第二章 文獻探討
參考與創作相關的論述，有助於創作理念的形成，取鑑前人智慧作為 創作基樁，創作過程將因有理論支持而更具信心。為免過於主觀，蒐集各 方文獻，如慕夏作品、新藝術精神、中國工筆畫、裝飾藝術、浮世繪等相 關藝術流派的發展進程及代表人物和其作品特色，綜合分析後再引以為 用。
2-1 新藝術風格
2-1-1 新藝術運動起源
「新藝術」（Art Nouveau）最早的名稱是「自由風格」（Stile Liberty）。
源于一八七五年利伯蒂（Arthur Lazenby Liberty）在倫敦開設的商店。受 東方進口絲綢的影響，這種絲綢的裝飾特點迎合了當時歐洲人對具有濃郁 東方風格之紡織品的需求，也帶來了新的裝飾風潮。1
而「新藝術」這個名詞是由藝術商人薩姆爾•賓（Samuel Bing）所創 造的。一八九五年，他在巴黎普羅旺斯（Provence）街經營的畫廊取名為
「新藝術」2，「新藝術」之名由此誕生。
1 Nikolaus Pevsner 著 蔡毓芬譯，〈新藝術運動（上）〉，《炎黃藝術》，1996 年 9 月，80 期，
頁58-63。
2 Nikolaus Pevsner 著 蔡毓芬譯，〈新藝術運動（下）〉，《炎黃藝術》，1996 年 10 月，81 期，頁108-114。
法國是「新藝術」的重心，這個運動在法國的發展具有兩個中心，一 個是首都巴黎，另一個是南西市，後者主要在家具設計上的表現，但前者 卻包羅萬象。一九○○年的巴黎世界博覽會是「新藝術」在法國嶄露頭角 的開始，從那個時候起歷時二十餘年，是所有被影響的國家中持續最久 的。3
2-1-2 新藝術的發展與風格
在後來新藝術運動的發展過程中，最有特點的紡織品設計出自英國。
這種絲綢的印花圖案自由、隨意、優雅、富有變化，而「Liberty」一詞在 英文裡就是「自由」的意思，所以「自由風格」成了這種流行風格的代名 詞。4
新藝術運動的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、家具、服 裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫。其美學趣味中含有一種世界末 日的頹廢情調和人工造作美，藝術家在美學觀念上有傾向於唯美主義的一 面，又有愛好精緻典雅的一面。
「新藝術」打破傳統的風格並且接受一種新的美學形式來革新設計，
新藝術設計師雖然沒有完全接受工業生產的新形式，但已經明確地接受了 工業革命所形成的新審美情趣。
3王受之(1997)《世界現代設計》，台北市：藝術家出版社，頁 84。
4 同註 5
2-1-3 影響新藝術發展的因素
「新藝術」的風格來自於歐洲中世紀藝術和十八世紀洛可可藝術的造 形痕跡和手工藝文化的裝飾特色，它同時也帶有東方藝術的審美特點以及 對工業新材料和新技術的運用，包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀 的嚮往情緒。
影響「新藝術」發展的因素包含了以日常生活作為藝術對象物、攝影 術的發明、藝術家對機械製品的粗陋感到厭惡、不滿工業化對人性的壓 抑、希望通過工藝美術來恢復人性、日本浮世繪的影響，以及居爾特人的 手抄本，其曲線形題材來自愛爾蘭與蘇格蘭文化，這些手抄本充滿了抽象 動植物形態、捲曲的螺旋線和自然物曲線等。
2-1-4 新藝術在各國的發展
