響當年度參與教科書審查工作的每一位審定委員。直至 2010 年 10 月，研究者又再度受託協助王秀雄的口述歷史專書樣稿之校閱工作，雖有幸先睹為快，卻也發現一些研究者當時（2009）初步的提問，未能在此書訪談時，得到深入詳盡的回答。這或許與王秀雄為學作人態度嚴謹有相對關係。與王秀雄訪談之前，必須先有訪談問題，以利王秀雄預先準備相關佐證資料，王秀雄為避免訪談時過於口語化而言不及義，事先便寫好了訪談答案，訪談錄音時就對著錄音筆逐一念出，王秀雄此舉雖有助訪談錄音工作非常迅速順利的完成，但也因此失去當下研究者與受訪者更進一步互動深度訪談的可能性，如果後續又沒有再針對前述一些問題多做細節追究推敲，那麼王秀雄的生命故事，其實還不算完全地開展在世人眼前，因為訪談的答案都已經是預先架構修飾過的了。研究者其實非常渴求能再深入王秀雄的內在世界，加以追本溯源，對其生命價值觀有更深入的觀察，期望一窺王秀雄何以成為眾人心目中推崇信服的良師典範成功奧秘，此為研究動機之一。有鑑於王秀雄對臺灣美術教育的貢獻與影響，早已在臺灣美術教育史上立下治學的範式，而有識之士以王秀雄為專題進行個案研究者，目前所見專書有三，分別為 1999 年劉坤富撰述的《臺灣美術評論全集－王秀雄》（圖 1-3）；以及 2010 年國立臺灣師範大學美術學系為王秀雄八十賀壽，選定 9 月 28 日教師節隆重舉辦的學術研討會，邀集王秀雄曾指導過的受業學生們，發表 23 篇學術論文並集結出版《典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成就國際學術研討會論文集》一書（圖 1-4）；此外，國立歷史博物館於 2010 年 12 月出版的《王秀雄：美育人生》口述歷史專書（圖 1-5）等三本專著。6這三本專書分別從藝術理論、教學與研究、口述歷史紀錄等不同面向進行闡述，各有不同學術貢獻，唯對王秀雄的藝術教育思想之系統性脈絡化的理論架構，仍有可再進一步整理探究的空間，引發. 6. 劉坤富（1999）。臺灣美術評論全集。臺北市：藝術家出版社。李振明主編（2010）。典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成究國際學術研討會論文集。臺北市：國立臺灣師範大學。陳嘉翎主編（2010）。王秀雄：美育人生。臺北市：國立歷史博物館。 6.

(20) 研究者擬在前人研究基礎上，更進一步地梳理、彙整與闡釋王秀雄的學理論述，此研究動機之二。. 圖 1-3 1999 年出版《臺灣美術評論全集-王秀雄》。. 圖 1-4 2010 年出版《典範與風華：王秀雄教授藝術教學與研究成就國際學術研討會論文集》。. 7.

(21) 圖 1-5 2010 年出版《王秀雄：美育人生》。. 王秀雄一生在美術教育、美術史研究、美術鑑賞教育等學術研究面向，著作等身，獲頒「中華民國當代美術創作成就獎－美術理論」，榮獲國立臺灣師範大學美術系所聘任為終身名譽教授，影響深遠，是立言也。王秀雄四十多年來投入臺灣美術教學與教育行政、主持專案研究計畫、及編制美術課程標準等教育實務領域，行政作為具體實踐，功績卓著，是立功也。王秀雄的人格特質與生命價值觀、師道典範之影響與評價等教育家典範領域，道德高尚誨人不倦，是受業學生心目中的人師與恩師，恭敬其為「臺灣藝術教育界的經師人師典範」、「管理者/ 藝教者/學者三位一體的典範」、「臺灣美術教育的建構者」，典範風華，是立德也。此立言、立功、立德之人生三不朽，在在確立王秀雄之美術教育思想與實踐，在臺灣美術教育史上有其重要的建樹與影響，極有必要將王秀雄一生奉獻臺灣美術教育之背景因緣加以剖析，正所謂他山之石可以攻玉，期望透過本研究的初步縷析，歸納統整王秀雄在臺灣美術教育領域長期辛勤耕耘的重要學說、教育信念與貢獻事蹟，及其樹立的師道典範與人格精神之深遠影響，以作為臺灣美術教育界，在學術典範與教育家典範之知識建構與具體實踐有所貢獻。. 8.

