一 創作發現

伍 結論與建議

一 創作發現

1. 「動畫與電影最大的相異之處在於『影格的內容』 ，這促成動畫與繪畫之間 緊密的相關性」 ：動畫的影格內容比起電影而言，其外延度擴大許多，因為動畫 只需要「畫」便可以產生影像，加上「畫」的發揮空間也很自由、廣闊，幾乎 任何形式和媒介的畫都可以囊括其內，這項特性使得動畫又與繪畫領域有所交 集。繪畫基本元素和美的形式原理影響動畫裡的視覺設計；繪畫史上各國家、

各畫派的畫風和技巧也提供動畫家豐厚的視覺資源。動畫視覺特質裡也包含了 現代繪畫中兩大主流「抽象繪畫」和「超現實繪畫」的性格，展現了人類高度 創造力和想像力，穿越時空，將現實與夢境連結。動畫因為同時具有繪畫性的 美感和技巧應用，加上電影鏡頭語言的特性，創作者擁有極大的自由揮灑空間，

因此延伸出自身創新又激進的美學觀，於電影領域之外具有獨當一面的實力。

筆者認為，動畫感人的魅力之一也在於創作者對影格內容抱持棄而不捨的經營 熱情。

2. 「手繪的繪畫性能帶給動畫獨一無二的藝術性的視覺表現」 ：隨著新舊技術輪

替和形式上的變化，如何界定主流和非主流動畫的定義也漸漸模糊和改變。唯

動畫最基本的內在精神依舊不變： 「高度的創意、原創性和想像力」，這些人類

獨有的內在能量正是動畫藝術層面的表現，是無法等同科技技術的堆砌，電腦

技術的完美有可能降低手工藝獨特又珍貴的一面。動畫領域中，既使 3D 動畫擬

真能力強，但是傳統平面動畫、偶動畫仍歷久不衰，這也是因為後者保留了人

類最直接和純樸真摯的情感，對於創作者而言，用手繪畫出一切畫面是頭腦和

雙手之間最直接的連動反應。日本手繪動畫家山村浩二說：「因為我可以隨心

所欲表達我想到的點子，直接透過我的雙手表現在紙上。」

而手繪動畫的繪畫 性也包留繪畫領域中各種視覺效果和媒材應用，並且很容易產生明顯的個人風 格化作品。因為即使只是線條，每個人手繪的結果也很難相同，就如同簽名字 跡一樣。此獨一無二的影像性格也是筆者選擇手繪創作的因素。而手繪動畫繁 複手工藝的特性，使得從事此類型創作的動畫家們都有自我獨特的想法想要真 摯地傳達出去，並對作品洋溢著熱情、堅持和執著，歷史上許多動畫大師給予 很多好的榜樣，例如俄國的 Yuri Norshtein 企畫動畫《外套》至今已 20 年，仍然 在製作當中，這份執著和認真令人景仰不已。

3. 「動畫與詩產生互文能夠加深動畫的藝術性，豐富作品的內容。」：為提升 動畫的藝術性，動畫家還必須誠心面對創作的內容。要產生好作品必須要擁有 好的內容和選定「適當」的形式表現，內容和形式要互相搭配。而台灣動畫環 境較適合實驗動畫發展，為此，實驗動畫的創作者應該廣泛充實自我以提升作 品藝術性，也增添作品內容的厚度。

創作者的創作內容往往是主觀思想，然後選定某種形式發聲，遂產生如此 多種藝術形式，也會發生文本之間的互文現象。然而，創作內容的來源即是創 作者運思的過程，若是能在此過程中發現情思與事物間新的聯繫關係，便可以 對作品有所突破。哲學家黑格爾和海德格爾都提出藝術的本質是回歸詩的。詩 語言的特質自由創新又獨特，能同時不斷突破和擴充內在。