「新藝術」是興起於十九世紀末二十世紀初的藝術運動，它所涵蓋的 時間大約從一八八○年到一九一○年，跨越近三十年，影響的範圍包括整 個歐洲與美國。新藝術運動以英國為策源地，與法國、比利時形成發展中 心，並波及德國、奧地利、義大利、西班牙和美國，強烈地影響歐洲大陸 的插圖、壁畫和廣告畫。新藝術在各國呈現出不同的特點和風格，這一名 詞是多種風格的集合體。在法國的名稱有：「現代風格」(Morden Style)、「麵 條風格」(Nouille Style)、「地鐵風格」(Metro Style)、「遊艇風格」(Yachting Style)、「一九○○年風格」(Style 1900) 、「良好時代」(Bell Epoque)。在蘇 格蘭被稱為「格拉斯哥風格」（Glasgow Style）。在德國的名稱包括：「青年
風格」(Judendstil)、「條蟲風格」(Bandwurmstil)、 「伸長風格」(Schorkelstil)、
「 百 合 風 格 」 (Lilienstil) 、「 波 浪 風 格 」 (Wellenstil) 、「 比 利 時 風 格 」 (Belgischestil)、「草原風格」(Veldesche)。西班牙的新藝術稱為「年輕風格」
（Arte Joven）。在美國和奧地利等其他地區雖沒有較正式的名稱，但也都 有新藝術的蹤跡。5
2-1-5 新藝術在中國的發展
二十世紀初，上海經濟貿易發達，為了宣傳商品而發行一種美觀又實 用的美女月曆6，風格味道和「新藝術」作品有類似之處。其流行的時間與
「新藝術」後期有重疊的部分，又因上海是通商口岸，所以很可能受到影 響。這些作品通常印有商家的名號而少有作者署名，其風格已與傳統中國 仕女畫大異其趣，從中可看見較偏西畫的技法，立體感與油畫質感讓它與 傳統國畫有明顯的差別，是較現代化的女性肖像海報。
以下四幅作品，皆是當時印製在月曆上贈送客人的廣告，所推銷的商 品多半會出現在畫面中。圖四的主角捧著雪花膏，刻意展示的意味較濃。
圖五畫面右後方的桌面上有幾包香菸，通常販售的產品會放置在海報的正 下方，就像圖六、圖七，化妝品的瓶瓶罐罐以及一塊塊的香皂清楚陳列在 畫面下緣。廣生行的左右上角隔出兩個圓形區塊是比較特別的做法，商行 名稱通常會以較大字體出現，也常伴有一些廣告文字。
5雄獅西洋美術辭典編委會編，《西洋美術辭典》，(1984)，台北：雄獅美術。
6北京青年報 2002 年 10 月 17 日
圖(四) 圖(五)
圖(六) 圖(七)
《興隆洋行˙苦林雪花膏》
廣告月曆
圖片來源：奇摩入口網站圖片區
《中國大東南煙公司˙香菸》
廣告月曆
圖片來源：奇摩入口網站圖片區
《廣生行˙化妝品》
廣告月曆
圖片來源：奇摩入口網站圖片區
《祥茂商行˙肥皂》
廣告月曆
圖片來源：奇摩入口網站圖片區
美女牌海報的題材與創作者相似，但表現方式仍有差異，首先創作者 是以電腦多媒體為工具，並非手工繪製再印刷；再則主題是以更具中國古 典味道的歷史人物與宗教仙女為主角，不是時髦的現代女性；以類似平塗 的效果填色，不強調立體與空間；講究線條的婉轉飄逸，不以寫實為目標；
裝飾的物件含有特殊意義，並非只是裝飾或商品而已；純粹是藝術創作的 表現，畫面並無添加商業文字。以上種種是創作理念與美女牌海報不同的 地方。
一九五○年到一九五七年，由畫家何鐵華、李仲生、黃榮燦、施翠峰、
莊世和、陳慧坤等人，倡導新藝術運動，鼓吹當代藝術，劉獅、黃榮燦等 人發起的「美術研究班」，引介前衛藝術，推動台灣的現代繪畫運動7。以 下是何鐵華和李仲生作品：
