第五章 結論

第五章 結論

由敦煌的壁畫可得到證明，唐以前中國畫仍以彩繪為主，直到後來以水墨為 上、不貴五彩；從自然界客觀的「隨類賦彩」，到「朱竹」、「墨分五彩」的主觀 用色的突破。而線描的技法也推陳出新，有「十八描」、「沒骨法」、「大寫意」等 種種發展。繪畫的構圖形式也由早期的西域壁畫連續由左至右的菱形構圖，發展 出中國由右至左的開展式的手卷風格；由漢朝的天地人混合在一起的幡畫，加上 中國建築型態影響下，發展出中堂、立軸的形式風格。對於客觀觀察後的主觀意 念表現，也由精細的描繪走向如潑墨仙人的寫意方向，徐渭的花卉也不再是自然 界客觀的形貌，而是畫者心中的意念的形貌。使用的材料也是由絹轉向紙的使 用，乾筆才有發揮的空間；不專用筆作畫，以蔗渣、蓮蓬作畫，甚或以指代筆，

都是歷代曾有過的嚐試。南宋遷都江南，若不是對生活環境的體驗，加上畫家勇 於嘗試開發出「淡墨暈染」、「馬一角」、「夏半邊」，中國的「留白」美學，可能 也無法發展出這龐大的影響力。凡此種種，都述說著傳統的生命力，來自於畫 家們忠實於自己面對當代生活及環境的感受，並勇敢地找尋適合自己、題 材表現的技法、材料與形式。如此，藝術才能真正表現出生命的真相。

一切藝術的創作都來自於生活，我們雖然不是生活在宋元的環境，但也不是 成長在巴黎、紐約的社會，而實際是生活在時間與空間交叉的四度空間的現實 裡。這時間是縱的四、五千年來中國的文化傳統，這空間是橫的深受西洋或日本 現代文明衝擊的台灣社會。這是一個中西文化交流空前頻繁的時代，要想反映這 一大時代的精神特質，就應該一面從中國文化的舊經驗中，有認識地選擇保留；

另一方面從西洋現代文明的表徵裡，有認識地選擇吸收¹。所以，鄭善禧老師引 用國父的話語：「我的思想是出自中國優良傳統，泰西的長處、和我的創

1 劉國松撰《中華民國第一屆現代水墨畫展序》，收錄於《中華民國第一屆現代水墨畫展專輯》台北：國立 台灣藝術教育館，1995，頁 5。

見。」²，來說明一個繪畫理念與思想的形成過程中，是學習傳統、吸收西 方繪畫思潮的優點和獨立研究、自我學習三者不可偏廢的重要性。他並提 出創作者可參考的兩種研究途徑：一種吸取世界文化以充實創作的新機，

一種發揮中國優良傳統以推陳出新³。

鄭老師也在教學課堂中常要學生「掩卷三思」--多思考、多推敲、多琢 磨。所以，唯有放開胸懷去吸收各項資訊，大膽嘗試各種可能，最後融會貫通 並加以深思檢選，找出最適合自己的表達方式，才是的創作者應有的胸襟與作為。

當前我國正處在一個大變革的發展時代，人們的思想意識、藝術思維空前活 躍，西方用思考畫畫是最值得當前國內畫壇取法之處，恰可矯正我國自明清以來 重視用手臨寫的筆墨功夫，卻反而忽視古人所強調心之為用的「中得心源」之 真正道理⁴。重新再面對心靈對我們的告白，真實呈現我們的社會真相，不再有 所謂入畫、不入畫的自我設限，使得水墨創作的領域被挾制，而無法更開闊的發 展。因為，「藝術即人心，是一定時空壓力所製造的，每一個有覺悟的叛逆 者的心聲，藝術便是人類精神狀態的解剖的寫照。⁵」

台灣是海島的環境，雖受海洋限制，倒不如說有海洋之精神，能匯聚萬物，

是意象有限而心志無窮。現代的水墨創作者，應當也須秉持此一豪情，面對水墨 這一條源自古老，現今依然向前奔騰邁進的長河；唯有不斷的匯進現代西方藝術 各項支流的河水，才能源源不絕往前邁進不致枯竭。此次的創作是基於對出發，

對

「

2 http://www.cciv.cityu.edu.hk/art/chengss/write.html 3 同註 111。

4 同註 129。

5 同註 1，頁 66。

退步之時。

三年來對理論的探究及創作的體現中，越挖掘越覺藝術領域的廣闊，更深感 自己之不足。因為，藝術主要在於反映一定文化環境中之個人的心聲，這裡面包 括了對歷史的繼承與批判、對人生之新體認、對時代之批評、對未來的憧憬⁶。 其實是一種極其複雜的面向，是一個需要更多的投入與耕耘，才能更確切的面對 與體會，來自造物者賜予人類最珍貴的「心靈」世界。也因為心靈的自由與孤寂、

豐富與晦澀、歡樂與悲傷，才使得我們去珍惜和守護這塊最難得的淨土；因為她 表現了內心世界的苦鬥和人的意義。基於心力及時間有限，無法全面的呈現屬於 心靈的全部，企待未來能以此為出發點，繼續向前邁進探索屬於你我的內心世 界。最後，僅以容格（Carl G. Jung）的一段話自勉：「我的聲音只是一個人的聲 音，我的經驗不過是滄海之一粟，我的知識比顯微鏡下面的視界大不了多少，我 心靈的眼睛只反映出這世界的一個角落，而我的觀點則僅是一種主觀的自白而 已。⁷」

6 同註 1，頁 79。

7 見容格（Carl G. Jung）著；蘇克譯《尋求靈魂的現代人》台北：遠流出版公司，1990，頁 234。