包浩斯的師資與教學特色
以下介紹包浩斯的重要師資及其教學特色:
葛羅佩斯：
葛羅佩斯(Walter Gropius)--為一前衛建築工程師、思想家、教育家在葛羅佩斯的思想裡，認為一個 傑出的設計師必需同時是優秀的手工藝匠，必須了解每一種材料的特性，巧妙的加以應用，同時研 究各種藝術形式及設計原理，他認為一座建築物或一件工業產品，均是採用集體創作(team work)，
依標準化(standardization)、量尺(modular )等現代方法進行合作方式完成設計案，所以設計師和手工 藝匠均有不可磨滅的貢獻，包浩斯的建立及理論思想也在於此。
初期的包浩斯除了本來美術學校的泰迪(Max Thedy)等四位教師繼續留任之外，最先聘請了聘任了 美術版畫家李奧尼爾‧費寧格(Lyonel Feiminger)，其作品具有立體主義(Cubism)與表現主義
(Expressionism)的風格特色，尤其特別喜歡以中世紀的建築作為創作主題，在包浩斯主持版畫印刷 工作室。
9.第二個聘任的是雕刻家格哈德‧馬可斯(Gerhard Marcks)，馬可斯是出生於 1889 年的柏林。與格 羅佩斯是在 1914 年科隆之德意志工作聯盟的展覽會上認識。戰後與格羅佩斯都是柏林「十一月畫 會」與「藝術勞動評議會」的重要成員，擔任陶瓷工作室的形態教師(Form meister)(包浩斯行雙軌 教學，除形態教師外另有技術教師(Handwerks meister))。
伊騰(Itten)：
第三個聘任的是預備課程教師伊騰(Itten)當時所擔任的課程是基礎教育(foundation course)，包括基本 設計、構成、設計基礎、、、等課程，在實際的教學上 Itten定了三個教學目標：
ａ、自由解放學生的創造力，發展學生天賦的藝術才能。
ｂ、幫助學生了解材料、材質的構成，並利用實習課程來實際感受。
ｃ、為了讓學生在將來做一個藝術家，教授給學生作為造型藝術家所需的技術與基本原理。
Itten 十分重視體驗的教育，在造型教學上是以對照的方式作為基礎，將一些不同的感覺讓學 生親自去體會、比較、會意其相異特性； Itten對材料與材質的質感教學特別用心，一方面讓學生 感受觸感知覺，另一方面對材料也加以物理性的探討，讓學生對材質知道如何去應用。
伊登的專長為色彩、材料研究與繪畫分析。
莫荷里納吉(Moholy-Nagy)：
莫荷里納吉(Moholy-Nagy) 為繪畫、雕刻、構成、攝影、戲劇及設計諸種部門的實際工作藝術家，
在 1923-1928 年擔任基礎設計教育，他繼 Itten 的教學方法，探討材料的四種型態--表面感( faktur)、
質感(textur)、構造(struktur)、集群( haufung)等，他為了要證明他的理論，做過許多有關自然界的各 種材料，包括其構造、型態和空間的關係，對於心理可能性的實驗。他導啟了今天藝術家設計一種 完全以光譜為媒介的光的藝術作品，他著名的作品「膠卷的色光藝術」等，使抽象藝術變成科學化，
並由科學的轉移，研發藝術的另一種可能性。受到俄國構成主義塔特林(Vladimir Tatlin)與李西斯基 (El Lissitzky)的影響，他稱自己的作品為「反藝術」(Anti-Painting)，並於 1947 年發表「新視覺論」
(The New Vision)，對視覺藝術提出個人獨到的看法。那基的專長為材料實驗、運動中的視覺現象、
動態雕刻與光線藝術。
阿爾柏(Joseph Albers) ：
阿爾柏(Joseph Albers) 採用紙張和卡紙做彫刻，刻成了種種的形狀，然後把他拉開，檢討其紙質經 由雕刻而產生不同結構韌度，使學生對於材料的性質及其結構，可由直覺的判斷他的特性，阿爾柏 常常強
調經濟效果即以最小的努力及最經濟的物質，以收最大的效果。從此一造形觀念，其後且影響及於 構成主義。
康丁斯基(Kandinsky) ：
康丁斯基(Kandinsky) 抽象畫先驅，他純粹是一個畫家，深信研究與分析。色彩檢討與視覺分析，
使得包浩斯課程顯得非常特出，且富學術價值，康丁斯基給人的兩種印象，一是表現性的，一是數 學性的，他對符號 (點、線、面) 的仔細分解，幫助學生生動的去感覺這些符號的潛力，他對基本 的造型元素的追求，顯示個人的哲學氣質，對純粹性、原始性、元素性的生命熱誠，這是他受神祕 主義的影響。