圖(八)
7國立台灣藝術館《現代與後現代之間－李仲生與台灣現代藝術》展覽資訊，。
《時代》1937 年 4 期 攝影˙雜誌封面 作者：何鐵華
圖片來源：世界美術資料庫網站
何鐵華曾主持「新藝術研究班」，宣揚現代藝術理論，並創辦「二十 紀社」和《新藝術》雜誌。這張攝影作品是在廣州十九陸軍降亡將士墓地 拍攝。
圖(九)
李仲生（1912-1984），在五○年代至六○年代，在設計學界引進〞現 代主義〞的基本設計課程，強調以現代藝術的觀念，選擇融合中國藝術傳 統中的精華部份，創造出新的中國藝術風貌。8作品揉和佛洛依德思想與抽 象藝術思想，並摻入個人獨具的中國氣質，其不參照傳統的創作精神，與
「新藝術」的理念有相通之處。
8行政院文化建設委員會提供國立台灣美術館「李仲生與台灣現代藝術」展資料
《無題》1972 油彩 90*66cm 作者：李仲生
圖片來源：世界美術資料庫網站
2-2 慕夏作品賞析
新藝術的代表人物慕夏(Mucha1860---1939)，出生於捷克的鄉下小鎮，
少年時的慕夏，生活過得十分平靜，喜歡藝術創作。十一歲離開家鄉前往 大都市參加一個少年合唱團。十八歲申請布拉格美術學校入學，就讀美術 學校期間並不受校方及師長的重視欣賞。後來前往奧匈帝國的維也納擔任 劇場裡的佈景畫師，從此磨練出一身的繪畫技藝。一八九○年慕夏已經三 十歲了，在幾度的流浪生涯之後，始在巴黎安頓下來，從此繪畫事業一路 輝煌騰達。
在慕夏風格的黃金十年間，巴黎的海報、書籍、雜誌插畫、屏風飾板、
彩繪玻璃、珠寶首飾、室內設計、劇場佈景、雕塑及建築，都可見慕夏作 品，並成為媒體矚目的焦點。其影響力從歐洲傳至美國，紐約每日新聞報 譽之為「世界最偉大的裝飾藝術家」。
除了與裝飾藝術相關的作品之外，慕夏最具代表的還有其巨型油畫。
例如：頗具傳奇性的「聖母百合」，以及足以呈現慕夏一生藝術成就的「斯 拉夫史詩」等，以下是三張較具代表性的作品。
圖(十) 圖(十一)
圖(十二)
《光亮的明星》
(1902) 79*30.5cm 彩色石版畫
圖片來源：《新藝術風格大 師慕夏》頁 142
《百合聖母》蛋彩.畫布 (1905) 247*182 cm
圖片來源：《慕夏•布拉格之春》頁 111
《吉斯夢坦》
(1894) 216*74.2 cm 石版彩色印刷
圖片來源：慕夏•布拉格之 春》頁 46
2-3 中國工筆人物畫賞析
「線」是中國人物造形的基礎，工筆國畫的特性是描寫工整細緻，色 彩較其他畫法豔麗鮮明。可簡分為花鳥，山水，走獸及人物。其起源形成 於唐，成熟於五代，而興盛於兩宋。善於畫工筆畫的畫家有唐代擅於畫馬 之韓幹、五代的黃筌及徐熙，而宋則有皇帝畫家趙佶。工筆人物畫難在能 傳神，工筆又有白描、墨染、淡彩、重彩、沒骨等幾種技法。
中國畫博大精深，光是線條的勾勒就有幾十種之多。在賴玉光主編的
《水墨畫法》一書中，分析工筆畫衣摺的技法就有二十餘種，包括高骨遊 絲描、鐵線描、琴絲描、柳葉描、行雲流水描、螞蝗描、枯柴描、竹葉描..
等等。另外用於臉部、手腳與器物的描法也是不勝枚舉，較常看見的有蠶 頭描、渴筆書法描、折蘆描..等。以下就列舉數種為例。9
圖(十三) 圖(十四) 圖(十五)
9 賴光玉主編《水墨畫法.人物.器物》(1989) ，台北：唐代文化事業有限公司。
橄欖描
圖片來源：《水墨畫法•人物.
器物》頁 56
折蘆描
圖片來源：《水墨畫法•人物.
器物》頁 54
鐵線描
圖片來源：《水墨畫法•人物.
