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音樂交融靈魂 霹靂布袋戲
音樂交融靈魂 霹靂布袋戲
2012-12-08 記者張睿文文 霹靂布袋戲的音樂延續了傳統，結合了新元素，從無到有，不停改進和創新，並建立了龐大的音 樂體系。這樣的音樂從統一的架構中尋求變化，再從變化回歸統一，每首樂曲都有其撼動人心的 地方。傳統 改變 前進
傳統 改變 前進
布袋戲的音樂由來已久，從一開始的野台戲為加強劇情上的氛圍，有了負責配合劇情音樂的後場 。一般而言，後場人數不會超過五個，多使用嗩吶、二胡、琵琶或鑼鼓等中國傳統樂器，由於人 員短缺或成本不足，通常一個人得身兼數樣樂器的操作者。野台戲的音樂就好比振奮精神的工具 ，能夠藉由極具氣勢的聲音，吸引現場觀眾的注意。 野台戲是布袋戲的前身，當時只要用簡單的媒材就可以營造熱烈的氣氛。 （圖片來源／痞客邦部落格—菲尼克斯） 隨著時代和科技推進，布袋戲躍上了螢幕，但一開始的音樂不論是金光還是霹靂布袋戲，有很大 的成份都和港劇、遊戲或動畫音樂重疊。缺乏獨立的創作，是布袋戲早期音樂的致命傷。但在霹 靂成立「無非文化有限公司」、並跟「動脈音樂」合作，開始對外徵稿後，創作水準明顯地提高 ，霹靂的音樂逐漸發展出多元風格，此外，新樂器的注入也改變了舊有傳統樂器的地位。從久久 發一張專輯，到一部劇集就擁有兩、三片原聲帶，種種的轉變標識著布袋戲音樂走向高峰，但在 邁向頂峰的同時，也表示離下坡不遠了。不同樂曲 塑造不同靈魂
不同樂曲 塑造不同靈魂
劇情並非布袋戲吸引觀眾的主要元素，音樂也有著舉足輕重的地位，原因在於，音樂特色會隨著 劇情改變而轉換，並強化凸顯主題。同於野台戲，一般分為文場和武場，文場音樂又稱為角色配 樂，目標在於將角色的特質精準地表現出來。武場音樂則稱為武戲，考量範圍較文場廣而淺，其 音樂首先注重氣氛，即有沒有辦法將戰鬥中的緊張感帶出來，其次才是考量角色性格。武戲偏好 以直接方式開頭，且一定要有充滿氣勢的區段，輔以明確或急促的節拍，才能將角色交織出的戰 鬥熱情展現出來。 角色配樂比起武戲複雜許多，由於布袋戲角色釋出很快，如何將當下劇集要角特色展現出來，且 不會和舊角色重複就顯得格外重要。角色特色，顧名思義就是角色隸屬門派、文化背景、行事想 法、或個人經歷。以門派中的道門為例，道門音樂為傳統的延續和新元素的融合。《霹靂英雄音 樂精選【参】》的〈古塵現世〉是一首武戲，卻將道門的音樂風格表現得淋漓盡致，曲中以渾厚 的人喝聲開頭造出豪邁磅礡的氣勢，串連曲中的鼓聲和鑼鈸聲象徵錚錚鐵骨的浩然正氣。但只以 如此傳統的表現方式太過陽剛單調，因此曲子加入了長笛和電吉他的編置，乍聽之下似中國傳統 音樂，卻又不全然是，雖然只有短短兩分鐘，卻塑造出道門獨特的風格。推文推文推文推文 推薦文章 推薦文章
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本期疾速王 本期疾速王╱╱吳建勳吳建勳 大家好，我是吳建 勳，淡水人，喜歡看 電影、聽音樂跟拍 照，嚮往無憂無慮的 生活。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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〈古塵出世〉樂曲氣勢十足，塑造了道家音樂風格的基底。（影片來源／YouTube） 霹靂布袋戲中，很多音樂是要搭配劇情和角色才可以顯示出風格差異，但有部份例外，即使音樂 和劇情分開也能獨立生存，那就是經典配樂。