我是東方小小米羅

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明道中學國中部 一年級 視覺藝術課程 教案設計

廣達《游於藝》計畫 24─「米羅的奇幻小宇宙」

設計者:王德蕙老師 20140223-20140331

我是東方小小米羅

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明道中學 102 年第二學期 國中部 一年級 視覺藝術課程 教案設計 設計者:王德蕙老師 20140223 以下為簡案

主題名稱 我是東方小小米羅 教學時間 200 分鐘

學科領域 藝術人文領域 教學對象 八年級

設計理念

在視覺藝術的表現中,表現形式的基礎架構,與物質媒 材在作品中的呈現方式,就是美的形式,可獲得其美感;而造 形的形式來說,最重要的在於和諧,得到心理上暢快的感覺。

然而使形式和諧的方法,不外乎美的形式原理原則,以 追 求 美 的 共 同 目 標 — 『 多 樣 的 統 一 』 (Unity of multiplicity),美學家費希納(G.T.Fechner)所言:『一個對 象若要予人以快感,就必須要有統一的多樣性。』而席勒 (Johann Christoph Friedrich von Schiller)(1759~1805)

認為藝術起源於遊戲,用來消除人生的感性與形式衝動,

“只有當人充份是人的時候,他才遊戲;只有當人遊戲的時 候,他也才完全是人”。柏拉圖及亞里斯多德主張藝術起源 於“模仿”,認為模仿是一種天性,人對於模仿總是能夠感 到快感。

在於學生基本的美學觀念的認知上,形同房屋的建築過 程般,首要在結構上配置得宜,而美術的創作亦如建屋過程, 有了美的形式建構,再加上遊戲般的引導創作方式,以及模 仿藝術家的符號創,方能快意馳騁於七彩紛呈的視界。

在於學生基本的美學觀念的認知上,形同房屋的建築過 程般,首要在結構上配置得宜,而美術的創作亦如建屋過程, 有了美的形式建構,再加上遊戲般的引導創作方式,以及模 仿藝術家的符號創,方能快意馳騁於七彩紛呈的視界。

本單元讓學生藉由吸收「美的形式原理」為架構,以實 際的造形圖片等元素融入其中,讓學生了解藝術中美的形式 組成元素:「對稱、反覆、漸變、節奏、對比、單純、比例、

調和、統一」等相關的美學上之形式原理,藉由米羅的作品、

音樂、詩、夢境舉例說明,引導學生了解美的形式,衍伸運 用遊戲般的東方水墨媒材,加上中國的象形文字解說,而後 觀察模仿米羅浪漫式的符號,建構學生對米羅式,詩夢般的 符號理解與創作,進而創造屬於學生自我的符號,融合創作 而詮譯之,搭配音樂形式的感性引導,引導學生走進藝術與 心靈之美學殿堂的扉頁。

教學人數 50 位

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教材架構

我 是 東 方 小 小 米 羅

第一節 點線面好好玩、

美的形式真奇妙

第二節 當西方米羅符號 遇到東方象形文字

第三節 童趣的東方式 米羅符號創作

第四節 欣賞我的米式語言

1. 帶領學生認識基礎構成的點、線、面以及美的形式 原理原則。

2. 進而從米羅的畫作中尋找有趣的線條與形體,讓學 生藉由畫作的賞析,從中對物體的基礎型態構成,

以及表現形式的美感,能有所觀察力與領悟力。

3. 學習單:

a. 選擇題

b. 使用點線面,配合美的原理原則,設計一張 簡單的畫面基本構成。

c.

1. 介紹米羅畫作中的代表符號,以及代表的意義。

2. 介紹中國六書,如象形、指示、形聲、會意、轉 注、假借,與米羅畫作中的符號作比較,並解說 其代表意義。

3. 學習單:

a. 找一找米羅的隱藏符號

b. 用自己的夢境、星座、經驗,創造 6 個屬於 自己的符號。

1. 引導學生使用東方的水墨媒材,讓米羅式的表 現形式可以有不同的風格產生。

2. 利用第一節課與第二節課所學的形式原則,和 當下音樂引導的即時心情,利用自己所創作的 6 個符號,快速流暢的在宣紙上作即時創作。

3. 畫紙可平躺畫或是立起來畫,可伴隨得到自動 性技法的效果產生,其中樂趣更是讓學生體驗

「藝術起源於遊戲」的學說。

1. 除了引導學生創作以外,讓學生勇於發表自 己的自己的作品,以及欣賞別人的作品,是 教學中很重要的一個環節。

2. 從發表中可以讓學生練習講解自己內心的 想法,讓別人理解,以及勇氣的訓練。

3. 而從欣賞別人的作品中,可以讓學生學習到 別人的優點,以及從同學的講解中進一步多 了解對方心中天馬行空的有趣世界。

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教學準備

活動準備前研讀相關資料。

蒐集相關課程所需影片、音樂、書籍、論文、ppt、國內外網站等多媒體教材。

進行教學,所需之學習單、學生創作用具材料準備。

教學設備:電腦、單槍投影機、網路連結、影音撥放、學習單印製

教學目標

認知目標—

1.認識美的形式原理。

2.能判斷不同形式的美感。

3.認識米羅豐富的符號情感表現。

情意目標—

1.觀察生活中美的原理應用。

2.能體驗及欣賞美的構成。

3.藉由自我符號創作,做到自我認知。

4.培養學生獨立思考、解讀及賞析的能力。

技能目標—

1.會運用美的形式完成創作。

2.從自我的認知中,藉由符號的創作而表達美的形式。

3.培養健康的身心及口述的能力。

讓學生體會讚美肯定言語的正面力量。

引導學生願意用善意熱情的心與人互動,發揮生命正向的能量。

協助學生面對困境時,能建立正面積極的態度並解決問題。

教學評量 1.各項活動參與程度。

2.學習單(附件)。 3.創作的作品。

4.學生分享討論狀況。

教學參考 資源

詳如附件

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補充教材 (一)