器物》頁 38
2-4 裝飾派藝術
2-4-1 裝飾藝術與新藝術的關聯
裝飾藝術風(Art Deco) 一詞 出自一九二五年法國巴黎舉辦的國際裝 飾藝術展覽會，主要指二十世紀的二○年代流行於法國的一種裝飾風格。
它是新藝術運動走向商業化的產物。由於物質、社會及意識形態的急劇變 化已形成了一股強大的影響力，改變著人們的審美趣味，新藝術運動受到 越來越普遍的關注，新風格的設計必將走向廣泛的市場。當時不少設計師 開始嘗試以更有效的方式尋求一種富麗而新奇的現代形式，使其既能滿足 富有階層的奢華需要和獵奇心理，又能利用一般人羨慕財富和豪華的心態 使這些形式真正成為一種大眾趣味。10
新藝術著重中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，
否定機械化時代特徵。而裝飾主義恰恰是要反對古典主義的、自然的、單 純手工藝的趨向，而主張機械美。裝飾藝術可說是新藝術發展到極致後，
為普及一般大眾，結合工業科技將藝術品變成商品，大量以裝飾為目標生 產的新奇時髦的產品。這次創作的作品因為是結合現代科技，又同時具有 可大量生產的特性，故亦屬裝飾藝術的一種。
2-4-2 裝飾藝術(Art Deco)的特徵
10王受之(1997)《世界現代設計》，台北：藝術家出版社，頁 118。
法國和美國的「藝術裝飾」風格，因具有積極的商業性質而領導了當 時流行的設計趨向。由於工業社會以機械化的絕對優勢來獲取更大的經濟 效益，製造商總是竭盡所能的設法製造出更大量適合眾人使用的產品。「新 藝術」風沒能像「藝術裝飾」風格普及的原因可能是因為它自然的曲線和 非幾何型態的造型只能用手工生產。
強調對稱、趨於直線又不圍於直線、幾何扇形、放射狀線條、連鎖的 幾何構圖、文字形或金字塔式的疊落造型以及艷麗奪目甚至金壁輝煌的色 彩等等。而這些新奇樣式又是以貴重金屬、寶石或象牙等高檔材料表現出 來，彌漫著法國由來已久的貴族情調。
喜歡用直線和對稱的構成，使用新材料如鋼筋混泥土、合成樹脂、玻 璃等，使得原本的手工藝藝術與工業技術對立的現象得以解除。在後現代 設計的眼光中或許認為太過於矯飾，但就當時藝術審美的角度，傳達眾人 普遍能接受的藝術訊息，這也讓裝飾藝術風格直接進入眾人的生活中。11
11王受之(1997)《世界現代設計》，台北：藝術家出版社，頁 145。
2-5 浮世繪的歷史與文化價值
2-5-1 浮世繪的精神與特色
浮世繪興起於日本江戶時期的一種民間套色版畫，是一種民間藝術，
江戶浮世繪版畫最大的特徵，就是題材都取自歡樂場所的場景、美人，以 及類似今天的娛樂海報或宣傳單。正因為是投一般市民所好，製作販售簡 直到了泛濫又廉價的地步，隨畫、隨雕、隨印、隨賣，人手一紙，膩了就 丟，簡潔的說，浮世繪是江戶時代的一種大量印製，販賣於街頭，而且人 人買得起的庶民版畫。
早期的浮世繪以描繪美人為主的風俗畫與風景畫最普遍，後來逐漸加 入了歌舞伎、相撲等反映社會與民俗的題材。描寫當代美女，是浮世繪最 受歡迎的主題之一。通常是天真無邪的少女或風韻成熟的女性，畫面明 朗、健康，毫無病態美人的嬌柔做作。12
2-5-2 浮世繪的外傳及影響
浮世繪具有高度的藝術價值，在十九世紀中葉隨日本開放通商流出海 外後，在歐美受到熱切的歡迎和良好的評價。包括莫內、梵谷、馬奈、雷 諾瓦等印象派的知名藝術家，也曾受日本浮世繪的影響。
12施慧美(1997) ，〈日本浮世繪的演變和畫家〉，《歷史月刊》，期 107，頁 4-13。
當浮世繪傳入歐洲時，掀起了一股強大的熱潮，浮世繪變成一種炙手 可熱的商品，藝文人士痴迷狂愛，藝術家紛紛利用日本圖案增加效果，兼 採浮世繪的豔麗色彩和裝飾性，做出不同以往的表現。浮世繪並不寫實，
它遵循固定格式、純屬寫意，它強調畫面表層的肌理，而非試圖在平面的 畫布上創造景深的假象。這些有別於西方傳統藝術觀念的東方思考，深鉅 地影響了十九世紀末印象派藝術、新藝術設計等新造形運動的展開。13