(22) 第二節. 研究問題與目的. 為有架構脈絡地探討王秀雄對臺灣美術教育發展的貢獻與影響，本研究擬定之研究問題與研究目的如下：. 一、研究問題依據上述研究背景與動機，本研究問題主要有下列三點：（一）、探釋王秀雄的學術研究史，即人生三不朽之立言，以了解王秀雄在美術教育的開拓、美術史的建構、美術鑑賞的教育等學術研究領域，有何獨到的學說見解，對於臺灣美術教育理論建構的貢獻為何？（二）、探討王秀雄的工作史，即人生三不朽之立功，以了解王秀雄投入美術教學與教育行政、主持專案研究計畫及編制美術課程標準等教育實務領域，有何特殊的重要績效，對於臺灣美術教育發展歷程的影響為何？（三）、探究王秀雄的生命史，即人生三不朽之立德，以了解王秀雄的人格特質與生命價值觀、師道典範之影響與評價等教育家典範領域，有何形構的教育哲思啟發，樹立哪些臺灣美術教育家卓越典範的成功要素？. 二、研究目的期望透過本研究以達到下列研究目的：（一）、從王秀雄在美術教育的開拓、美術史的建構、美術鑑賞的教育等學術研究領域，梳理王秀雄在學術研究史之獨到學說見解，及其對於臺灣美術教育理論建構的貢獻，確立其達到人生三不朽之立言。（二）、從王秀雄投入美術教學與教育行政、主持專案研究計畫工作及參與美術課程標準工作等教育實務領域，歸納王秀雄在工作史之特殊重要績效，及其對於臺灣美術教育發展歷程的影響，確立其達到人生三不朽之立功。（三）、從王秀雄的人格特質與生命價值觀、師道典範的影響與評價等教育家典範領域，歸結王秀雄在生命史之形構的教育哲思啟發，及其樹立臺灣美術教育家 9.

(23) 卓越典範的成功要素，確立其達到人生三不朽之立德。. 10.

(24) 第三節. 研究範疇與優勢. 根據上述的研究背景與動機，以及研究問題與目的，本研究主要探討王秀雄的美術教育思想與實踐的貢獻與影響，據此擬定本節的研究範疇與研究優勢，分述如下：. 一、研究範疇為探究王秀雄畢生奉獻臺灣美術教育之貢獻與影響，本研究範疇以王秀雄的美術教育思想與實踐為核心，主要包括三大部分：第一部份立言，探釋王秀雄的學術研究史發展；第二部份立功，探討王秀雄的工作史發展；第三部份立德，探究王秀雄的生命史發展。本研究為質性的個案研究，主要研究範疇以王秀雄的學術著作進行文獻分析，梳理王秀雄自 1966 年迄 2012 年期間所發表的學術著作，輔以統合研究法、敘事研究法、訪談研究及教學觀察，進行彙整梳理、交叉比對進行美術教育思想與實踐的深究。. 二、研究優勢本研究為質性的個案研究，學者 La Pierre 和 Zimmerman 認為，質性研究重視變遷與其背後的過程機轉，深入個案的日常生活，研究者一方面透過被研究者的眼睛看世界之外，以掌握被研究者個人的解釋，明瞭其行事動機，另一方面則由研究者角度加以詮釋進行二度建構，藉由對事件整體背景的了解去解釋事件，及事件對行動者的意義。7質性研究的過程，從發現問題、蒐集資料、分析歸納、意義詮釋等歷程，一直是同時循環反覆進行。甚至於研究者的特質、研究方法與研究過程對所研究的問題都有影響、都有意義，都非常值得讀者參考。因為研究是探索性、發現式的，故研究者通常不預設理論架構或假設，研究發現均來自田野工作的經驗與資料，以此分析判讀形成概念，再由概念次第綜合形成主題。. 7. La Pierre, S.D. & Zimmerman, E.(1997). Research methods and methodology for art education. Reston, VA: National Art Education Association. 11.

(25) 對於本個案研究，研究者對於本研究個案王秀雄的見解與判斷，或容受到研究者與王秀雄之師生關係的影響，雖未必因此影響研究者建立超然客觀的史識與史觀，然也因為有此師生情緣，或為研究者投入此專題研究之優勢。再者，研究者本身執教中學美術教育長達 17 年，有 7 年的教育行政工作經歷，更能貼近同理王秀雄的教學歷程奧義，此為本研究之優勢。. 12.