米羅

(Joan Miro,1893~1983) │生平│

米羅是二十世紀最重要的畫家,他的畫充滿了詩意與童 趣,作品畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,深受大人與小孩喜愛。

除了繪畫以外,他還有許多雕塑、陶藝、版畫作品,被稱為「把 兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」,可以說是 當代最偉大的藝術家之一。

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米羅於 1893 年 4 月 20 日出生在有歐洲之窗之 稱的西班牙巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。

米羅自小就對於大自然的風景非常熱愛,他父親在 蒙洛依(Montroig)買了一個農莊,那裡單純的生活為 他童年留下了美好回憶,所以米羅日後的作品裡有 一系列以「農莊」為主題的畫。

從小羅就開始學習素描,並立志成為一位畫家。14 歲時,米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝 術學院。當時似夢幻般的畫作,像「小丑的狂歡會」或「Dutch Interior」,蘊藏著異想天開、反 覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造,使他的作品 更顯得特別。

附 件

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在青年時期,米羅的作品是屬於野獸派的,但同 時也受到了達達主義的影響。在幾次到巴黎的旅行,

米羅開始以現實主義方式來作畫,不過最後卻決定不 要再像影印機一樣,只是單調地拷貝眼睛看到的現實 景物,而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一 起放在畫面裡。

其後,隨著超現實主義畫派的興起,米羅的畫也 充滿了這種如夢似幻的氣氛。這時候開始,米羅的部 份作品被稱為「詩畫」,這和我們所聽過的「詩中有 畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中 有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動,讓人好像 親眼看到詩中所描寫的情景;而畫中美麗的景物,則 表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中,

把文字畫得扭扭曲曲的,讓文字變成畫面的一部份。

從此以後,「米」也成為他的註冊商標,在許多他後來畫的作 品裡面,我們都可以在畫面裡,找到「米」字,有些甚至故意藏在 不起眼的角落裡,不小心的話就找不到。

七○年代,米羅的作品已經得到全世界人的讚賞,世界各地都 在舉辦他的展覽。1975 年,米羅成立的「莊‧米羅基金會」正式對 外開放,除了收藏米羅自己的作品以外,也舉辦許多現代畫家的展 覽,鼓勵年輕的畫家。

1983 年聖誕節,米羅溘然長逝,享年 90 歲。他不但是大畫家,

也是雕塑家、陶藝家和版畫家,他把個人的夢幻般的詩意、想像灌 注到每一種藝術,這樣完美的藝術才華,大概只有和他同樣長壽的 畢卡索能和他相提並論。

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米羅

(Joan Miro,1893~1983) │畫風│

米羅是二十世紀最重要的畫家,他的畫充滿了詩意與童 趣,作品畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,深受大人與小孩喜愛。

除了繪畫以外,他還有許多雕塑、陶藝、版畫作品,被稱為「把 兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」,可以說是 當代最偉大的藝術家之一。

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米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限 的記號要素還原作畫,達到現代畫自由表現的境地,作品幻想雖神 秘,表現卻明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童般的純樸 天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘, 必須以具體的自然 形象作基礎。

他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩,尤其是藍、紅、

黃、綠、黑這幾種顏色,無形狀的阿米巴圖(Amorphous Amoebic)成形於銳 利的線條、點及花色,完全以不協調的架構成圖。後來又畫了幾幅一般 化及像空氣般的作品,以減少抽象的點、線、及爆發的顏色架構而成。

米羅的藝術乍看起來,像抽象的象形文字,但都是根據 清晰及富有條理的圖形構思出來的。表現在他身上的,是一 種自我控制的形式。他的性格謹慎拘謹,同時因為受現實的 約束,使他參與現實。他喜歡瘋狂地塗抹顏色、塑造形象,

他將無比歡樂的情調,巧妙地轉變為單純的輪廓以表現出殘 酷,他畫龐然怪物以表現悲劇,畫一些東西以比喻戰爭和非 正義,或血淋淋的現實。

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& 畫風的轉變

1928 年

米羅到荷蘭遊歷,在看過許多荷蘭古畫家的作品以後,

他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣,所以畫了「荷蘭 室景」系列。

1929 年

米羅和皮拉‧朱科薩結婚,畫風也開始轉變,在這時候 他的畫裡面都是自己常見的景物:太陽、天空、大海、飛鳥和 花朵,充滿著亂七八糟的塗鴉。接著,西班牙爆發內戰,米羅 的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣,畫面上充滿了暴力,像是 要驅除敵人一樣。

1939 年

米羅搬到了瓦倫維爾,開始畫有名的「星座」系列。在

「星座」系列的畫裡,我們可以看到許多像星星的小原點,還 有很多細細的線,把這些星星連在一起,這樣子,所有的小原 點就組成了一個星星的網。

1952 年

米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。

四年後後,他搬到帕爾馬,而且擁有了一間自己夢寐以求的大 畫室。

1959~ 1960 年

在這兩年間米羅總共畫了一百多幅畫,是他一生中創作 最多的兩年,在這些畫裡面,他又改變了以前畫畫的方式,往 往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。

1960~ 1970 年

米羅的畫更趨成熟,線條越來越簡單,色彩也越來越重 要,有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已,就像「藍色」

系列這些作品。在這些畫裡面,我們也可以看出他關心地球,

還有生活環境的態度。

(9)