2-5-3 浮世繪與新藝術的關係
「新藝術」的藝術家們十分著迷日本的木刻版畫及工藝品，這些廉價 的版畫商品帶給新藝術運動者莫大的啟發和影響。
在日本明治維新後，由於更積極向西方輸出文化，影響亦更徹底。「新 藝術」設計師們模仿浮世繪中及時行樂的題材，強調線條和外形，強烈的 平面特性。海報內容相當簡單，懂得將「空白」作為設計的元素，把表面 壓平，有效地利用負空間。新藝術設計或印象派繪畫中常見的風姿綽約年 輕女子之題材，就是受浮世繪中藝伎、仕女造型的深刻影響。新藝術的設 計師從日本字裡流暢的線條變化，演變成後來的曲線式新藝術風。兩者之 間關係密切，所以要貼近新藝術風則不能不去分析、了解日本浮世繪藝術 的本質。
13許坤成(1998) ，〈日本浮世繪對歐洲印象派繪畫之影響〉，《國立國父紀念館館刊》。
圖(十六)
圖(十七)
歌川國芳《青樓美人》
版畫(1930)
圖片來源：《世界現代平面設計》
頁 118
安藤廣重《大橋驟雨》
版畫(1856-59)
圖片來源：《世界現代平面設計》
頁 118
2-6 新藝術風格之女性形象與特質
慕夏被譽為「新藝術」的宗師，在幕夏的作品中，女子的美麗是最重 要的表現主題，幾乎所有的畫面都呈現如夢似幻的浪漫風情。在眾多主角 中若要探尋出慕夏是如何描寫女性的柔美於極至，大概可以找出幾個特 點。畫中的女子大多被賦予了一種脫俗的氣質、姿勢自在優雅，散發著女 性的魅力，服裝經過繁複的藝術化處理，體態勻稱，慕夏畫中女子無論是 長髮飄散或束髮，多有著如波浪水渦般卷曲的秀髮，而髮紋的處理，也成 為慕夏深具代表性的惟美風格。
藝術家為社會所塑造出來的一種寄託、投射、嚮往、渴求的理想典範。
女子眼波流轉之間多流露出自我陶醉、熱情自信、神秘誘惑、主動迎接的 眼神。面部妝紅點綠，胭脂、口紅、眼影、腮紅一應俱全，以完美的妝扮 強調精心設計的陰柔氣質。全身或半身的整體描繪，動作皆為造作擺佈，
以展現女性身體曲線或深具性感魅力為目標，常見的姿態有雙(單)手托 腮、手捧花束或手執物品，無論是哪一類女性的坐姿或站姿，都充份展現 增一分則太肥，減一分則太瘦的穠纖合度，再加上若有似無的裸露，或直 接袒露胸部美腿，新時代新女性直接挑逗情慾場域的禁地。
2-7 中國藝術之女性形象與特質
中國社會風氣較為保守，在繪畫藝術上對女子的描寫趨於道德理想。
神情韻態、舉手投足之間不單純只是一種作為美感的象徵，而是更複雜地 隱含著社會多重權力結構的關係、群體意識的指涉。
在中國傳統繪畫中的女性頭髮總是緊緊包裹，以防飄散的秀髮會帶給 人們暇思與想像的空間。民初時雖然短捲髮是時髦的象徵，但只有思想前 衛、生活富裕的女子才會頂著俏麗短髮，這說明髮型的樣式與長短之間承 載了深重的社會價值與意義。近代因女性意識的抬頭，對女性的描寫較為 解放，也不再像傳統女子的害羞迴避，出現眼帶笑意、直視觀者、含情默 默的自信眼神表現。14
現代中國藝術家創作品中的女性形象，女人具有姣好的面容、白皙的 肌膚、昀稱的體態、嬌媚或清純的神情，古今已有非常大的不同。
圖(十八) 圖(十九)
14周汛 高春明 (1988)，中國歷代婦女妝飾，台北：南天書局。
周昉《簪花仕女圖》局部 絹˙工筆彩墨 (785-805)
圖片來源：《中國名畫欣賞全集》頁 104
唐寅《孟蜀宮妓圖》局部 絹˙工筆彩墨(1470-1523)
圖片來源：《中國名畫欣賞全集》頁 19
2-8 新藝術裝飾符號與中國式圖騰
2-8-1 新藝術裝飾常用的符號
新藝術運動對「什麼是新」的追求過程，一方面試圖尋求新形式風格，
另一方面在當時科學理性思潮發展的環境下，遂朝向以「自然生成形體」
做為新主題。
新藝術時期已經有良好的資訊，各式各樣的裝飾圖案都能收集齊全，