(26) 第四節. 研究方法與對象. 本節主要闡述本研究方法與研究對象，分別從文獻分析、統合研究法、敘事研究法、訪談研究、教學觀察等五個方面進行說明。. 一、文獻分析本研究涵蓋王秀雄投入臺灣美術教育四十多年來的發展歷史，包括王秀雄所有發表過的論文著作，包括：專書 18 本、合作專書 2 本、翻譯著作 13 本、期刊論文 120 篇、國際學術研討會論文 19 篇、報紙文章 14 篇及教學講義 2 篇（詳如附錄二），以及王秀雄負責主持及參與過的重要專題研究計畫 7 項（詳如附錄三），此外，藝評家對於王秀雄之評論文章，以及師大美術系系刊、師大美術系畢業畫冊、報章、雜誌、網路等相關資訊，亦為本研究文獻研讀的範圍，並據此將所得資料進行整理、分析與歸納。. 二、統合研究法對於研究史料的可信度有多少，王秀雄曾提出「內考證」與「外考證」的治學之道，此為從事學術研究工作最重要的法則。他非常強調一個好的美術史研究方法，應兼具內考證與外考證，以及內在要素研究法（intrinsic methodology）與外在要素研究法（extrinsic methodology）的研究方法。內考證與外考證是對文獻或資料的考證，取得某一文獻時，先進行外考證，釐清此文獻是出自誰、時代、背景等做考證，即針對文獻內容做真偽的探討。內考證是對文獻內容有多少真言、誇張、謊言等作一思辯、探討。內在要素研究法針對藝術現象本身來研究，包括風格史、材料與技法的內在因素，外在要素研究法則探討藝術與時代、社會的關係，包括藝術社會學、心理學與政治經濟等之互動的外在因素，美術史是一部詮釋的歷史，必須從上述兩大層面涵蓋美術史學、心理學、社會學與文化人類學等觀點加以分析與詮釋，比起僅以一學術的侷限觀點來探討，更具宏觀性，此種採取內在與外在要素合併的美術史研究方法，稱之為統合研究法（integrated 13.

(27) methodology）。據此，本研究所蒐集到的文獻資料，將以統合研究的精神進行分析。. 三、敘事研究法敘事研究（narrative research）或稱為故事研究（story study），乃運用敘事性研究理論的概念而來，其研究內涵型態，適合於後現代教育論者所提倡開放性的教育研究方法。敘事研究重視探究的歷程，此研究方法說明了事件是如何發生關聯的，反映了我們對於時間、空間與感官間等各方面的經驗，而在對話的過程中，研究者與敘說者的生命產生了交集，甚至在微觀、經驗再現的過程中，對生命產生新的詮釋與意義，這亦是敘事研究的價值所在。8敘事研究方法偏向以經驗主義論者、心理學、現象學、詮釋學以及歷史學的研究方向，不過敘事研究方法也因為缺乏確定變因理論基礎、對主要變因無法提出充分描述、經驗論的研究証據無法處理實際問題，尤其大量的資料湧現時，無法有科學方法的驗証是其主要的研究限制。教育敘事的過程，就是以敘述教育事件的方式實現對敘事者自我精神生命重建的過程，是構建新的教育生活方式的過程。只有承擔了倫理使命的教育敘事才是有深度的、好的教育敘事。這樣的教育敘事超越了經驗性、技術性的層面，成為一種具有倫理關懷和本體意味的生命實踐的敘事。它需要承擔存在之重、倫理之重，需要經歷從無敘事倫理到有敘事倫理，進而又從敘事倫理到生存倫理的轉變。好的教育敘事者需要具備寬廣的精神維度，具備生命的廣度和靈魂的深度。本研究採用敘事研究方法，主要針對王秀雄的工作史與生命史兩部份進行敘事研究，除了訪談王秀雄以外，亦包含焦點團體成員的訪談，主要敘事的方向包含：美術教學工作、美術行政工作、參與研究計畫、參與教育政策擬定、個人的人格特質、抱持的生命價值觀及藝術創造歷程等面向的敘說，以了解王秀雄對於學生究竟產生了哪些層面的影響，如何改變學生的人生態度與想法，進而改變學生的人生選擇與決定。研究者盡力做到掌握並設法理解王秀雄主觀的意義及個人詮釋建構，並輔以文獻考證分析及訪談的三角交叉驗證，進行釐清比對後再加以. 8. 林信榕編著（2010）。大學教學傑出教師教學樣貌探究－敘說探究取向。臺北市：師大書苑。 14.