米羅於 1983 年 12 月 25 日在 Majorca 逝世,享年 90 歲。他是一名超現實主義的畫家,因他企圖 要摧毀理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,且探測不可見領域和視覺世 界的奧祕。米羅並不相信任何教條,卻相信任何一樣順手撿來的東西,東拼西拼就可以引發美妙事物 的激情。另外,米羅對理性主義孜孜不倦的追求,精確計算極小事物的細部,以畫出幾何圖形的線條。

他也認為具有美學價值的藝術是最自發、也最自然的。他盛期的作品畫人物、動物和某些象徵性的物 體,都採用單純的線(畫中常出現「米」字) 乾淨、明亮的色彩,用那似乎沒有受到任何塵埃污染 的、天真無邪的眼睛看世界,並不時地對這混亂的世界發出嘲笑。

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米羅

(Joan Miro,1893~1983) │。畫作精選 。│

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當代許多畫家喜歡「參照」過去大師們的作品,按照 新的方式和畫家自己的風格,去重現過去作品中描繪的環 境氣氛人物。對於荷蘭畫家 H.M. 索爾格的「琪琶演奏 者」,米羅只不過是想藉其畫面結構再加以繪製,因為在 這種結構中,能夠表現他的風格和情緒。

我們看到琵琶演奏者脧蹺在腿上坐著,在他邊上是一 個靠著桌子的女人,桌子脧旁有一隻狗和一隻貓,左邊,

窗簾被風吹起,從那裡可以看到阿姆斯特丹的房屋。在繪 製此畫時,米羅使用了他繪畫的兩個特點:一方面喜歡追 求細節和精確性;另一方面,他運用夢幻能力,在夢裡的 形像中找到產生靈感的泉源。使得畫面上有上百個細節、

事物和動物,充滿了歡樂的節日氣氛。

【─荷蘭室景﹝I﹞─】

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【─星座系列─】

米羅搬到了瓦倫維爾,開始畫有名 的「星座」系列。在「星座」系列的畫 裡,我們可以看到許多像星星的小原 點,還有很多細細的線,把這些星星連 在一起,這樣子,所有的小原點就組成 了一個星星的網。

畫中的幻想,雖然神秘但很生動。在畫中,

黃色和橙黃的兩塊平面,相交于一條曲線。獵人和 獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物 體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海 上的生物或顯微鏡下的生物。

【─加泰羅尼亞風暴─】

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【─農莊─】

雖然米羅出生在巴塞隆納的市中心,但是他對農 村的熱愛,與農村的緊密聯繫則是他作品的基本素材。

他在那裏可以看到優美而靜謐的景色,感受到農民的生 活。米羅就在這個農村裡繪製了他的第一富深具意義的 作品 --「農莊」。

事實上,米羅就是想透過這幅畫來表達他全部的 愛,以及他對周圍世界深邃的洞察力。他的視線從翻耕 過的田野、樹木到動物,且停留在這些事物的身上,再 將這一切都容納在一個畫面上,恰恰是為了表達這樣的 一個願望。很多東西和動物被刻在米羅的腦中,隨後又 變成了他的畫作;我們看到農村的陶瓷作坊和農具,又 看到了那條對著月亮吠叫的狗,那個後來成為逃亡的階 的折疊,那棵枝幹茂密、根深蒂固的參天大樹。

似夢幻般的畫作通常蘊藏著異想天開、反覆無 常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機 物體、和特別的幾何構造,使他的作品更顯得特 別。在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的 集會,只有人類是悲哀的,那人帶有頗為風雅的鬍 子,叼著長桿的煙斗,憂傷地凝視著觀者。圍繞著 他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物,全都十 分快活。沒有什麼特別的象徵意義,畫家充分地描 繪了一種輝煌的夢幻形象。

【─小丑的狂歡─】

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補充教材( 二 )

米羅的符號意義 符號

名稱

符號元素 符號意義

彗星 流星

1939 年米羅開始畫有名的 星座系列,米羅最喜歡的就是 星星,它甚至把畫裡的星星當 作是自己的化身。最常出現的 是像「米」一樣的星星,從此 之後「米」也成為他的註冊商 標。

星星

月亮 米羅曾說:「天空的景象讓

我心亂神迷,看到一輪新月或 是太陽掛在無際的天空時,內 心總是騷動不已」。1

太陽

旗幟 米羅喜歡從西班牙買一些

紀念品,而小旗幟也成為他作 品中的一個元素。

樹 米羅曾說:「對我而言,一

棵樹不只是一棵樹,它是活生 生的具有人性的東西,樹是個 人物,特別是我家鄉的角豆 樹,這個人物會說話而且長著 樹葉,它甚至會令人感到不 安」。2

箭 米羅作品中的箭,常為了

強化主體而產生。如同射中靶 心或是動物旁的一隻箭,都有 強調畫面主體的功能。

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梯子 梯子象徵著逃逸,也同時 象徵著提升,梯子連接著地球 與天球,通向無意識未知的面 向,同時也是與物質世界重逢 之門。3

蜘蛛 絲

符號式的蜘蛛網是米羅在

「星座」中呈現出重新出發的 一種特定元素。

樂器 受到索爾(sorgh)(詩琴樂

手)畫作影響,米羅將其樂器簡 化變形,並開始研究線條的動 感與整體。

眼睛 經常在米羅世界出現的

「眼睛」,有雙重意義。作為字 義的眼睛而言,它挑起了我們 的注意力;但就靶心而言,卻 將觀賞者引入整個景色強烈的 不定感上。4

手 就像一隻手臂,一隻手

掌,與身體的全部都是同一屬 性,一幅畫裡的所有元素也應 該是同質的。5

腳 「腳」在米羅作品所佔極

大的份量,它是根源,並與大 地相接從米羅早期的鉛筆素描 開始,「腳」就直接關聯著性 愛,米羅把「腳」上的疤痕、

眼睛變成蜘蛛、性器。6 性器

米羅曾說:「對我來說,女 人的性器官就像是行星或是流 星一樣,它是我語彙的一部 分。﹍﹍它不只是性徵更是生 殖之源」。7

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動物 米羅作品中常出現動物性

的符號,他曾在一幅作品(耕 地)敘述說:「<耕地>是<農 莊>的進一步發展,畫中同樣 有著動物、蜥蜴與蝸牛,不過 兩幅畫也存在著斷裂﹍我選擇 動物、小植物所有節奏的東 西,昆蟲讓我著迷」。8