本研究探討詩與動畫之間的關係，意外的發現其他藝術都與詩發生過跨藝

術互文現象，這證明一直以來詩都是藝術家獲得新能量的美好來源。詩的青春

與自由性也正是藝術不斷創新的本質。動畫是一項新興的媒體，其自由度和實

驗性都與詩無異，動畫若想表現出詩的特質比其他藝術都更來的容易。動畫的 詩意性格表現在： （1）強烈的作者風格；(2)影像本身的意象；(3)形象符號的象 徵；(4)超現實手法。然而，詩意是動畫給觀眾的視覺感和審美心理，但創作者 除了感官上詩意的塑造，也可以更進一步向內求得詩語言的本質，所以， 「詩」

本身能是動畫創作者的主觀思想，主宰著劇本內容；在畫面（影格內容）上，

創作者便可以發揮繪畫性的特質，將作品更風格化，並保留詩性的獨特。

4. 「『詩想』過程導入動畫創作能幫助動畫家表達抽象的情感」：動畫家瞭解 詩語言的特質，在創作內容發想之初，便可以抱持一顆詩心來觸發情感，將詩 的形象思維帶入創作內容裡，這便是引發筆者實驗將「詩想」過程導入手繪實 驗動畫創作裡的發想點。詩想是詩人創作的運思過程，形象思維意指將抽象情 思轉化做具象的意象，意象組成意象結構便是詩的視覺（見圖 2-22 和表 2-4），

在其中常運用到的聯想法有三種：相近、相似、對比（表 2-2）。筆者嘗試將詩 人白靈提出的「聯想的大樹」（表 3-6）當作本次創作劇本發想的方法模型，並 修改成單階的聯想（如表 3-7），以此方式將創作理念中，佛典《法華經》的「十 界論」裡對人心境的描述（表 4-1），那些抽象的概念名詞聯想成具象的詞彙，

並利用這些詞彙串成意象，寫出六首小詩當作劇本之一。

本次實際創作裡，筆者前後先經歷過詩和動畫兩者雙重的創作，感受到其 不同的魅力。詩想過程是種自由和有趣的方法，能不斷地喚醒內在源源不絕的 想像力，這也是每個創作者的渴望，唯有一直超越過去的自己才能到達更不一 樣的境地。而經由詩想出來的詞彙、意象，變成動畫在視覺表現上助益良多的 資源。以詩當作劇本，更能幫助動畫家表達抽象的情緒。

而詩到動畫創作則是完全不一樣的經驗。回歸到詩的結構（圖 2-22） ，動畫

即處在詩的視覺形象中，並將意象結構視覺化。由於文字是間接在腦海形成的 視覺想像，動畫則是直觀的視覺感受，因此動畫與詩對於觀眾來說，動畫能有 較強的主導或引導能力，暗喻和明言這之間的掌握要看動畫家如何安排意象的 運動和變化。且因動畫視覺感強烈，對詩來說，詩語言中很多想像空間常會被 不準確的視覺造型侷限，因為視覺容易讓人信以為真，也因此動畫家在詮釋詩 時，對畫面上的色彩、媒材、造型等都要確實掌握，並保有自己一貫的風格；

對動畫來說，詩語言正能給動畫畫面上意象的聯想，兩個相輔相成之下，動畫 師特有的風格可以說給了原詩一個現身的面貌，其若能掌握好詩境便可以為動 畫加分。而本次詩與動畫都由筆者創作，兩創作物皆出自同一人應可以避免兩 者間意象經營的差距。

由於詩和動畫本來就有著共通特質，因此有詩元素加入動畫創作中，並不 會降低動畫本有的性格，反而能夠擴充動畫超現實的想像空間和獨特意象。直 觀的視覺媒介很容易犧牲人類對於細膩或無形的感受，因此創作者在內容經營 上必須將自己對於這些無形的感動，深刻且巧妙的融合在畫面中，讓這些眼睛 看不到的感觸能夠反射在角色、場景、劇情、對白等等元素裡，也正是詩能幫 助動畫建構出的意象世界，而動畫作品所能到達的想像境界也會更高遠。