(28) 適當引用。. 四、訪談研究本研究主要研究對象以王秀雄為個別訪談核心，相關王秀雄美術教育思想與實踐的訪談問題，詳見附錄六。另立意取樣中小學美術教育輔導團成員、王秀雄之親屬、學校同事、同儕友人、學生（詳見附錄八），為本研究焦點團體成員，進行個別訪談。初步除了向受訪者發問一系列半結構性問題，為求深入探究起見，亦擬採用開放性問題，讓受訪者能充分反映己見，務期獲致更完整、更有價值的資料。訪談方式主要採取一對一訪談，後續再經過研究者進行三角交叉驗證的交互訪談循環歷程，增補相關佐證史料，釐清王秀雄個案相關立言、立功及立德的細節問題。在與上述焦點團體成員進行訪談時，著力於了解王秀雄對他們在藝術教育專業領域的智力開展和個人生涯發展過程中，產生過那些重要的影響？其中，智力開展包括：理解藝術教育學門的專業知能與素養、學會如何學習（擴大學習）、如何以證據來推理、如何運用各式各樣的抽象概念、如何參與專業對話與思維能力、如何提出艱深的問題、運用這些能力的心理習慣；個人生涯發展包括：了解自己（個人的歷史、情感、素質、能力、悟性、侷限、偏見、自負、甚至各種感覺）、做人的含義（自身責任感、道德）、生命意義與價值、工作態度與抱負、職涯選擇與轉換等等。相關學生對王秀雄評價的訪談問題，詳如附錄七。原則每一次訪談 1~2 小時，實際上仍視受訪者當時之訪談與健康狀況而定。相關訪談問題於訪談前先行提供受訪者過目，徵求其意願與意見。. 五、教學觀察觀察分析王秀雄在國立臺灣師範大學及東海大學曾任教過的科目之實際授課內容教學記錄，包括教學大綱、教學目標、教材教法、教學講義、指定參考文獻、作業要求與評量方式、學生學習成果、教學成效、教學省思、教學日誌、教學筆記、教學活動圖文紀錄、師生互動書信卡片、學生上課筆記等等佐證資料，皆有助解讀王秀雄何以維持卓越的教學品質並促進學生有效學習的背後因素。此外，王秀雄在各種公開場合闡述的教育理念，包括國內外學術研討會之論文發 15.

(29) 表，藝術教育座談會的會議發言，甚至是各種報章雜誌媒體之專訪報導等，最可體現其美術教育思想與實踐精神，同時一併納入討論。. 16.

(30) 第五節. 名詞解釋. 依據本研究問題與目的以及研究對象，本節主要探討之名詞解釋，包括：人生三不朽、美術教育家、美術教育思想、典範、良師典範等五個名詞進行探釋。. 一、人生三不朽（immortal）美國現代哲學家詹姆士在《人之不朽》中曾提到：「不朽是人的偉大精神需要之一」。在中國則有所謂的「人生三不朽」之探求，是中國倫理思想史上的一個重要命題，亦是仁人志士孜孜以求流芳後世的永恒價值。「人生三不朽」乃語出《左傳．襄公二十四年》，春秋時魯國的大夫叔孫豹與晉國的范宣子曾就何為「死而不朽」展開討論，叔孫豹認為：「真正的不朽，乃是太上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此之謂三不朽。」從中確立了立德、立功、立言為人生三不朽的典範。唐人孔穎達在《春秋左傳正義》中對立德、立功、立言做了明確界定：「立德謂創制垂法，博施濟眾；立功謂拯厄除難，功濟于時；立言謂言得其要，理足可傳」。由此可知，立德係指道德操守而言，立功乃指事功業績，而立言是把真知灼見形諸語言文字，著書立說，傳於後世。本研究所定義的人生三不朽之「立德」，是指能樹立高尚的師道人格情操，其教育家精神足為後學表率；「立功」，能在教育專業領域有其教育實踐績效建樹，對於國家人民有所貢獻與影響；「立言」，能提出具有真知灼見的美術專業論述，建立個人思想體系，對於後學有所啟發的傳承意義與價值（如圖 1-6）。. 17.