怪獸 1937 年是國事紛亂以及國

際極權主義爪掌日益伸張的年 代。米羅以各種人與怪獸爆烈 的方式,將之表露出來。

螺旋 形

米羅曾說:「一隻野兔在草 原上奔跑,太陽正在下山,我 看到這隻野兔全力疾跑,一個

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螺旋型的東西朝著太陽,朝著 無盡的地方而去」。9

眉月 形

米羅常利用黑點勾勒出幾 何圖案,運用線條支配圖像走 勢,幾何圖案的意涵,可解讀 出眼睛、軀幹、胸部的實際意 義。

矩形

三角 形 圓柱

圓錐形、角錐形、圓柱體,

米羅常將其暗喻性器官與女人 的身體。

角錐 形

折線 曲線

米羅常藉由繩索作畫,主 要是受到恩斯特畫室那樁絞繩 事件的影響,傑克 · 杜平卻有 不同的說法,認為兼具綑綁和 拖曳兩大功能的繩索,代表是 農家不可或缺的利器。對於慣 用線條的米羅來說,繩索的確 擁有相同的線狀特質,作品中 的線條,常用於主導畫面,使 之固定成形。10

圓與 線的 組合 型

以線條連接黑點和物體的 主要靈感來自天空的星象幾 何,反映出一種純粹感。而這 樣的風格在當時低迷的社會風 氣之下大受歡迎。

線、

圓、三 角組 合型

運用幾何圖形組合而成的 女人形象。

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線、

圓、矩 形組 合型

米羅星相的組合之一。

文字

從 1924 年開始,米羅便會 在畫中繪上文字,先是字母,

後來是字句。二零年代末左 右,他混合句子與形象:「我的 棕髮女友的身體」、「這是我夢 想的色彩」、「死亡符號」,他稱 這些作品為「畫中詩」,字形粗 糙,筆跡卻是精心設計過,突 出了文字的重要性,而文字也 襯托出筆法。11

米羅作品常源自一個字 句、形式或色彩組合當下呈 現。字母和數字是人類文化的 象徵,從藍系列生命力擴展至 極限,又再返回現實與人類文 明數字相結合,創造非常個人 化的繪畫文字與語彙。

人物

米羅向馬約卡的作家塞拉 透露如下的說話:「男人的第一 個階段裡,女人是一種震撼、

一種魅惑。以後則是一種均衡

﹍女人擁有韻律,它像是由飛 機上所看到的景色:純粹的韻 律」。充滿孕育的力量;宇宙騷 動的中心;生與死的複雜形 式,供應米羅畫中的大部分基 型。12

米羅說:「我畫中的人物都 很怪誕﹍,當我開始創作一個 人物時,並沒有想到佛朗哥,

而完成時,我卻可以說這是佛 朗哥」。13

米羅表達了它對於法西斯政權 的憎恨,透過畸形的形體,強 力揭露獨裁體制的暴行與獨裁

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者的醜陋。

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補充教材 (三 ):

一、超現實主義

1.

超現實主義的興起背景

超現實主義在本質上是由「達達畫派」衍生出來的,故又稱「新達達主義」。但達達派的精神是 否定一切的,超現實雖也和達達一樣反對既定的藝術概念模式,但它同時也反對達達的「虛偽不確定 的畫風」。超現實先是個文學運動,其主要的思想依據是心理學家佛洛伊德的潛意識學說演化的;在 佛洛依德的「夢的解析」一書出版後;佛洛依德認為人們真正思想是隱藏在潛意識及夢裡,所以要了 解一個人,就必須先解開他的夢,因此超現實派的藝術家認為,藝術家的工作就是要透過作品來呈現 無意識的世界。人們開始討論各種本能型態、衝動行為、曖昧和神秘性的種種話題,而後才擴大成為 一個全面性的藝術運動,且在 1920 到 30 年間,在歐洲藝壇佔了一個很重要的地位。

2.超現實的本質、內容

1924 年法國詩人布魯東(Andre Breton 1896-19666)出版了<超現實主義宣言>,超現實主義自此誕 生了。布魯東首創超現實一詞,原為哲學上的用語,最初稱「超自然主義」,意味有超出自存在者,

意思是說,世間的真理,不可能以平常的習慣性感覺經驗來思考。他在一本「超現實主義革命」的雜 誌上發表:「超現實是在求取人間想像力的解脫」「被認為『矛盾的事物』都可由夢來解釋。」布魯東 在宣言中為超現實主義下了如此的定義:

「超現實主義是純粹心理自動行為,意在通過它用口語或文學表現思想的真正功能。」

布魯東一直把「自動行為」和「夢的記錄」,定義為通向超現實主義的兩條途徑,基本思想是在 求取人們想像力的解脫,反擊合理主義,因此,超現實的畫面可視為以色和形,或以無意識,自由地 表達人類的最高心意,也就是超現實的理論架構是不可思議的、不可能發生的、想像不到的或夢境中 的。由於它力圖從幻想的世界擴展到藝術的世界,故在視覺上甚易引起觀賞者的共鳴。

二、超現實的代表畫家

1. 米羅:

誰是米羅

米羅是在 1893 年 4 月 20 日出生在西班牙的巴塞隆納。從小就很喜歡接近自然,尤其是他父親在 蒙洛依(Montroig)買了一個農莊,他很喜歡那裡單純的生活,為他童年留下了美好回憶,所以他日後 的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。

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小的時候,米羅就開始學習素描,後來曾經進入一所商業學校就讀,同時也在拉‧隆嘉美術學 院上課,但是家裡的人反對他把繪畫當成事業,而希望他作會計員。不過在一場大病後,他終於說服 家人,如願進入加利藝術學院繼續學畫。

在青年時期,米羅的作品是屬於野獸派的,但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫 及靜物畫以後,米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮,尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行,米 羅開始以現實主義方式來作畫,不過最後卻決定不要再像影印機一樣,只是單調地拷貝眼睛看到的現 實景物,而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。

接著,藝術界興起了一種新的畫派--「超現實主義」,於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的 氣氛。這時候開始,米羅的部份作品被稱為「詩畫」,因為米羅經常把文字放在畫中,再把文字畫得 扭扭曲曲的,讓文字變成畫面的一部份。

1952 年之後,米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版畫等其他藝術作品。1959、1960 年兩年,米羅 總共畫了一百多幅畫,是他一生中創作最多的兩年,在這些畫裡面,他又改變了以前畫畫的方式,往 往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。

1975 年,米羅成立的「莊‧米羅基金會」正式對外開放,除了收藏米羅自己的作品以外,也舉 辦許多現代畫家的展覽,鼓勵年輕的畫家。

1983 年聖誕節,米羅溘然長逝,享年 90 歲。他不但是大畫家,也是雕塑家、陶藝家和版畫家,

他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術,這樣完美的藝術才華,大概只有和他同樣長壽的 畢卡索能和他相提並論。

米羅的世界

在米羅 90 年的歲月中,他有如園丁般勤奮、踏實的耕耘,他相信在卑俗的事物也可以入畫,在 他的作品中,現實與夢境、抽象與具體、快樂與寂寞同時並存,並融合為一有機的心靈世界。

1939 年,米羅開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫裡,我們可以看到許多大大小 小像星星的小圓點,還有很多粗細的線,把這些星星連在一起,這樣子,所有的小圓點就組成了一個 星星的網,作品上還經常會出現一個像月亮的符號,他後來畫的許多作品裡面,我們都可以在畫面裡 找到「米」字,有些甚至故意藏在不起眼的角落裡,這個最大的特色「米」字也成為他的註冊商標。

米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號語彙為要素還原做畫,達 到現代畫自由表現的境地,作品幻想雖神秘,表現卻明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童 般的純樸天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘,必須以具體的自然形象作基礎。這些似夢 幻般的畫作,通常蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、

和特別的幾何構造,使他的作品更顯得特別。他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩,尤其

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是藍、紅、綠、黑這幾種顏色和一小點黃色。它的創作遍及繪畫、素描、版畫、雕塑及陶瓷,他是一 名超現實主義的畫家,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,且探測不可遇見的領域和視覺世 界的奧祕。

世界的米羅

米羅曾與畢卡索曾被喻為最富創造力的畫家,他所創造鮮明新穎之繪畫形式,與畢卡索所創的 立體派,在藝術界同具深遠的影響,在一生的創作中,充滿赤子之心的米羅以繪畫、版畫、陶藝、雕 塑、設計、織物等素材,將它所見所思所感淋漓盡致的表現出來,與畢卡索相比,它的聲名不那麼凌 人,在他面前也較不令人感覺窒息,他那包羅萬象的畫風,揉和了詩與夢的超凡意向,開啟了人類的 心靈,無論東方或西方,新一代的藝術家莫不受到它的啟迪與影響。

50 歲後專心於陶藝,60 歲後以強烈奔放的手法開始一系列新作,融合了書法及色彩技巧的作品,

擄獲人心。70 歲後用撿來的廢物製成銅雕,化腐朽為神奇的功力,令人讚嘆。1983 年 90 歲時油畫作 品「港」在倫敦拍賣時以新台幣 6 千萬元賣出,創下當時活在世界上的畫家拍賣畫價最高紀錄。同年 聖誕節米羅病逝,畫下他一生崇偉的紀錄。

2. 達利:

1904 出生於西班牙,達利作品中的形象,竭力要使人大驚失色,要迷惑觀眾意識,用恐怖血腥 的幻象來吸引觀眾的精神,用許多最不可信的、不會發生的情境作為藝術創作的題材,這些怪誕、離 奇的藝術作品就是超現實主義的極端表現。

3. 基里珂:

義大利畫家,以「形而上的繪畫」來把握夢的神秘氣氛,以極端安靜而不合理的透視來呈現不 安的感傷性,它畫了許多變形的風景畫,給人隔世的感覺,期間充滿了孤獨、懷舊、難以名狀的恐懼。

(21)

補充教材( 四 )

神秘而有趣的自動記述法(Automatism)

除了理念、精神、思考外,繪畫藝術的一個重要環結,即是如何將作品創作 出來,這可說是最實質的一部分。在我們逐步對幻想畫的內涵及超現實主義的創 作觀有了認識後,現在要談的是幻想畫或是超現實主義畫派的一個創作技巧──

─自動記述法。

布荷東在他的《超現實主義與繪畫》裡說:「儲藏在記憶深深處的形,或能 成為構成的意象,都會成為一種心理的刺激而浮現。(劉振源,民 87)」從這裡 已大致點出自動記述法的基本理念,以下再就劉振源在《超現實畫派》一書中對 自動記述法的解釋,及王秀雄等編譯的《西洋美術辭典》中關於此技法的說明,

作一綜合整理歸納如下:

(一)自動記述法的特性

1. 忠實呈現內在真實的記錄。

2. 探究人的潛在可能性。

3. 深處潛在意識的自動化。

4. 知覺的擾亂作用。

5. 傳達偶發的、自發的、令人驚訝的潛意識情報。

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若再將上列連貫敘述,我們可以說,自動記述法是一種探究人的潛在世 界,而做出的忠實記錄。它經由知覺的擾亂,觸動人們內在深處潛意識 的自動化,以傳達偶發的、自動的潛意識情報。

(二)自動記述法的發源

1. 1916 年開始,尚.阿爾普(Jean Arp)和蘇菲.陶伊伯阿爾普(Sophie Taeuter - Arp)著手實驗反覆地描繪物象的外形,以產生各種自發性的變形;及 將色彩撕碎使之飄落,以產生不同的配置形狀。

2. 1919 年,布荷東與蘇柏(Soupault)開始一連串的自動性寫作,他們嘗試 把沒有羈絆的思緒轉換成文字。

3. 歐戰期間,布荷東對佛洛伊德學說的認識後,將自動記述法作為超現實主 義畫派創作最重要的技巧。

(三)畫家的自動記述法表現

1. 文藝復興時的達文西(Leonardo da Vinci 1452~1519)───凝視玷汙的牆 以誘發形像的聯想。

2. 恩斯特(Max Ernst 1891~1976)───稱他自己已發現了真正對應於自動

性寫作的視覺藝術(恣意將紙張置於地板上,以筆在紙上擦磨時,即產

生拓印的效果〈frottage〉)。

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3. 安德烈.馬松(Andre Masson 1896~1987)───縱容自己的畫筆在紙上 游移,形體卻在他手下浮現出來。

另 外 , 像 美 國 的 行 動 繪 畫 ( Action Painting ) 藝 術 家 帕 洛 克 ( Jackson Pollock 1912~1956)的滴灑技巧,亦可說是受到歐洲超現實畫派自動記述法的影響,

只是美國藝術家並不常用「自動性(automatic)」這個字。

最後,我們再來看看米羅在他畫作中自動記述法的運用,在此捨去夏卡爾不談 的原因,在於夏卡爾曾在他的演講時提到,他的畫面中不曾出現混有「自動記述法」

(何政廣,民 85)。雖說從廣義的自動記述法來看,他的幻想畫作仍可說具自動 性的特色,然而我們還是將焦點置於米羅身上。在經過一連串對自動記述的整理、

歸納後,我們看米羅的畫作,更能感受到此技法在他畫作上的痕跡。最明顯的就是 他那如幼兒般信手拖曳的線條,可說是自動記述法的最佳証例。布荷東見到米羅時,

對於他這種「一躍跳過會妨礙完全自發表現的最後一線,而獲取在造形上非常整齊 的質」而吃驚(劉振源,民 87)。我們可以說,米羅是在資質上就具備使用自動 記述法的能力。再從他的一些創作方式,我們繼續來捕捉他是如何使用的:

(一) 看著工作間的牆上,某些似或不似的形而產生了創作的靈感。

二) 將紙揉搓使表面粗糙,再來看它產生某些偶發的形,以此為起點繼續創作。

(三) 看著黑莓醬漬染在布上產生的特殊形象,激發創作的衝動。

從以上米羅的一些創作方式中,我們可看出自動記述法是如此有趣地被運用在畫家身

上。只是我們必須注意,對米羅來說,自動記述法只是創作的一個開始,後續謹慎、

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理性的作畫態度,才是他完成一幅畫作的關鍵所在。對於寫到此的筆者來說,在解開

了自動記述法的神秘外衣後,反而開始對這個看似充滿趣味性、解放的創作技作巧有

著一股親身試練的衝動。

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米羅畫作的詩性藝術

文/張淑英 圖/巴塞隆納米羅基金會

國立歷史博物館 月 日至 月 日展出的米羅畫作,約莫為 期間的創作,也是米羅中、晚期的作品。

米羅的藝術生涯,歷經許多文藝思潮和運動的洗禮(例如野獸派、立體派、表現主義、超現實主義等),也嘗試許多素材的運 用(油畫、水彩、陶瓷、蝕刻、石版、壓克力、墨水、蠟……等等),畫風上從早期到全盛時期也有明顯改變(從工筆畫風到 超現實)。因此,若非是關鍵性的轉折或是因應特殊淵源而創作,藝術家的創作生涯非「斷代」論法可以概述,每一幅小作品 都是大作品,每一個片刻都是永恆;且看他展覽這系列作品,不外乎集中在女人、小鳥、星星、月亮和若干少許動物,例如狗。

這些主題在米羅繪畫生涯的初期、成熟期均已出現。因此,可以看出米羅對這些主題的投入是一以貫之, 成熟時期的大作是初 期的薰陶和醞釀而集大成。後、晚期的創作,除了素材的改變,也可以勾勒出他鍾愛的題材和此次展覽的主題並無二致。

法國荒謬劇大師尤奧斯高( 年寫下《向米羅致意》時, 如此表示:

觀察米羅畫畫,看著他透過創作展現出來的容顏與線條,有著一股強烈又引人入勝的情感,讓 我們感受萬物與之一起呈現,一起發光。觀察米羅畫畫,就是看他如何享受、看他創作時如此 愉悅、我們已不知他是在畫油畫、繪素描、在創造、在訴說(數說) 或在歌唱。他向被炙熱的 火焰團團圍繞, 我們則被牽引,隨著他的移動而移動,隨著他的進展而進展。

尤奧斯高這段描述除了呈現米羅對藝術的投入,更有讚許他跨藝術的工夫,結合藝術、歌 唱與創作,畫中有歌,歌中有畫,行雲流水;同時透過畫作,讓觀著不僅欣賞到作品,彷彿也 見到畫家本尊對藝術的專注。