在造形設計上，適切地將以前歐洲未曾使用過的東方藝術，清新自然的構 圖轉化為裝飾濃厚的工藝品，使歐洲人大開眼界。造形上最引人注目的是 造形的曲線或裝飾圖案的曲線，都不是單純的機械化抽象線條，而是有象 徵意義的、有機的、具豐富生命力的表現。運用的象徵主題有百合、女性、
孔雀等，主要以自然界中的動、植物線條或模倣其他自然景象感性的曲線 演化而成，追求新時代的裝飾風尚。
2-8-2 中國的圖騰藝術
「圖騰藝術」是圖騰觀念在藝術中的表現。它是隨著圖騰信仰的產生 而萌發的，是人類最早、最為奇特的藝術之一。中國的圖騰藝術自從中華 民族有了信仰以來就伴隨在文化中，不曾間斷。中國的圖騰並非單單用於 繪畫方面，在各種器物、建築裝飾、服飾、喜幛、傢具等等各方面都能看 見圖騰裝飾的蹤跡。
中國習慣採用的圖騰形式有魚紋、螭虎、鶴、葫蘆、番花草、牡丹花、
白頭翁、壽石、人、石榴、燕子、鴛鴦、荷花、翠鳥、太湖石、藤類植物 等等種類繁多。15原則上是取其吉祥的象徵意義或語音上的雷同。
與新藝術較大的不同是：對新藝術來說，裝飾圖案不只具有裝飾的功 能，其圖案本身就是主角。但是中國的圖騰一直以來都是為其他目的而存 在，象徵意味多於美學效果。
圖(二十) 圖(二十一)
圖(二十二) 圖(二十三)
15 田自秉《中國工藝美術史》，台北：丹青圖書有限公司。
中國絲織品紋飾 福建黃州黃昇慕•南宋 圖片來源：《中國紋飾》頁 401
西方紋飾山金車(菊科植物)
圖片來源：《ALPINE FLOWER DESIGNS forArtists and Craftsmen》頁 9
中國鴛鴦•蓮花紋飾 剔紅漆品紋飾•明
圖片來源：《中國紋飾》頁 317
西方紫龍膽紋飾
圖片來源：《ALPINE FLOWER DESIGNS forArtists and Craftsmen》頁 8
2-9 電腦藝術美學觀
在電腦發明以前，繪畫與設計的過程都依賴手工完成，不但費工耗 時，也可能因為某一步驟失誤而致使作品失敗重來。電腦是人類建構的產 物，它依照計畫好的程式執行指令，卻能產生出人意料的效果。電腦被創 造，而它的功能是為人類創造有別於傳統世界的形貌，人和機器之間互相 依賴，電腦繪圖的魅力之一是它的快速準確以及可實驗的特質。
創作過程曾利用電腦為工具，或以電腦畫面呈現作品的方式都堪稱為 電腦藝術。電腦藝術又可分成模擬傳統的創作方式與可做及時思考且能與 人互動兩大類。包括虛擬視覺效果、現有影像複製、創作工具模擬、虛構 空間、動畫、多媒體互動呈現等，都是電腦藝術的範圍。16
電腦藝術的美學觀有別於傳統藝術，滑鼠代替了畫筆、螢幕就是畫 布、可變形複製、任意更改顏色，在視覺上造成很大的衝擊。運用數位媒 體創作的藝術家，因應時代變遷而發展出與傳統不同的美學觀。以下就電 腦藝術的特質探討其美學觀。
2-9-1 電腦藝術的特質
n 多元美學：電腦較難表現質感，為增加作品的生命力，許多藝術家將 電腦繪圖與傳統媒材合併表現，例如拼貼、組合、複合媒材等。其結 果不一定是展現協調的美感，有時也會故意呈現矛盾對立的狀態。
16 張恬君(2000)〈電腦媒體之於創作的變與不變性〉《美育》，第 115 期。
n 多變的形式：電腦設備改革快速，讓藝術表現也跟著不斷變動更新。
科技藝術在尋求改變定位的同時，本身也在改變中，善變的模式與精 神是數位藝術跳脫出傳統藝術之處。17
n 與觀者對話：由電腦程式驅動週邊設備，讓電腦藝術品能與觀眾互 動，把藝術品與觀者之間的關係，從單一被動的形式，變成可互相傳 達訊息的循環體。18許多數位藝術家在乎的不只是自己的理念，作品 創作過程中會先設想觀者的感受，將其情緒與反應看成作品的一部 分，甚至以其為主題，創作成功與否的因素較傳統藝術複雜。
n 複製性：電腦藝術品由許多物件組成，不但作品中的元素可重複出 現，連完成品都能無限複製。這與珍惜傳統藝術品獨一無二的情懷不 同，在藝術品的商業市場上，對藝術品的價值影響頗巨。