(31) 立言. 立功. 立德. 圖 1-6 三不朽之間的互動關係. 二、美術教育家（art educator）所謂教育家的界定，應是能在前人教育成果基礎上，繼承發展及創造，教學卓有成效，教育實踐極具特色，並在理論方面有所建樹，提出許多富有價值的教育主張，曾對當時及後世的教育事業和人才培養產生影響。9本研究對美術教育家之界說，依據王秀雄建議，界定以狹義的專研藝術教育之學者專家為主，即實際執教於大學與研究所，教授高等教育之美學、美術教育、美術史、美術鑑賞、藝術批評等藝術學領域之理論課程，並有相當份量個人專業著作學術論文發表之教師，稱為美術教育家，不包含教授藝術創作之教師的討論，亦不涉及中小學美術教師的討論。10期望藉由本研究以了解美術教育家的生平事蹟、評述其教育功績，借鑑其教育經驗，從而得到啟發，對於教育後進者能有所助益。. 三、美術教育思想（art education philosophy）王大智曾就美學、藝術史、藝術思想史的關連與區隔，做了精彩的註解：所謂「美學」，是一門哲學，它是通過哲學的架構而認為藝術（或者美）具有一種普遍的法則，然為了建造系統化的解釋，而犧牲事實上美並沒有通則的傾向，這是哲學的難題，也是美學的難題。為了求真求實，凡談到藝術的理論部份，寧使用「藝術思想」而非美學這個名詞。11本研究據此使用「美術教育思想」一詞，. 9. 劉傳德（2006）。外國教育家評傳精選。北京：北京師範大學出版社。引自 2010 年 12 月 20 日王秀雄訪談紀錄。 11 王大智（2010）。藝術與反藝術－先秦藝術思想的類型學研究。臺北市：國立歷史博物館。 18 10.

(32) 而非使用「美學思想」之原因。 Wilson 認為，研究思想的重要性，在於它是一種再研究（re-search）的歷程，亦是再一次的省思，包含過去研究方法上相關證據的尋求，如何加以呈現，未來又能如何再被運用的探究。12王秀雄認為，藝術教育之理論研究未必能提供現成的公式或遵循的方法，以作為解決實際問題的萬靈丹，但重要者，是它能提供觀念、參考架構與簡要之規律，便於透視問題與解決方向，更有效地處理實際問題。 13. 因此，本研究所指美術教育思想，主要建構於三大層面，即王秀雄的美術教育、. 美術史以及美術鑑賞教育之學術論述，以探究其架構性意義，首重學術理論研究，另包含實際推動美術教育的所作所為，具體實踐的深度與廣度，尤其特別強調對於學生的影響力，期能透過本研究之蒐集、梳理、考證、歸納王秀雄之美術教育思想，提供未來者得以再運用之學術價值（如圖 1-7）。. 美術教育思想. 王秀雄王秀雄立言王秀雄立言立言. 美術教育. 美術史. 美術鑑賞. 圖 1-7 王秀雄的美術教育思想主要內涵美術史. 12. Wilson, B. (1997). The second search: metaphor, dimensions of meaning, and research topics in art education. In La Pierre, S. D. & Zimmerman, E. (Eds.). Research methods and Methodologies for art education. (pp.1-32). Reston, VA: National Art Education Association. 13 王秀雄（1986）。序言。艾斯納藝術教育思想研究。臺北市：水牛出版社，ⅲ。 19.

(33) 四、典範（paradigms）所謂典範，是一種信仰、價值、教條的主體，Thomas Kuhn 在其 1970 年出版的名著《科學革命概念》（The Structure of Scientific Revolutions）一書中，對於典範所下的定義：典範是由理論建構而來，典範是一種信念，也是承諾。典範研究提供一種分析方式，以利深入調查事物何以如此發展。14典範研究的效用與藝術教育研究，主要有兩個層面：典範研究可用於檢視此領域裡細微的不同；典範研究對於個人意義是透過思考與創作過程，有助於世界上的藝術進行跨領域的評論和參照，典範研究可用以想像教師信念系統、構想和工作的關係。根據上述對藝術教育典範研究的理論梳理，本研究所定義的典範，主要探討本研究個案王秀雄其在立言、立功、立德三方面，所達到的不朽程度之特殊貢獻與影響的研究。. 五、良師典範（mentor）近年來，臺灣在教育改革的風潮下，社會各界對教育品質與教育績效，皆予高度重視與期許，如能透過良師典範與教師效能的議題探討，在教師教學場域提升教師專業表現，進而促進教育品質的提升，是一值得分析探討以為我國師道精神再建構的參考。15至於美術教育界的良師典範應有何專業表現？其所達到的教師效能又有何對應指標？趙惠玲曾就中學視覺藝術教師應具備之視覺藝術專業化教學素養，做了明確的界定，包含：視覺藝術專業知能、教育專業知能、視覺藝術教育專業知能及視覺藝術教學信念等四類，其中視覺藝術專業知能即為學科知識，教育專業知能即為教學知識，而視覺藝術教育專業知能即為學科教學知識，視覺藝術教學信念則指視覺藝術教師對教學工作、教師角色、課程、學生、自我教學素養等相關因素所持有的觀點與態度。16趙惠玲的研究對象雖是針對中學視覺藝術教師，然其探討視覺藝術專業化教學素養的本質，研究者認為，對於高等教育教師來說，仍是具有相當的共通性。故本研究採用其界說，納入良師典範應具備上述視覺藝術專業化教學素養。簡茂發則提出，兼具經師與人師專業資格及實踐條件之良師典範，其基本素. 14. Kuhn, T. S. (1970). The structure of scientific revolutions . (2nd ed.) Chicago: University of Chicago. 陳木金（2006）。從教師效能來塑造良師典範的師道精神。師友月刊，463，8-16。 16 趙惠玲（2003）。典範與妥協：我國中學階段視覺藝術師資之培育。藝術教育研究，5，49-81。 20 15.