從諸多西班牙藝術學者對米羅一生的剖析, 米羅的藝術人生大致可以分成幾個階段;而每 個階段都可以找到他對「女人、星星、小鳥」的詮釋和手法,也可以識出高峰時期的超現實主義運動在其他領域發皇的情形(文 學、建築),讓他的繪畫兼具文學的意境與建築、音樂的風格。首先是地中海的童年,米羅出生在塔拉岡那的村蒙特洛伊( ),

這兒的鄉村景致提供他創作的靈感和故鄉的聯繫;例如角豆樹( ) 是米羅最喜歡的樹, 的工筆畫風 《農 莊》( )充分展現他對故鄉土地的眷戀懷舊之情,也是他的鄉村生活的縮影:農莊的蔬菜、動物、一景一物的繪風呈現一 個純真的時代,有著唐代詩歌〈過故人莊〉(註 )的樸實和風景。

展覽中有四幅連畫是以「蒙特洛伊」為題, 雖然創作的時間是 年,足以作為憑藉,回溯米羅超現實主義的薰陶。《蒙特 洛伊》畫作跳脫實務實景,以怪獸、野人和昆蟲等變形,色彩相對強烈晦暗,頗有西班牙自哥雅以降的繪畫傳統 「黑色繪畫」

的風格,這些畫作可以視為是他的大地胸懷的延伸,而且是宇宙觀的實踐一切從混沌開始,從野蠻到文明,從現實的具體空間 到神遊夢境的真實。「黑色畫作」的文學淵源則可與 世紀的神祕學的靈修氛圍相關。神祕學的詩文有正面的靈修陶養,也有 負面的靈異驅魔。此外,從《蒙特洛伊》也可以見證野獸派對米羅的洗禮。他注重色彩學的分層處理:紅、黃、藍的主色,紅 藍

(紫),紅 黃(橘),黃 藍(綠) 次要色的處理,以及互補顏色的應用:綠 紅; 藍 橘;黃 紫;在用色上相對 更自由、大膽、鮮豔。

巴黎的奮鬥和成名讓米羅的繪畫到達巔峰, 他說:「我的養成在巴黎」( 年初遊花都, 年躲避西安牙內戰),也 就在遠離家鄉烽火,退居法國諾曼第的 小鎮時,米羅於 年間畫出《星座》傑作 幅(此次展覽展出 了複製品)。我們也可以從這個成熟期回顧米羅學習的過程,更加理解他每個時期創作的理由。米羅求學時期,熱中

的繪畫風格,他是米羅繪畫之路的啟蒙老師。 擅長刻劃孤獨、苦澀、災難的情感;畫布的布局常有水平線、天際線,分 開大地與天空,這給予米羅一個詩性的思考,如何在有限的畫布裡,呈現一個無窮盡的宇宙的概念。另外,米羅師事

),也讓他從現代主義、象徵主義、寫實主義、理想主義等畫風完整的薰陶並轉換, 同時在 的教導下,更認

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識印象派大師的筆觸。

年代,米羅提出了與眾不同、對傳統/ 超現實繪畫的批判,認為要:「扼殺它、謀殺它、強暴它」,走出另一條超現實 主義之路。若以此為分界線,再盱衡整個歐洲的藝術圈,所有文人藝術家齊聚巴黎時,相互的碰撞與衝擊為必然趨勢。米羅在 西班牙與巴黎,與高第、畢卡索、果米斯( , 攝影)、 (陶藝家,一起受教於 )、賈 利( )達爾茂( ;米羅的伯樂,促成他開畫展)、布雷東( )等人交遊, 鞏固了他的 繪畫生涯。布雷東這位「超現實主義之父」則像是所有文人藝術家的教父,與之交流者皆成就不凡。

綜合各家詮釋,我個人認為米羅畫作的精華乃結合 年代消逝的「現代主義」的唯美(延續法國的象徵主義、符號與色彩 意象)和之後的超現實主義,而走出他自己唯美又超現實的風格。「現代主義」的藝術色彩為「藍」,這在米羅的三連畫《藍》

)可以窺出端倪。布雷東為米羅的 幅《星座》每一幅寫下一首詩, 只可惜當時印刷量有限,如今泰半不復見。

從《星座》談到此次畫展的主題「女人、星星、小鳥」。這三個意象或符號有其環環相扣的共同元素與特質:不論是從詞源學 的意義,或大自然的生存規律,我們可以找到共通的意象:屬於陰柔的特質,屬於美的象徵,屬於自由、謎樣難以捉摸的圖像。

如果從米羅創作的空間來看, 女人、小鳥、星星代表宇宙世界的延伸,女人是大地之母,是豐饒大地生產的意象;小鳥是天地 間自由翱翔的鳥禽,可以跨越季節、飛躍千山萬水的移動體;而星星,在遼闊的宇宙蒼穹中璀璨閃爍,定睛不動,足以盱衡觀 無 垠大地的樣貌。塞拉在他創辦的知名期刊《桑阿馬丹期刊》( )就以〈大地的呼喚: 米羅的獨白記錄〉

書寫米羅對大地的呼喚,以獨白無聲的方式呈現內心深處最深邃的吶喊,而米羅將這聲吶喊延伸到無盡的蒼穹。於是,我們看 到《星座》的繁複奇幻,線條與圖像扭曲變形, 構圖卻隱約可以勾勒出全景、半景、甚至局部的完整形象,但又茫茫然不知其 境的困惑。這些畫作,與其去細細描繪每個符號的象徵意義,應當先喚醒視覺的感受:眼望當下的感受和體會是什麼,之後再 去解剖其意;而超現實的意境,許多時候並沒有一定的範疇和意涵界定。