康丁斯基擔任視覺分析課程，他說視覺分析的課程是要訓練我們的眼睛，看到物象的印象，使 之看成「絕緣」(to isolate)要素，即抽象要素(to abstract elements)，然後經驗他的力量，感覺生命，
這樣才能使我們徹底的接受何謂視覺藝術的意義。為俄國籍之表現主義畫家，其作品相對於蒙德里 安的冷抽象而言，被稱為是一種熱抽象。1911 年發表「藝術的精神性」(Concerning the Spiritual in Art) 一書，提出他的藝術理論。另著有「點、線、面」(Point and Line to Plane)是康丁斯基在包浩斯任 教的教學心得。
創立「藍騎士」團體
1896 年，莫內的《乾草堆》啟發了康丁斯基的抽象概念。當時，象徵主義興起，再加上科學上對 原子結構的進一步發現，令康丁斯基更堅信唯有消除外在形體，才能表現所謂的真實，於是創作出 全世界第一幅抽象畫《有一道黑拱的繪畫》，奠定了二十世紀的抽象畫基礎，從此成為西洋藝術中 的一門主流。
克利(Paul Klee) ：
形態教師克利(Paul Klee) 瑞士籍之表現主義畫家，哲學是闡明自然的可視世界而非永恆，克利的哲 學--新視覺，在新教育的課程中，不但成為葛羅佩斯的包浩斯重要教育方案，同時對現代畫家之於 形的觀念，也產生革命性的改變，對克利而言，變位和變形式近代生活經驗的本質，他深信藝術不 久的將來將必完全脫離學院派的模仿自然外表，而是以有限制的訴說及分析呈現。克利探討形的根 源，作為他藝術的基礎，這是他對宇宙定律的信念，研究自然而不是模仿，是去了解他生長的每一 部份的機能。
克利的藝術理論以造型基本元素:線、明暗、色彩為出發點。藝術上的訓練主要藉從建築和其 基本原則裡，使形的意識更為深刻，克利的課程以建構性的思考為重點，他認為畫家就像工程師一 樣，必須將他的結構擁有「負荷力」，形式上的元素必須平衡，直到整體達到一種穩定狀態。
14.約瑟夫．阿伯斯(Josef Albers)，接替了那基的教學課程，專長為材料研究，特別是紙的應用與表 現，是玻璃工作室的負責教師。包浩斯結束後至美國北卡羅那州「黑山學院」(Black Mountain College) 及耶魯大學擔任平面設計教育。
15.馬歇爾．布魯耶(Marcel Breuer)，專長為傢俱設計，1925 年設計了世界第一張金屬鋼管椅，並為 紀念其老師華西里．康丁斯基，將椅子命名為華西里椅，是家具工作室後期的負責教師。
16.赫伯特．拜耶(Herbet Bayer)，專長為印刷及廣告、版面、字體設計，是印刷工作室後期的負責 教師。拜耶認為說話時沒有大小寫字母的區別，因此主張廢除書寫與印刷時所使用的大寫字母。
17.另有在 1925 年後負責壁畫工作室的辛尼克．薛帕(Hinnerk Scheper)、負責雕刻工作室的意斯特．
舒密特(Joost Schmidt)與負責編織工作室的甘特．斯陶爾(Gunta Stolzl)等教師。
18.包浩斯的學制分成三個階段，分別是基礎教育(6 個月)，專業養成教育(3 年)，建築師養成教育(不 設年限)。在基礎教育部分，初期由伊登(Johannes Itten)負責，由於伊登的表現主義傾向不見容於包 浩斯，因此於 1923 年離職，由克利接任至 1931 年，再由那基接任至 1933 年。
19.在專業養成教育部分，包浩斯總共分成陶藝、印刷、編織、雕刻、玻璃、壁畫、家具、金屬與 舞台等工作室，由形態教師與技術教師進行雙軌教學，一直要到 1925 年包浩斯遷至狄索後，包浩 斯培育出來具有學理以及實作能力的畢業生擔任教員之後，雙軌教學才得以廢除。
起初格羅佩斯只聘任了三位新教授，分別是利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)、瑞士畫家約翰·伊登 (Johannes Itten)以及德國雕刻家格哈德·馬可斯(Gerhard Marcks)，和格羅佩斯本身共四人組成教職員 陣容，直到後來才陸續有瑞士表現主義畫家保羅·克利(Paul Klee)（自 1920 年起），奧斯卡·史雷梅爾 (Oskar Schlemmer)（自 1921 年起），俄國表現主義畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)（自 1922 年起）與匈牙利構成主義(Konstruktivismus)藝術家拉士羅·摩荷里·那基(László Moholy-Nagy)（自 1923 年起）的加入。