(34) 養應當包括普通素養、專業知能、專業態度、專門學科知能、人格特質等五大部分。17 本研究另參照 Ken Bain 及陳昭儀之研究，界定所謂的良師典範，可從五大面向進行剖析：18 （一）、良師典範所教的大多數學生，對他的教學品質與成效感到非常滿意，從中受到激勵而主動學習，深受學生尊敬、愛戴與信服，學生給予極高的評價，可稱其為教學卓越教師。（二）、良師典範在智力與教育方面均對學生產生影響，學生能具體陳述從老師的身教言教學到了什麼，刺激了哪些學習興趣和智力發展，改變了哪些思維、信念與價值觀，甚至是改變了哪些生活方式與待人接物的態度。（三）、良師典範促進學生進行有價值、有意義的學習，包含普世教育的傳統，例如：培養學生具有批判性思維、解決問題的能力、創造力、好奇心、對公民道德的關注等等，並促使他們產生希望學習更多知識的欲望，追求專業知識的深度與廣度，自我加以鑽研深度學習進而融會貫通。（四）、良師典範以學生為中心，對學生的心智發展產生正向提升，幫助學生取得出色的成績與成就，最重要是對學生日後一生的生涯發展產生深遠的影響力。（五）、良師典範能自我要求、與時俱進、終生學習，持續有卓越的表現。. 17. 簡茂發（2009）。教育信念與專業成長－賈師的啟迪和提示。載於黃昆輝、楊深坑主編，賈馥茗. 教育學體系研究（頁 446-460），臺北市：五南。 18. 陳昭慧（1998）。良師典範對國中資優生的影響之研究。教育研究資訊，6（5），65-85。陳昭慧（2002）。傑出科學家及藝術家之人格特質、創造歷程及專業生涯歷程之研究。臺北市：心理出版社。明廷雄、彭漢良（譯）（2007）。Ken Bain 著。如何成為卓越的大學教師。北京，北京大學出版社。 21.

(35) 第六節文獻回顧. 本節主要從臺灣百年來美術教育思潮與發展、藝術教育典範研究、美術教育家個案研究、以及相關王秀雄的前人研究，此四個面向進行文獻分析。. 一、臺灣百年來美術教育思潮與發展在進行本個案研究之前，為理解王秀雄在推動臺灣美術教育的貢獻與歷史定位，實有必要將王秀雄生平歷程置於臺灣美術教育思潮與發展背景，作一歷史性的宏觀回顧與檢視，從中瞭解王秀雄的美術教育思想觀念養成，人生際遇關鍵時刻轉變原因，與社會環境互動情況，藉此作一橫向與縱向的脈絡發展分析比對。根據陳朝平及廖敦如的研究指出，臺灣藝術教育思潮依照時間次序及影響學校課程發展，可大致區分為四個階段（詳如表 1-1），概括式的宏觀認識臺灣百年來的藝術教育發展脈絡，分別為 1968 年以前的藝術教育—以技術主義為中心的課程觀；1968 年至 1993 年的藝術教育—以兒童為中心的課程觀；1993 年至 2000 年的藝術教育—以學科為中心的課程觀；2000 年迄今的藝術教育—以生活為中心的課程觀；上述的藝術教育思潮對於臺灣藝術課程的改革，均產生了相當大的影響力。19 表 1-1 支配臺灣藝術教育發展的典範流派盛行時期中心思想教學取向. 教育理念. 教育環境. 對美術課程的影響. 民國. 生活實用. 殖民教育. 美術技能. 技術主義. 光復初期. 生活實用. 57 以前. 技術中心實用主義. 實利主義民國 57—82 年. 兒童中心創造性取向工具論兒童本位. 圖畫教育九年國教. 兒童畫教學. 五育並進. 創作取向教學自由表現. 19. 陳朝平（2000）。臺灣美術教育思想的演變與跨世紀的思維。2000 年臺灣美術教育發展國際學術研討會論文集（頁 189-214）。臺北市：國立歷史博物館。廖敦如（2004）。臺灣藝術教育的典範移轉：後典範時代的來臨。臺灣人文，9，133-145。 22.