動畫能成唯一門新興藝術，正是因為其創作主題不單只有卡通般的娛樂價

值，這點在實驗動畫的特質裡可以清楚的看出，其原創性和媒材表現的自由性

都讓動畫保留了人類心靈活動的特質。筆者認為以「詩想」帶入動畫創作能幫

助創作者靈活自身心靈活動，並且加強原創性的表現潛力，讓感觸更敏銳、更

細膩，捕捉到更多獨特的奇想，這正符合動畫家所追求的創造力！所以動畫家

運用「詩想」應能開出更多思想燦爛的花束，結成創作甜美的果實。

二 建議與未來發展研究

筆者以為若以詩作為劇本，在動畫呈現時，必要之時還是要有文字或語言 的輔助說明，不能完全排除文字語言。這並不是降低動畫將詩視覺化的能力，

或是動畫畫面不足以呈現詩中意境，而是由於過於聯想性的畫面難以引起共 鳴，正如筆者在劇本結構裡還是放入敘事形式的故事線來貫穿整部動畫，原因 也正是在於聯想時會產生甚大的歧異性空間。即使是一件主觀事件，創作者也 必須有一定的線索、視覺象徵、劇情線來表達一件重要的觀念和想法。因此，

用詩想方法和動畫裡再用語言文字輔助不能視為矛盾，而旁白的語言和語氣選 用、文稿撰寫也極為重要。方法一則就是再將詩句朗讀出，如同《At the Quinte Hotel》（Bruce Alcock，2005）（圖 2-26）一樣；另則就是再重新構思旁白。兩者 的選用可能會改變對畫面經營的方向，畢竟一一將朗讀詩裡的每個元素畫出並 不是最好的視覺化方法，畫面和句子應有所差距，增添訊息和情趣。重新撰寫 旁白時也需注意，詩語言的特性是遠離平白直敘，旁白稿亦是忌諱單純平白無 實的說明文字，應將詩與現實保留的美感距離維持好。筆者認為前者朗讀詩的 方式可應用在重新視覺化詮釋詩人作品，後者可用在動畫家改寫他人詩句作為 劇本，或自我創作詩與動畫裡。

另外，筆者在動畫製作時曾遭受許多問題，第一便是時間的掌控。由於整

部動畫從前製作業開始，即是論文研究和創作重要的一環，所以需要使用不少

時間，加上手繪動畫原是手工業性質的創作，筆者獨力製作更是需要擁有加倍

的心力和耐力。不過動畫腳本必須要有創意，才能在整體視覺之外加分，也才

能創造出獨特的意象。筆者建議創作者能在一開始就審慎考慮自身能夠掌握的

時間成本，和作品確切想傳達的主旨，在詩想過程中能有所取捨，以免耗需過

多時間。動畫作品除了擁有好的內容，也依然要有相對應的創作時間，能夠好

好經營視覺上的表現，這也是動畫家身為視覺藝術創作者的專才能力。

第二便是電腦設備的穩定性，實驗動畫獨立創作的優點是一部電腦即可完 成整部作品，但缺點也正是單部電腦在檔案儲存上的風險。並且電腦穩定性和 處理效能都必須良好，才能使整體檔案在運算操作上順暢且維持一定的效率。

筆者這次創作理念欲講述的內容甚多，因此，六段詩與動畫的實驗，不管 是文字發揮上，或是動畫時間上，都有倉促和短暫的缺點，六段動畫延續播放 下來可能會造成觀眾抽象和思想跳接的可能，一段心境還沒使觀眾融入就又跳 到下一段心境，也因此旁白或音樂變成一個引導的角色。

筆者對未來自身的期許如下：

（一）抱持對實驗動畫的熱愛，欣賞各國其他動畫家的作品，學習其技術和視 覺表現的優點，並專注於如何發揮出動畫更多的生命力。

（二）訓練自己在詩領域的感受力和創作能力，期盼能以更獨特和敏銳的心，

捕捉到更多生活中細微真實的感動。

（二）在手繪動畫中實驗更多繪畫性的技術在其他媒材上，找尋新鮮的視覺感。

（三）希望未來能夠好好經營單首詩和動畫的結合，並且期盼能夠讓畫面視覺

的主導意味更加濃厚，並且也不排除詮釋詩人作品的可能。