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第一章 緒論
第一節 研究動機與背景
自從 1946 年 J. Presper Echert 和 Dr. John W. Mauchly，製造完 成了第一部以真空管為零件的電腦，人類的生活就似 Intel 的創始 人之一的 Gordon Moore 所預言的一般，呈倍數般的變遷中。快速 發展的電腦科技，使得資訊產業蓬勃興起；爆炸產出的媒體訊 息，發展出資訊經濟(Information Economy)、新媒體藝術等全新 的知識領域，無論在產業、經濟、社會、文化乃至於藝術創作，
這股數位洪潮將促使既有社會機制及人們生活型態的全面改 變。這一波的革命才剛開始，就已經衝擊到我們生活的每個層 面，也迫使我們必須重新思考，這一波數位狂潮將會把人類文明 帶往何處？
這是最好的時代，也是最壞的時代 ——狄更斯
這是個開創的年代，也是個混沌未明的年代。科技發展無疑 帶給人們前所未有的便捷與刺激，但數位科技發展也可能讓我們 沈溺技術的泥淖，迷失了道德、紊亂了倫常；或者是身處龐大的 資訊叢林中，迷惘而焦慮。如分子生物學中的複製生物技術的發 展，引發了宗教義理的改變、家庭倫理的崩解、法令規章的落後，
無疑就是科技快速發展下，各方爭議湧現一個具體而微的實證。
影像複製技術的發展也是議題不斷，從 1936 年班雅明（Walter Benjamin）就針對藝術品提出「靈光消逝」的影像複製焦慮，到近 來在數位科技的催化下，所引發著作權、肖像權等法律問題。影 像複製技術如再輔以日新月異的傳播科技，像網際網路、虛擬實 境、視訊會議、隨選視訊、3G 手機等這些傳播媒介或科技，複製 的影像已充滿在我們的生活週遭，甚至氾濫到使人焦慮，資訊過 度頻繁、擁擠下的文明病態。
藝術起源的觀點之一的模仿衝動理論認為，人類天生就具有 模仿的本能，複製的行為對於藝術的起源，就如同人類最原始的 模仿本能一樣。既然「複製」是人類的本能，就不能排拒它的演 進。本研究將重新省視複製影像對現代藝術發展的影響，並探討 如何從複製技術中發展出新的美感經驗，最後再將研究成果運用 在多媒體設計的創作上。
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第二節 研究目的
台灣在互動多媒體的發展，還是以輔助教學為主流，近年來 網路上互動多媒體也蓬勃發展，這股潮流方興未艾。多媒體在台 灣的發展，仍著重在於商業上的考量及技術的精進，在畫面上的 呈現往往會出現大量炫目的視覺效果，最後流於為特效而特效的 無意識窘境。同為科技發展下所形成的數位藝術，互動的概念及 其數碼化的本質，都跟多媒體發展多有相似之處，但數位藝術更 多了一份創意及人文思考。本研究將從分析數位藝術創作歷史、
方法及理論，對互動多媒體注入新的創作內涵及重新體驗新媒材 的可能性，再針對影像複製上的反省及思維，構成作品的內容及 呈現方式。
本研究共分為四項研究目的：
1. 探討互動多媒體的創作表現與特質：
包括互動多媒體的定義、元素與內涵等相關理論文獻整理。
以瞭解創作的媒材的特性。
2. 探討數位藝術的創作表現與特質：
對數位藝術理論之探討，分析整理數位藝術之定義、特質、
發展與使用媒材。以瞭解創作的歷史脈絡及未來發展。
3.影像複製的省思與探討：
探討影像複製技術的發展，對藝術創作的影響，及藝術與複 製技術如何在數位時代裡，開創出自己的道路，以瞭解創作時作 品的內涵與須傳達的意義及價值。
4.複合構成的探討：
針對影像複製之後所產生的設計構成，進行分析及整理，以 瞭解創作時可依循的形式原理。
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第三節 研究方法與流程
本研究共分為三個階段進行 (一) 前置作業階段
1.準備工作：廣泛性閱讀與蒐集資料。
2.現況調查：互動多媒體相關理論、數位藝術的起源與 發展、複製影像等相關文獻之資料蒐集，廣泛瀏覽與 本研究相關之網頁。
3.主題分析：相關資料歸納整理，以便論文撰寫。提出 創作主題之設計概念、表現形式、使用媒體、預期展 出形式等。
(二) 設計策略階段
1.文獻研究：經由相關著作、學術論文、期刊、網路資 訊等文獻探討的撰寫，分析時下數位藝術創作之表現 形式、使用媒材、主題元素等。
2.設計概念確立：確立創作主題、表現形式與方法。
(三) 設計執行階段
1.設計實務創作：互動多媒體設計創作。
2.設計應用：周邊設計等延伸應用。
3.論文撰寫、修訂完成。
4.展場規劃與展出。
背景及現況分析
訂定研究計畫
設定研究範圍
文獻蒐集與整理
資料分析、理論探究
歸納研究結果
設計概念確立
設計執行
結論及建議
圖 1-1：研究流程架構圖
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第四節 研究範圍與限制
研究範圍的設定，是避免在研究過程中造成主題的失焦，因 此本創作研究預設的範圍及相關的限制有以下四點：
一、互動多媒體的文獻探討，以定義、元素等相關理論為主，
有關互動的人機介面的相關理論，並不是探討及研究的範圍。
二、數位藝術包含廣泛，本研究僅針對視覺的藝術理論部分 探究，不包括戲劇、音樂、舞蹈等其他藝術範圍。
三、由於數位藝術主要藉由電腦科技輔助而產生，故本研究 所指的數位藝術是藉由電腦數位科技為媒材所產生之藝術作 品，不包含將傳統藝術數位化之作品。
四、由於數位藝術屬於當代之藝術潮流，創作內容及形式各 異其趣，數量龐雜。在探討數位藝術作品時，僅能依作者由研究 內容主觀判斷，找出適當的藝術作品加以分析討論。數位藝術作 品往往是動態呈現，再加上有高度的互動性，才能展現作品的原 貌。所以造成作品蒐集不易及研究資料不足，或是理解平面資料 時有所偏頗，這也是本研究之限制。