(36) 民國. 學科中心學科取向. 82—89 年民國. 生活中心統整概念. 89—迄今. 本質論. 世紀末. 加強鑑賞教育. 學科本位. 師資培育法. 學科取向教學. 全人發展. 教育改革. 藝術課程統整. 人文素養. 九年一貫. 多元化教材教師專業自主. 資料來源：參見陳朝平（2000）。臺灣美術教育思想的演變與跨世紀的思維。2000 年臺灣美術教育發展國際學術研討會論文集（頁 212）。臺北市：國立歷史博物館。以及參見廖敦如（2004）。臺灣藝術教育的典範移轉：後典範時代的來臨。臺灣人文，9，133-145。. 迄今的臺灣藝術教育思潮，則由早期的創造性取向、學科取向的單一典範主導，轉變為多重典範的後典範時代，透過多位學者郭禎祥、陳瓊花、趙惠玲、陳箐繡的著述，20諸如多元文化、社區取向、全球化、後現代及視覺文化的藝術教育觀，均一一引介至臺灣，使臺灣的藝術教育觀走向後典範思潮，呈現多元發展的豐富面貌（詳如表 1-2）。. 表 1-2 臺灣新世紀藝術教育的後典範思潮藝術教育觀起源多元文化. 全球化. 課程影響. 源於 50、60 年代的了解自己的文化藉由課程的介紹，關懷不同族群人權運動. 社區取向. 理念. 並尊重其他文化及次文化團體的差異. 承襲 80 年代多元強調社區文化的藝術課程可以結合社區資源，並文化的倡導. 認同與瞭解. 進一步探索自己與社區間的關係. 源於二十世紀網. 強調民族的共通透過大眾傳播媒體讓學生瞭解國. 路科技影像力量. 性及國際觀. 際、種族、政治、社會間的各種議題. 後現代. 20. 反現代主義的諸. 打破高尚與通俗以多種路線、多元的方向探尋藝. 多觀念. 文化之間的籓籬術知識與意義，尊重多元的詮釋. 郭禎祥（2001）。新世紀藝術教育變動。新世紀藝術教育理論與實務國際學術研討會論文集（頁 33-48）。彰化市：國立臺灣師範師範大學。陳瓊花（2001）。從美術教育的觀點探討課程統整設計之模式與案例。視覺藝術教育，5，4-22。趙惠玲（2001）。視覺文化統整課程初探。新世紀藝術教育理論與實務國際學術研討會論文集。彰化市：國立臺灣師範師範大學，411-433。陳箐繡（2002）。社區本位藝術課程與教師專業發展之研究。金三欲印刷。 23.

(37) 視覺文化. 繼 DBAE、後現代強調視覺經驗與以視覺文化作為課程題材，讓學思潮之後的省思. 生活的相關性. 生思維影像所衍生出來的社會意義. 資料來源：引自廖敦如（2004）。臺灣藝術教育的典範移轉：後典範時代的來臨。臺灣人文，9， 133-145。. 而吳國淳的〈戰後五十年來臺灣地區中小學美術教育研究〉及王麗雁的〈視覺藝術教育篇—臺灣學校視覺藝術教育發展概述〉相關研究，21亦有助吾人理解王秀雄自 1966 年留日學成返臺，投入藝術教育迄今四十多年來，其教學生涯所面臨的藝術教育發展背景脈絡。此外，國立臺灣藝術教育館委託國立彰化師範大學辦理「臺灣百年來學校藝術教育發展研討會」，會議中分別就視覺藝術教育、音樂教育、表演藝術教育三大領域進行探討，圍繞此主要議題而開展的視覺藝術教育子議題研究，有黃冬富發表的〈戰後臺灣小學視覺藝術師資養成教育之發展－師範、師專時期（1946-1991）〉、陳瓊花與丘永福發表的〈承繼與開來－百年視覺藝術課程標準演變之歷史圖像〉、王麗雁發表的〈以教師觀點看臺灣戰後視覺藝術教育發展〉三篇論文，22不約而同與本研究個案王秀雄有所關聯，皆有助於進一步了解王秀雄在屏東師範學校所學，參與教育部課程標準訂定的歷程，投入中學美術師資的培育工作等面向的指涉。. 二、藝術教育典範研究本節主要透過 La Pierre & Zimmerman 的研究觀點，來省思藝術教育典範分析，從中瞭解其他研究者的關注焦點，確認那些典範理論，適合做為本研究的理論框架。所謂典範，根據 La Pierre & Zimmerman 的闡釋，是信仰、價值、教條的主體，影響社會工作者的習慣，典範猶如世界觀，典範理論讓信仰、價值、教條、社會工作者與行動和文件相結合，採用典範研究作為研究架構，能藉以確認研究 21. 吳國淳（1996）。戰後五十年來臺灣地區中小學美術教育研究。臺北市：國立臺灣師範大學教育研究所博士論文。王麗雁（2008）。視覺藝術教育篇—臺灣學校視覺藝術教育發展概述。載於鄭明憲（主編）：臺灣藝術教育史。臺北市：國立臺灣藝術教育館，106-161。 22 請參見國立臺灣彰化師範大學主編。臺灣百年來學校藝術教育發展研討會論文集。彰化市，國立臺灣彰化師範大學。 24.