經典配樂定義並不在乎英雄角色存活集數的長短， 而是在劇情安排下，角色性格是否強烈到足以跟音樂產生共鳴，使得音樂在沒有劇情的輔佐下也 能自然而然聯想到角色表現，就可定義成經典配樂。 《霹靂英雄劇集原聲帶【霹靂劫之闇城血印】》中的〈疏樓龍宿〉以直接卻不失隆重的方式開頭 ，傳達出角色直截乾脆的性格和不凡的身分地位；連貫整首曲子的鋼琴聲，則暗示了角色華麗高 貴卻平靜淡然的特質；最後收尾的管絃樂就好比人生有著訴說不盡的趣事，但若沒有陪伴的好友 又怎能和諧？「華陽初上鴻門紅，疏樓更迭，龍鱗不減風采；紫金簫，白玉琴，宮燈夜明曇華正 盛，共飲逍遙一世悠然。」將樂曲節奏搭配這段疏樓龍宿詩號，可說是恰到好處，既不會太多也 不會太少。 疏樓龍宿這首配樂即使和劇情分離，也能使人感受到角色超然的風采。（影片來源／YouTube）
唱不出的女性心聲
唱不出的女性心聲
「來世若有心願，萬水千山，平凡。」這是出自《霹靂英雄音樂精選【九】》中〈英雄願〉的一 句歌詞，詞語中透露出了身處武林想歸隱山林，卻無法遂行心願的沉重負擔。除了音樂，歌曲可 說是經典配樂的另一種表現，比起配樂，歌曲是以最為直接的方式將英雄心聲唱出。霹靂著名的 演唱者有：荒山亮、孫敬凡、黃妃等人，每個人都有不同的演唱風格。荒山亮歌聲渾厚有力，適 合魄力滿點的片頭曲；孫敬凡曲風沉穩柔和，最能將江湖滄桑表現出來；黃妃曲風婉約清麗，適 用於抒情的曲調中。 霹靂的歌曲隨著時代的改變而有很大的轉變，早期的時代社會背景刻苦耐勞，有著「一步江湖無 盡期」的辛酸，歌曲透露出的是打滾於武林的無奈。近來風氣開放，對於愛情的追求，促使歌曲 風格漸漸走向描述男女內心感受。霹靂歌曲風格雖然轉變了，但不論是甚麼歌曲，都有強烈的男 性中心主義穿插其中。縱貫整個霹靂配樂，抑女揚男的狀況屢見不鮮，女性角色除非性格鮮明， 否則很難擁有大量屬於自己的配樂。 歌曲，更是以男性的眼光出發，唱出了男性的心聲，表達了男性漂泊於江湖無法長伴摯愛的無力 。但女性在歌曲中是種缺乏自我意識的象徵，她們盲從、柔順，就算是獨立自主，一旦陷入愛情國立交通大學機構典藏系統版權所有
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挑戰永無止境
挑戰永無止境
霹靂的音樂內容多變且不停地創新，但要在一部劇集中擠入那麼多特色各異的音樂，不免使人感 覺像是濫竽充數。好曲子是要花上大量時間產製，但最近霹靂布袋戲音樂就好似創作太急，給人 冗長沉悶且無法提振精神的意象，除了主旋律還算明確，其他部份都太過含糊不清、沒有重點， 而且也無法自然地和主旋律接在一起。更重要的是，完全缺乏了角色的靈魂和核心，從整張都是 精美樂曲的原聲帶，變成只剩四、五首有著亮點音樂的光碟片，和初發展起來的情況對比下，不 啻是一個令人無奈的反諷。 近年來，金光布袋戲重新崛起，象徵著霹靂的競爭對手將要大翻身，雖然兩家公司都會避免這類 話題，可是觀眾還是會拿來做比較，影視如此，音樂方面也是。或許霹靂不論在質和量方面穩占 優勢，但金光布袋戲不停地吸收觀眾的意見並改進，其新劇集《天地風雲錄決戰時刻》的片頭曲 ，不論在動畫、歌詞還是氣勢方面，都足以和霹靂音樂蓬勃發展時期的片頭曲並駕齊驅。對霹靂 而言，音樂的創作雖然已邁向一個高峰，但要如何再創另一高峰，而不是走下坡路，將是一個新 的挑戰。 《天地風雲錄決戰時刻》的片頭曲，再崛起的金光布袋戲可說是霹靂潛在的競爭對手。 〈影片來源／YouTube）國立交通大學機構典藏系統版權所有
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