米羅在 年間便繪出一幅名畫《小丑嘉年華》( )。這幅畫有飄浮的煙、有騰空的手、有小丑、

有雜耍用具、有魚攤在桌上;達利後來的創作《記憶的堅持》( )掛在桌上和樹上的軟鐘錶,即類似米羅這個圖像:一雙 睫毛很長的大眼睛和一張白布彎垂在桌沿。米羅自述他創作這幅畫的背景和靈感:

在我那段飢餓的日子,看到小丑身上脫絮的衣服,勾起我心中糾結, 一股眩幻閃過腦海,想像美麗的魚兒在滿是罌粟花的田野 上浮動,罌粟花在似雪的白紙上搖曳。那紙搖晃的樣子彷彿小鳥的尖喙倚著女人的性器,煞像是一隻有著鋁爪、張開網的蜘蛛。

那夜走進我在Rue Blomet 的家中,在油燈照亮下,耳邊依稀有蝴蝶展翅,發出音響的一道彩虹,千隻眼睛像豎琴聲,聲聲直落,

彷彿要逃離這令人作嘔的生命,醜陋的真實世界;吉他弦揚,流星劃過藍色的天空,為了碰撞我的愛人的身體,她的胴體沉浸 在粼粼閃爍的大洋上,頓時勾勒出一個閃亮的光環。

米羅這段敘述已經十分超現實,不知先畫後書,或是先書後畫。但是感覺像是「讀畫詩」 用文字敘述視覺藝術)的描繪。《小丑嘉年華》很明顯地有兩個色區,上下深淺不一,中間有 明顯的區隔線,彷彿是葛雷哥( )的畫作中,恆常會有的天堂與地獄的分隔,這幅畫 明顯的色彩是紅、黃、藍,可以看出米羅當時的繪畫陶養階段和對色彩學的認知。之後我們看 到了《星座》(星辰)( ), 這是米羅和另一系列《巴塞隆納系 列》( ;黑白)的畫作相輔相成的成果。這些畫作打破夢境與(真實)

世界的藩籬,從大地到蒼穹,從浮游到人類,整個世界源起的宇宙觀就是「混沌之初」。以西

班文來詮釋米羅的畫作,這個與宇宙觀是 ",但是它是令人失望或是茫然的,因此以扭曲、詼諧、變形的物件在畫布 上飄動,於焉產生 (詼諧有趣) 的意象,也就是漫畫式的、誇飾的怪誕。繪畫元素的荒誕、扭曲、詼諧所代表的意義 有其「漫畫童趣」,但同時也是「宇宙混沌與奧祕」的意涵。布雷東在描述《星座》其中的畫作時,用〈奔向彩虹〉為題來描 繪米羅的畫:

《22, 23, 24…》一把麥穗,溶解得比粉紅的雪還快;魔鬼倚繩一躍,遁逃到灰色的中庭,終於擺脫那刺耳的窗櫺。沙塵 滿布、螺旋狀的花朵,呈捲形狀,孩童的一顆心從花捲中迎迓挺起,彷彿陀螺(扯鈴)散開,像倒掛在天窗的金鐘。

這樣的意象敘述也頗令人費解,而米羅則回應說:「在繪畫與詩之間,我不曾設限區分。」言下之意,它的畫是詩性的,可以

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有任何詮釋。的確,米羅是詩人的畫家,也是畫家詩人。他的畫引發許多文人靈感,被許多詩人用文字代言,書寫他的畫的律 動和感動;他也會用詩寫下自己的畫,例如:「我領帶上的紅圓點/咬著天空/然後來到植物園/ 坐在A.S 公車上/造訪柏林 公園的動物園的水族館……。」這個抽象的空間和物件描述,遠不如我們大膽聯想、閱讀朗誦與《小丑嘉年華》同時期的聶魯 達的〈今夜我可以寫下最悲傷的詩篇〉, 整幅畫的意境似乎豁然開朗:「今夜我可以寫下最悲傷的詩篇,寫,譬如,群星滿布

(撞擊), 藍色的星辰在遠處顫抖。」當「星星」的名詞 也是動詞 (碰撞、撞擊)的意思時,從詩的意境 便很容易理解米羅畫中的繁星滿布,卻有愁緒或內在衝動的心情。

米羅有另一系列的「詩 畫筆記」,將詩句、文字書寫成線條、圖案、水墨呈現,讓詩

/文字變成圖案和圖像,也是畫界用來詮釋米羅詩性畫作的憑藉。旅居西班牙 餘年 的畫家梁君午表示: 米羅的線條好比中國書法的「狂草」,不僅是文字,也是線條、是 水墨、是意象、是圖案,有色彩(墨水),有留白,文字本身原來就是圖像, 因此詩句 連結成一畫,更造就「詩中有畫,畫中有詩」的實質。

質言之,誠如達利、羅卡和布紐爾三位繪畫、文學和電影的奇才,在馬德里「學生書院」

)共處的歲月和相互欣賞,不難發覺米羅作畫時思索的文學 傾向,就像詩人想像風景來寫詩一樣(現代主義拉美詩人)。西班牙詩的第二個黃金世 「二七年代」的詩人羅卡、阿爾貝帝都是右手寫詩,左手畫畫的文人。今日的米 羅,在馬約卡島 永恆的故鄉(米羅 碧拉基金會)安息,已成為一個「全球化的加 泰隆尼亞人」,我們一看再看他的畫時, 或許 研究的引述可以作極佳的註 解:

人類的臉還沒有他具體的輪廓,

是畫家賦與他形式/容顏。

而畫的永恆由詩人建立。

(本文作者為國立臺灣大學外文系教授暨國際事務處國際長)

數據

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參考文獻

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