(38) 23. 品質及研究要義。至於 Thomas Kuhn 在其名著《科學革命概念》（The Structure of. Scientific Revolutions）一書中，對於典範所下的定義：典範是由理論建構而來，典範是一種信念，也是承諾。典範理論關於變革與轉變的結構，並有助於闡述轉變是如何發生的，一個新的典範解決了難題並取代了原先的典範，這個由新典範取代舊典範的過程，定義為科學革命。典範研究提供觀看問題的方式，研究不只是幫助事情為何如此下定義，也定義創意如何聚集，指出與社會對話的窗口；典範研究亦提供一種分析方式，以利深入調查事物何以如此發展。典範理論從科學擴展到藝術史、教育和藝術教育皆有熱絡的討論，Kuhn推薦系統理論可提供藝術學習的架構，並建立新的典範以重組未來的藝術教育課程。24 過去十年來在教育研究領域的典範研究，其質性研究方法上有極大的發展。典範發展一度代表舉世認定的成就，亦即社會工作者的典型問題和解決。典範用以解決問題，讓固有的理論加以鉸接，讓一些模棱兩可得到斷定。這些理論、符碼、法律和規則顯示典範是成熟的証明。 Dorn定義當代藝術教育三個首要的典範，並從中追溯藝術、藝術史、評論、美學、教育的來源，這些主題彼此都有密切關係。《藝術與先驗圖示主題典範》（Art as Schema-Motif Paradigm）挪用Gombrich著作《藝術與錯覺》（Art as Illusion）的主題。《藝術與完形典範》（Art as form-Gestalt Paradigm）受到Clive bell《藝術論》的影響。《隱喻語言學典範》（Linguistic-Metaphorical Paradigm）提出藝術是一種概念，並連結到社會行為與儀式。Dorn評估並定義藝術家、藝術作品、教育法傳統之間所發展出不同的藝術內涵，有時多元典範的共存和高度彈性的典範選擇，反而造成教師得面對混亂和衝突。25 Carroll進行有關典範的兩個研究，分別研究藝術與文本、實務和教師準備的關係，典範研究被用於釐清實踐者與教育和藝術教育學者如何觀看問題，相關於 23. La Pierre, S. D. & Zimmerman, E. (1997). Research methods and Methodologies for art education . Reston, VA: National Art Education Association. 24 Clignet, R. (1985). The structure of artistic revolutions . Philadelphia: University of Pennsylvania press. Popp, J. (1975). Paradigms in educational inguiry. Educational Philosophy, 25, 28-39.Soltis, J. (1971). Analysis and anomalies in philosophy of education. Philosophy of Education, Society: Proceedings, 27, 28-46.Somolicz, J. (1974). Kuhn revisited: Science, education and values. Organon,45-59. Kuhn, M. (1984). Restructuring the future of art education curricula. Studis in Art Education, 25(4),271-275. Efland, A. (1992). Art education and postmodernism: Curriculum problems at century’s end. In L. Piironen (Ed.), Power of images (pp.114-120) Finland: INSEA Finland and the Association of Art Teachers in Finland. 25 Dorn, C. M. (1994). Thinking in art: A Philosophical approach to art education. Reston,VA: The National Art Education Association. 25.