傳統美學中的筆觸、肌理、空間、質感等要素，在電腦美學中並非是 必要的條件。藝術品的創造可因電腦多元的功能而使多位創作者分工合 作，如此產生的電腦藝術品結合多人的美學觀念，也能因應觀者的反應做 調整修改。
2-9-2 向量繪圖軟體
在電腦的 2D 平面繪圖裡，總共區分成兩大類 ，一個是點陣圖，另一 個就是向量圖。即使分類如此，現今軟體廣泛多面向，點陣、向量彼此支
17 林書民(2001)〈未來美術館〉《藝術家》，第 317 期。
18 葉郁田(2000)〈關於「數位藝術」〉《藝術觀點》第 5 期。
援的情況已相當普遍。Illustrator 的功能多用於向量式插畫繪圖，是設計界 強勢、用途廣的向量繪圖軟體，也能與其他軟體進行整合19，這是創作者 選用 Illustrator 作為創作工具的主要原因。依據創作者以往的經驗，向量繪 圖軟體運用在藝術創作上，有利有弊，瞭解透徹才能取其長而避其害。
向量繪圖的優點是：檔案儲存時佔據記憶體的空間比較小，圖形及文 字都可以隨時任意編輯與更改，適合整體編排設計與印刷前的排版。影像 在放大縮小的轉換過程中品質比 較不受影響，每個物件可隨心所欲的搬 動，這是點陣圖所無法達到的。
另外顏色也是重要關鍵，色彩鮮豔逼真、上色容易，每個色階都有 100 萬階的變化選擇，完成之後想換顏色或更改外框粗細、大小，甚至旋轉移 動都不會有鋸齒或是影像品質下降的情況發生，以色塊為主的概念，在設 計需求上較點陣軟體更能適切滿足。
特效較少是其缺點，不像點陣軟體多有濾鏡經過數學運算的影像特 效，甚至是外掛特效程式等。而且在將向量轉化成點陣時會有嚴重的色 偏，製作中途加進點陣圖會讓檔案突然變大很多，所以在創作過程中儘量 避開這些的影響。
2-9-3 貝茲曲線
貝茲曲線是 Illustrator 軟體很重要的繪圖工具，任何形狀的物件它幾乎
19 葉翊霳(2004)《繪圖創世紀》，台北：上奇科技，前言。
都可以畫出來，精確又易於修改。運用「鋼筆」工具可執行貝茲曲線的描 繪，由貝茲曲線路徑構成向量物件，而路徑中包含兩種成分，節點與連接 節點的分節線段。簡而言之，電腦繪圖所完成的構圖是由許多節點以及連 接節點的曲線或直線組成。
n 貝茲曲線節點
「節點」又稱為「錨點」，是繪圖路徑的最基本元素，「直線節點」最 容易操作，以鋼筆工具放入兩個節點即可構成所需的直線。放置節點時直 接拖拉滑鼠能產生「對稱曲線節點」，同時出現「指向線」供操作者調整 曲線彎度。拉出指向線後，將鋼筆換成錨點工具，可將線條分段繪製較複 雜的曲線變化。使用「轉角節點」能連接兩段不同曲率的路徑，在實際創 作繪圖時經常被使用。20
n 路徑
貝茲曲線的路徑有封閉式和開放式兩種，若終點有回到起點即造成一 封鎖的空間，方便填色，但因路徑重疊造成的區隔空間並不屬於封閉式路 徑。避免不必要的節點出現，過多的節點會致使曲線不平滑，路徑的曲度 依賴指向線引導，一條曲線分別由兩條指向線決定，角度越大則彎度越 陡，曲線會因指向線的角度與長短而改變形態。21
20葉翊霳(2004)《繪圖創世紀》，台北：上奇科技，頁 77。
21同註25，頁 83。
2-10 小結
「新藝術」揚棄傳統裝飾物件的沿用，喚起世人對手工藝的重視。「裝 飾藝術」普及一般大眾，運用幾何裝飾、結合工業化生產。兩者雖基於不 同的理念產生，卻具有相同的功能，都能達到滋養觀者心緒與美化環境的 效果，這也是藝術品的價值所在。創作的結果不應只是裝飾形式的採用，
需兼顧視覺美感的產生。
慕夏的人物作品、中國仕女畫、上海美女牌海報和浮世繪的藝妓版 畫，都是以女性為主題，可是在形式與情感的表現上有很多不同的地方。
例如空間、線條、彩度、背景、功能以及人物表情、服裝、髮型、姿態、
飾品等。掌握代表中西仕女畫的關鍵元件，搭配圖騰與花語的運用，在文 獻的支持下，創作理念更清晰確定。
